#0079 龍音精金集 龍音五週年精選金曲集

龍音精金集

Collector's Gold Album

1. 歌劇《岳飛》序曲（選自《黃安倫作品專輯》 RA-971010C） 4:45

Opera Overture “YUE FEI”

2. 《倒垂簾》琵琶與打擊樂（選自《楊靖琵琶專輯》 RA-951016C） 2:59

Descending Curtain

3. 《繡荷包》二胡獨奏（選自《高韶青二胡里程篇） RA-971013C） 5:11

Sewing the Purse

4. 《那就是我》男高音獨唱（選自《劉維維獨唱專輯》 RA-981008C） 5:08

That is Me

5. 《平沙落雁》古琴獨奏（選自《龔一古琴專輯》 RA-941002C） 8:38

Wild Geese on the Calm Sands

6. 《鄉情》簫與古箏（選自《陳中申簫專輯》 RA-981002C） 5:04

Home Longing

7. 《在銀色的月光下》混聲合唱（選自《廣播之友合唱專輯》 RA-931004C） 3:17

In the Silvery Moonlight

8. 《陽光照耀著塔什庫爾干》二胡獨奏（選自馬向華二胡專輯 RA-971002C） 8:26

Sunshine on Taxkorgan

9. 《塞上曲》琵琶與樂隊（選自《俞良模琵琶專輯》 RA-931002C） 7:47

On the Frontiers

10. 《錢塘江畔》民樂合奏（選自《武林春秋》 RB-961009C） 5:33

By the Qiantang River

11. 《蒙古馬》馬頭琴獨奏（選自《李波馬頭琴專輯》 RA-981009C） 3:30

Mongolian Horse

12. 《漁舟唱晚》古箏獨奏（選自《王中山古箏專輯》 RA-971003C） 4:24

Evening Song on the Fishing Boat

13. 《二泉映月》二胡獨奏（選自《宋飛與愛樂女》 RA-971007C） 9:15

Reflection of the Moon on Lake Erquan


 

精金集

　　“精金集”是龍音一個新的系列，是我們為知音者從我們的錄音中，精挑細選出來的精品，再以當今最住之音響科技把錄音進一步完美而成的專輯。曲曲精華，有若黃金般的珍貴及永恒，是謂“精金集”也。

