龢‧岳 鍾之岳笙專場暨碩士畢業音樂會（DVD）
HE YUE | Sheng Recital and Graduation Concert for Master Degree of ZHONG Zhi-yue
時間：二零零九年四月十八日十九點十五分 Time: 19:15, 18 April, 2009
地點：賀綠汀音樂廳 Venue: He Luting Concert Hall
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和鸣‧独奏《飞鹤惊泉》 Solo: Flying Crane Wading Spring Water
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和美‧独奏《蝴蝶恋花》 Solo: Butterflies Lingering over the Flowers
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和畅‧芦笙独奏《吹起芦笙唱丰收》 Solo of Lusheng: Playing Lusheng to Celebrate the Harvest
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和声‧拉丁爵士《Liber Tango》 Latin Jazz: Liber Tango
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和韵‧多媒体舞台艺术《神人‧畅》 Multimedia Stage Art: Shenren Chang
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和愉‧键笙独奏《天山的节日》 Solo of 38-reed-key Sheng: Celebrating Festival under the Tian Mountain
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和合‧交响音画《孔雀》 Symphonic Picture: Peacock
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和睦‧采訪花絮 Interview Highlights
感言
首先，请允许我真诚地感谢你们对中国古老的民族乐器『笙』给予的支持和鼓励。本场音乐会取名『龢岳』，并以『龢』（和）为主题贯穿全场，不仅是体现笙的『和音之美』，又以笙这一中国古老乐器象征我们中华民族几千年来所崇尚的『和谐之美』。【龢】（和）不仅是乐器，更是中国人的精神象征……
笙是中国非常古老的簧管吹奏乐器，相传为女娲所造（『女娲之笙簧』《礼记》）。据《白虎通》释义：『笙者，太簇之气，象万物之生，故曰笙。』早在殷代（公元前1401——前1122年）的甲骨文中已有“龢＂（小笙）的名称。到了周代笙已相当流行，诗经中就有记载『我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。 』春秋战国时期，笙与竽（同属笙族乐器）并存，在当时不仅是为声乐伴奏的主要乐器，也有合奏、独奏的形式。
此次我将带来由37簧加键笙、38簧键笙、中音笙、18管芦笙等笙类乐器演奏的各种形式与风格的作品，包括：传统笙独奏、笙与乐队、笙与爵士乐、笙与民族室内乐、多声道电子音乐、舞台形体艺术等多种演出形式。除了展现传统笙演奏风格和技术外，积极尝试新的突破与发展方向。希望当您聆听完美妙的『和乐』后能够感受到些许的『和悦』……
鍾之岳藝術簡歷
青年笙、古琴演奏家，上海音乐学院第一位笙表演专业硕士，现任新加坡华乐团笙演奏家、中国民族管弦乐协会笙专业委员会理事、上海音乐家协会会员。
自幼学习二胡、京胡等乐器，11岁起，师从上海音乐学院徐超铭教授学习笙演奏。1997年考入上海音乐学院附中，2003年考入上海音乐学院笙演奏专业。大学本科期间，师从戴晓莲教授副修古琴演奏专业并随徐坚强教授学习作曲。2006年，以优异成绩破格提前一年毕业，被推荐为本院笙表演专业硕士，导师徐超铭教授。
钟氏先后在国内外各重要演出及音乐节担任厹奏及重奏，曾多次出访法国、德国、奥地利、荷兰、瑞士、比利时、香港等国家和地区。先后出版了多张个人演奏专辑，并首演及参与演奏录制了众多作曲家的作品，如：谭盾、瞿小松、贾达群、何训田、张旭儒、周成龙、朱世瑞、叶国辉、吕黄、贾国平、ORjan Matre等。