　　“精金集”的五大特點：

　　一、最優秀的作品
　　二、最佳的演繹
　　三、上乘的錄音
　　四、24Bit數碼系統編製
　　五、24K精裝金碟

　　此集乃名副其實的五星級珍品，是音樂愛好者及音響發燒友期待已久而均欲擁有的珍藏系列。

樂曲介紹

歌劇《岳飛》序曲

選自RA-971010C
黃安倫曲，作品三十七號（一九八六）
演奏：俄羅斯愛樂管弦樂團
指揮：賴德梧

《倒垂簾》琵琶與打擊樂

選自RA-951016C
嚴老烈改編／崔權配器
琵琶：楊靖

《繡荷包》二胡獨奏（爵士樂風格）

選自RA-971013C
山西民歌／高韶青編曲
二胡：高韶青
鋼琴：米高‧晃化拉
聲樂：張海京

《那就是我》男高音獨唱

選自RA-981008C
曉光詞／谷建芬曲
男高音：劉維維
伴奏：中國中央歌劇芭蕾舞劇院交響樂團
指揮：高偉春

我思戀故鄉的小河，
還有河邊吱吱唱歌的水磨，
噢！媽媽，如果有一朵浪花向你微笑，
那就是我，那就是我，那就是我。

我思戀故鄉的漁火，
還有沙灘上美麗的海螺，
噢！媽媽，如果有一葉風帆向你駛來，
那就是我，那就是我，那就是我，就是我。

《平沙落雁》古琴獨奏

選自RA-941002C
古音正宗譜參訂／周成龍配器
古琴：龔一
伴奏：上海管弦樂團
指揮：何占豪

《在銀色的月光下》混聲合唱

選自RA-931004C
塔塔爾族民歌／王洛賓譯詞
胡增榮編合唱
演唱：廣播之友合唱團
指揮：胡增榮
鋼琴伴奏：胡曉玉

在那金色沙灘上，灑著銀色的月光，
尋找往事蹤影，往事蹤影迷茫。

往事蹤影迷茫，猶如幻夢一樣，
你在何處躲藏？背異我的姑娘。
當他看見我來，眼睛那樣驚徨，
手中燭光搖晃，燭淚滴裙上。
原來是夢一場。

我騎在馬背上箭一樣地飛翔，
飛呀，飛呀我的馬，朝著夢的方向。

《陽光照耀著塔什庫爾干》二胡獨奏

選自RA-971002C
陳鋼編曲／劉長福改編
二胡：馬向華
鋼琴伴奏：張玎苑

　　此曲原為陳鋼以塔吉克族民歌為素材編寫的小提琴獨奏曲，經改編後的二胡曲增加了開始的大段華彩段和段落銜接處的鋼琴間奏，使全曲的結構更加完整自然、旋律更加鮮明生動。

　　樂曲開始處由二胡奏出熱情豪放的散板旋律，其中增二度音程的運用、演奏中激情舒展的運弓以及泛音、撥弦等技巧效果，將人們的思緒帶到了美麗富饒的塔什庫爾干草原；左手的長輪撥奏宛如手鼓的敲擊，將這個華彩樂段表現得更加淋漓盡致。

　　第一部分的音樂主題取材於塔吉克族民歌，它的旋律高亢而嘹亮，用二胡奏出的這段旋律顯得格外甜美動聽。八七拍子的節奏型在旋律中凸顯了旋律的動力內涵，使人聽來極富韻味和活力，它表達了樸實豪爽的塔吉克族牧人能歌善舞的民族特性和對新生活的歌頌讚美之情。繼而，樂曲進行至起伏跌宕的散板，那流暢華麗的經過句、輕盈的顫音好似潺潺的溪水給沙漠綠洲帶來了無限生機。在開闊自由的過渡段之後，鋼琴以寬廣輝煌的間奏將樂曲帶入了第二部分。

　　第二部分是快板，旋律時而輕快、時而急促、時而舒展、時而激烈，那活潑的快弓、富有彈性的跳弓、連貫而舒展的長弓、鏗鏘有力的爆發式撞弓及大刀闊斧的切分弓和急促火熱的十六分音符樂段充分表現了塔吉克人民歡騰熱烈的舞蹈場面；繼而樂曲轉入急板，旋律的律動逐漸加快，在火熱的氣氛中將全曲推向高潮而結束。

《塞上曲》琵琶與樂隊

選自RA-931002C
古曲／張大森編配
琵琶：俞良模
伴奏：中國廣播民族樂團
指揮：彭修文

　　此曲最早收錄於李芳園編輯的《南北派十三套大曲琵琶新譜》，據本為華秋蘋《琵琶譜》的武林逸韻，是浙派陳牧夫所傳西板四十九曲中五首情緒一致、各為六十八板的小曲所組成的一首文套，取名《塞上曲》並偽托為王昭君所作。內容借意王嬙出塞、懷念故國家園的心情，抒發出一種哀怨淒楚的情懷，具有強烈的藝術感染力。

《錢塘江畔》民樂合奏

選自RB-961009C
趙毅曲
琵琶：俞良模
演奏：浙江省民間歌舞團

　　樂曲創作於五十年代末期，作者趙毅運用浙江一帶的傳統民間音樂及曲牌等作為素材，結合曲情的佈局，出色地展現了整個樂曲的意境。

　　“錢塘江怒潮”是一種自然奇景，每年農曆八月十五中秋節過後的幾天，便有大群的旅遊人士結集於錢塘江觀潮，等待著觀賞一層層迎面湧現而來的怒潮奇景。樂曲就是以此為樂思發展而成，刻劃出錢塘江的秀麗景色、潮水的洶湧澎湃以及人們的興奮心情。
 

《蒙古馬》馬頭琴獨奏

選自RB-981009C
李波曲／周成龍改編
馬頭琴：李波
伴奏：上海室內交響樂團
指揮：龔國泰

　　遼闊的蒙古大草原一望無垠，撤蹄飛奔的蒙古馬構築成草原上的獨特風景。無論是風和日麗或是漫漫風塵，只要牧馬人揚鞭吶喊，驃悍的馬兒就跳躍著衝向最需要它的地方。抑揚頓挫的馬頭琴與遙遠地方傳來的天籟般的聲音是草原上自豪的牧馬人想要唱出的心曲，是對忠誠的蒙古馬一曲熱情的讚歌。
 

《漁舟唱晚》古箏獨奏

選自RB-971003C
婁樹華傳譜
古箏：王中山

　　此曲原為十三弦古制箏曲，據說係婁樹華於一九三八年根據古譜《歸去來》的片段為素材，依據十三弦箏的特點加以發展變化而成的古典風格作品；並引用唐詩《滕王閣序》中“……漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”句為標題，描繪夕陽西下、金波萬頃的湖面上，若干艘漁船上的漁民愉快的勞動情緒，最後通過蕩漿歸舟於欸乃聲中刻劃出唱晚的情致。
 