主要獲獎經歷
- 第五届『龙音杯』民族音乐奖学金比赛二等奖第一名（笙）
- 【2009CCTV民族器乐电视大赛】笙中青组第二名（银奖）
- 第七届『中国音乐金钟奖』民乐比赛管乐组『优秀演奏奖』
- 首届全国古琴大赛青年组『优秀演奏奖』
- 民族室内乐作品《本末》荣获2007年首届『祥音杯』民族乐器室内乐作品比赛一等奖
- 2004年、2005年连获学院『人民奖学金』三等奖，2006年获学院『人民奖乐金』一等奖
- 钟氏曾受『上海之春』国际音乐节组委会的作品委约，创作代表作品有笙独奏《凤雏》、《广陵止息》、民族室内乐《本末》、多媒体舞台艺术《神人畅》等。
徐超銘（專業導師）簡歷
上海音乐学院笙专业第一位专职教师。现任上海音乐学院教授、硕士研究生导师、中国音乐家协会会员、中国笙专业委员会顾问。
徐氏从事笙专业教学五十年，为海内外培养了诸多优秀的笙演奏人才和教学人才。并致力于学科的建设，先后在《音乐艺术》和《中国笙艺术》发表多篇论文。创作并出版笙曲、芦笙曲近十首。他与牟善平,肖江合作编著的《笙练习曲选》，由人民音乐出版社出版发行，并多次再版，畅销海内外。
徐氏以作为艺术家,也一直活跃于国内、国际乐坛。曾多次参加上海市政府为欢迎各国首脑来华访问而举行的大型演出活动，担任独奏。他多次以个人身份应邀及随团出访日本、法国、德国、比利时、意大利、巴西、爱尔兰、新加坡等国及香港、台湾等地区。先后在国内和法国巴黎录制多张独奏专辑CD。1999年应EMI唱片公司邀请，飞赴巴黎，空前地用中国37簧笙替代长笛，参加由法国、俄罗斯、罗马尼亚和中国演奏家组成的管弦乐队，录制俄国著名作曲家普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》的CD唱片，并在欧洲发行。
徐超铭先生善于用37簧笙演奏高难度的现代笙曲。他是笙界演奏笙复调作品的第一人，由他演奏的笙赋格曲《远草赋》（陈铭志曲），2003年入选为【二十世纪华人音乐经典作品】。首演于1989年【上海文化艺术节】的无伴奏现代笙曲《唤凤》（赵晓生作曲），荣获创作、演奏［上海市优秀文化成果奖］。英国著名作曲家亚历山大‧戈尔教授称赞徐超铭的演奏【使笙这件古老的乐器成为炫技的感人的乐器】；法国《世界日报》和《世界音乐》杂志评论【他的演奏给与人们心摇神移的感受】、【他是凤凰演奏大师】。
關迺忠（特邀指揮）簡歷
1939年出生于北京，父亲关紫翔是当时知名小提琴家，自幼受父亲及德国教授古柏克的严格音乐教育，十七岁进入中国中央音乐学院作曲系，1961年毕业。
关氏曾担任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家、中国艺术团驻团作曲家、北京艺术团及中国歌舞团指挥。1979年移居香港，1986年至1990年任香港中乐团音乐总监。 1990年移居台湾，任高雄市国乐团指挥。关氏曾与十多个国内外乐团合作演出及录制唱片。近年他又指挥中国音乐学院华夏民族乐团、天津民族乐团等两次在维也纳金色大厅演出中国新春音乐会，并在慕尼黑、汉诺威、汉堡、米兰、罗马、悉尼、琉森、纽伦堡、卢森堡、开罗、亚历山大等世界著名音乐厅演出中国民族音乐会。
关氏主要作品包括交响乐四部、各种乐器之协奏曲二十首、大型乐队作品十五首、舞剧三部、交响大合唱三部、中小型乐队作品、古典及民间乐曲之改编曲、舞蹈音乐及电影音乐及歌曲等超过百首；其早期作品多写实和富民族风格，如《拉荫行》、《云南风情》、《管弦丝竹知多少》等；中期则探索乐曲形式和乐队色彩的变化，如《白石道人词意组曲》、《山地印象》等；其后又转向追求纯音乐的表现，如大提琴协奏曲《路》、《第一二胡协奏曲》、《第二交响乐》等。他指挥、作曲与编曲的唱片超过四十张。
1994年关氏移居加拿大，继续其音乐创作并经常到中国、香港、台湾等地指挥演出和录制唱片。近年的主要作品有小提琴协奏曲《北国情怀》、《第三交响曲》、《第四交响曲》、《大提琴小协奏曲》、交响乐画《孔雀》、《第五钢琴协奏曲》、双打击乐协奏曲《龙年新世纪》、管子协奏曲《逍遥游》、为古琴及琴歌和乐队而作的交响诗《琴咏春秋》、第二二胡协奏曲《追梦京华》、芭蕾舞剧《不死传奇》、琵琶协奏曲《飞天》、《第三二胡协奏曲》、《第四二胡协奏曲》等。关氏的交响组曲《拉萨行》先后两度获得香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖，他的《月圆花灯夜》也获得香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖。他的交响音画《孔雀》获选为《二十世纪华人音乐经典》。