《二泉映月》二胡獨奏

選自RB-971007C
華彥鈞曲／戴宏威配器
二胡：宋飛
伴奏：愛樂女樂團
指揮：鄭小瑛

　　無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”，景色優美，是阿炳（華彥鈞）小時經常遊玩的地方。阿炳四歲喪母，二十一歲患眼疾，三十五歲雙目失明，在無錫市沿街賣唱及演奏各種樂器為生。《二泉映月》是他於失明後所作，將坎坷的生活及不幸的遭遇反映到兒時美好的回憶中，樂曲流露出憤慨的情緒，是阿炳人生的寫照，是他的心裡話。創作的手法是通過樂句的擴充和壓縮，結合音區的變化，使音樂的形象單一而集中；全曲速度雖然變化不大，但力度變幅則相當感人，是一首富有感染力而令人激動的二胡曲。

演奏者介紹

俄羅斯愛樂管弦樂團

　　樂團於一九九二年十月在莫斯科正式成立，在此之前，則是一個專門為錄音而組合的樂團，故樂團實際存在歷史已有好幾年，各樂師亦有豐富的合作經驗。

　　俄羅斯愛樂管弦樂團的樂師，大部份都是莫斯科和俄羅斯其他城市具有豐富經驗的優秀演奏家，其中部份則是近年來在俄羅斯成長，富有音樂才華的青年樂手。

　　俄羅斯愛樂管弦樂團除從事錄音工作，並在俄羅斯境內舉行音樂會，一九九三年夏天更首次訪問日本，演奏俄羅斯經典曲目，獲得極高評價，同年秋季則應邀往德國等歐洲多個國家巡迴演出。

　　不少著名指揮家都曾與俄羅斯愛樂管弦樂團合作，並灌錄過大量唱片，全蘇廣播電台便有不少該團錄製的俄羅斯及外國作曲家的作品。

楊靖

　　青年琵琶演奏家楊靖，一九六四年四月出生於湖北省武漢市。六歲在其父劉時本的啟蒙下開始學習柳琴，受到了良好藝術教育和薰陶，並開始登上舞台表演。十歲時從遊於湖北各琵琶名家。一九七七年考入武漢音樂學院附中，師從周謙副教授。一九八二年秋，她以優異的成績考入中國音樂學院器樂系本科，師從當代著名琵琶大師劉德海教授學習四年，更加系統地接受了嚴格的訓練，在學期間多次代表學院參加大型演出活動和出訪演出。一九八六年大學本科畢業以優異成績被推薦為免試碩士研究生。一九八六年到一九八八年間，在導師劉德海教授的指導下，對琵琶演奏藝術、理論研究等方面進行認真的研讀，撰寫了《琵琶演奏的理性把握及再創造》學術論文。一九八八年舉辦個人畢業音樂會，通過畢業論文答辯，獲文學音樂表演碩士學位，並留校任教。

　　楊靖的琵琶演奏追求樸素的自然美、追求形神統一，在掌握全面技術的前提下，注重剛柔並濟，使音樂富於層次，因此她的演奏具有強烈的藝術感染力。一九八零年舉行的“上海之春”全國琵琶比賽，年僅十五歲的小楊靖，初露鋒芒，即顯示了她的藝術才華，榮獲二等獎，給音樂屆留下了深刻的印象。一九八二年春在全國民族器樂觀摩比賽中，楊靖盡脫稚氣，以她成熟的藝術潛質，在來自全國眾多的選手和各種不同樂器演奏的競賽中，榮獲總名次第二，琵琶演奏第一名的成績，並獲得了優秀表演獎。一九八九年夏在“ART”杯民樂國際比賽中獲琵琶二等獎。一九九二年十月由中國音樂家協會、中央電視台、中國人民廣播電台國際台等幾個單位主辦，在北京舉辦了楊靖與中央樂團交響樂隊合作的個人獨奏音樂會。一九九三年參加《二十世紀華人音樂經典作品》音樂會的演出。一九九五年五月楊靖在中國民族器樂國際獨奏比賽中再次奪魁，榮獲一等獎。

　　十數年來，楊靖參加了國內眾多的大型音樂會演出，並代表學院、文化部、廣播電影電視部、對外友協、中央電視台或以個人身份赴亞、歐、美等二十多個國家和地區演出，均獲得成功及讚譽。國內外許多報刊給予了高度的評價或專訪報導。

　　在學習、演奏及教學中，楊靖積累了豐富的知識及經驗，她編寫了琵琶教材，並發表數篇學術論文，跟隨她學習的學生，很多已在各種比賽中獲獎。一九九四年她被評為北京優秀青年教師骨幹，同年被評為副教授。她現時為中國音樂學院器樂系副教授、音樂表演專業碩士、中國音樂家協會會員。