樂曲介紹
飛鶴驚泉
作曲：李光陸、張福全
伴奏：上海音樂學院民樂系小樂隊
古琴曲中有《双鹤听泉》流传至今，而《飞鹤惊泉》似与之有异曲同工之妙，后者的创意无疑受到了前者的启迪。乐曲以多变的节奏、流畅的旋律、大小花舌、呼舌、打音、十六分音符的连续吐音等技巧的综合使用，塑造了一个形象逼真、妙趣横溢、飘逸酣畅、栩栩如生的多彩画面，寄托了人们对美好、吉祥、长寿的祈盼。
蝴蝶戀花
作曲：劉瑜
伴奏：上海音樂學院民樂系小樂隊
美丽缤纷的鲜花引来绚丽多彩的蝴蝶，蝴蝶在鲜花丛中轻飘飞舞，流连忘返，从中表达了作者对大自然景色的无比热爱。
吹起蘆笙唱豐收
作曲：徐超銘、陸在易
伴奏：上海音樂學院民樂系小樂隊
本曲充分利用了芦笙的特有音色及其各种技巧，充分表达了苗族人民喜庆丰收的欢乐场面。
Libertango
作曲：Astor Piazzolla［阿根廷］
改編：鐘之岳／Luiz Fernando［巴西］
演奏：钟之岳／张妍〔手风琴〕／沈婷〔小提琴〕／
Luiz Fernando［钢琴］／Tinho Pereira［贝司］／
Leonardo Susi［打击乐］
『Liber tango』是犹太女导演萨利‧波特导演的『探戈课』中的主题曲，阿根廷著名作曲家埃斯特‧皮亚佐拉（Astor Piazzolla 1921-1992）作曲，马友友演奏。这是我非常喜欢的一首作品，通过笙来表现探戈的灵动和奔放，这是一种新的尝试和探索。音乐无国界，也许用笙演奏无论什么风格、无论什么民族的作品，只要倾注了爱，那么都能成为世界一流的音示乐！
【首演作品】神人‧暢
作曲：鍾之岳
電子音樂設計：徐志博、張作坤
演奏：鍾之岳／張夢［塤］／陸笑姿［古琴］／
沈貝怡［中阮］／蔣元卿〔打擊樂〕／榮辰初［打擊樂］
舞蹈＂劉旻姿
『神降唐尧室，命其治洪水，尧为救天下生，是以祈天。歌舞盛况，处子独蹈，终致竭，慰苍天……』
这部作品以古琴曲《神人畅》（见于明代汪芝《西麓堂琴统》）为蓝本，并融民族室内乐、多声道电子音乐、舞台形体艺术等众多元素于一身。
古琴曲《神人畅》相传为唐尧所作，讲述其受神之托、为百姓治水的故事。全曲具有浓郁的古代宫廷音乐特点，颇具盛唐之风。每逢弹奏此曲，一幅唐代宫廷歌舞升平的祭祀画面便浮现在我眼前，一独舞女子，时而妩媚，时而洒脱，楚楚动人，惟妙惟肖……故决心将所闻所感，悉数付诸现实，重新编配、创作、设计。在中国古典音乐与现代艺术的融合中，促成一次超越时空的对话……
全曲共四部分，分别为『天‧唤』、『歌‧咏』、『舞‧祈』、『意‧煞』。
天山的節日
作曲：曹建國
手鼓伴奏：蔣元卿
此曲具有浓郁的少数民族地域风情，乐曲通过欢快的节奏，表现了少数民族人民在节日里载歌载舞的欢庆场面。
孔雀
作曲：關迺忠
協奏：上海音樂學院民族管弦樂團
【二十世纪华人音乐经典作品】
生活在云南边境的傣族人喜爱孔雀，他们的民间诗人传唱着一首叙事长诗《孔雀》，讲述一则美丽动人的爱情故事。他们把最美丽的姑娘称为『孔雀姑娘』，他们跳的最美丽的舞蹈是『孔雀舞』。他们相信『金色的孔雀』会给他们带来丰收和幸福。他们把孔雀作为吉祥的象征。
第一乐章：孔雀姑娘
这个乐章是一幅傣乡的风水画。远远青山、沥沥溪水、渺渺炊烟、阵阵稻香。傣族姑娘担水在溪旁，她们就是『孔雀姑娘』。
第二乐章：孔雀姑娘的舞蹈
这个乐章则把孔雀开屏的美丽景象和傣族姑娘的美丽舞姿都通过了音乐展示出来。有在翠绿中的闪闪金光，有在矜持中的婀娜多姿，犹如银铃般在溪中水戏，犹如轻风般在天空翱翔。
第三乐章：牢笼中的孔雀
这个乐章表现了孔雀或者说孔雀姑娘或孔雀公主被囚在笼中或牢中的情景。无论是囚在笼中供人观赏，或者被陷入狱不见天日，哪怕是贵为公主被大王所威慑、被谗臣所包围，虽然也许旁人看来是大有不同，但身处其境者失去的却是最宝贵的自由。傣族人如此，中国人如此，德国人如此，我想全世界的人都会同此感受吧！我想巴赫对自由的感受是不会不同于傣族的孔雀吧？巴赫是我最崇拜的作曲家，他的人性、他的宽厚、他的深邃无人可出其右。我给自己出了一个最大的难题，我用了巴赫的Adaissimo和Fugue in E minor为伴奏，用对位的手法在上面谱写了中国味道的笙的独奏旋律，要想能将这两者调和在－起其困难程度可想而知，但我并不是为炫耀对位技巧，艺术中的最高意念是相通的，我想如果能通过这样的尝试让我的心和巴赫可以靠得更近，那已经是我最大的欢愉了。
第四乐章：孔雀的婚礼
这个乐章是个民间风俗性的场景，热闹、欢快自然是不可少的，但离开了牢笼的孔雀所最感宝贵的大概是那自由的空气吧！