高韶青

　　高氏出生於一九六七年，六歲時開始學習二胡，兩年後即顯露才華作第一次公開表演，在甘肅省全省文藝匯演中擔任二胡獨奏。一九七九年考入上海音樂學院附屬中學，專修二胡並開始學習鋼琴。一九八二年獲上海少年民樂獨奏比賽第一名、全國少年民樂獨奏比賽銀盾獎、上海音樂學院附中紀念劉天華演奏比賽優異獎，同年開始學習作曲。

　　一九八四年隨中國上海音樂家小組，包括著名鋼琴家李名強和小提琴家俞麗拿等，到加拿大訪問演出，並擔任二胡獨奏；同年獲上海音樂學院特別嘉獎令。一九八五年獲北京全國二胡比賽一等獎及自選曲目、指定曲目兩個最佳演奏獎，上海文學藝術家聯合會頒發的“音樂表演藝術獎”，同年以優異成績獲特許免考直升上海音樂學院本科攻讀學士學位。一九八六年獲海內外江南絲竹演奏比賽二等獎；同年開始學習指揮。一九八八年隨中國上海民樂家小組出訪美國演出；中途經多倫多參加了美加華語電台主辦的為大多市華人護理安老院籌款演出；同年提前一年從上海音樂學院畢業，獲文學士學位；並應邀到中央民族樂團擔任獨奏演員；到北京後，組織了“紅楓葉”搖滾樂隊和“雪人”流行樂隊。一九八九年參加北韓主辦的世界青年聯歡節，獲藝術文憑的認可証書。

　　一九九一年考入加拿大多倫多皇家音樂學院，開始進修鋼琴和聲樂；同年成立Inner Pulse流行樂隊；在多倫多的重要演出包括在多倫多藝術家主辦的“故鄉情”民歌集錦中擔任二胡獨奏及在多倫多大學舉辦的一九九一年春節聯歡會上擔任二胡獨奏及鍵盤演奏；並且應邀為Esprit交響樂團籌款晚會表演二胡節目。一九九三年被多倫多皇家音樂學院聘為歷史上第一位教授中國民族樂器演奏的教師，使二胡教學被設為正式的專業課程；同年舉辦第一次二胡音樂會，獲得巨大成就。一九九四年應邀與多倫多Esprit交響樂團合作演奏二胡協奏曲；同年舉辦第二次音樂會。一九九五年春，應邀與密西沙加交響樂團合作演奏二胡協奏曲；並和俄國鋼琴家舉行聯合音樂會。四月至七月參加多個藝術節的演出，十月參加“龍音群英會”演出，一九九六年春，在遠東作巡迴演出，包括：“龍音精英音樂會”（香港、北京、上海）、澳門中樂團音樂會及日本各地之巡迴演出。十一月再度參加“龍音群英會”演出。一九九七年春節參加中國中央電視台於加拿大舉辦之春節聯歡會“楓雪桑梓情”的演出。一九九八年應邀與香港中樂團合作演奏二胡協奏曲。

劉維維

　　一九八零年考入中央音樂學院，師從著名男中音歌唱家、聲樂歌劇系主任黎信昌教授。一九八三年參加意大利歌唱大師基諾‧貝基舉辦的大師班，得到大師的好評。一九八五年進入中央歌劇院。一九八五年參加巴西第十二屆國際聲樂比賽獲得第五名及娜依拉‧雅伯金質獎。同年獲聶耳、冼星海作品比賽一等獎，並演出了歌劇《茶花女》。一九八六年參加波蘭“莫紐什卡”音樂節，並演出了普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》和法國作曲家比才的歌劇《卡門》。

　　一九八七年參加了歌劇《歌仙—小野小町》的創作和排練，並到日本演出。同年年底應邀到香港、澳門參加香港藝術節，並再次演出《蝴蝶夫人》及《卡門》兩劇。在這一年裡為挽救長城—威尼斯的募捐義演中，與世界著名的女高音歌唱大師蒙塞拉‧卡芭兒同台演唱了歌劇《杜蘭朵》的著名片段。一九八八年參加芬蘭薩沃林納歌劇節，得到同行及報界的高度讚譽。年底參加歌劇《托斯卡》的演出，並與上海交響樂團合作演出了德國作曲家馬勒的《大地之歌》。

　　一九八九年參加朝鮮“四月之春”藝術節，獲得最高藝術表現獎。九月參加“中國藝術節＂，並演出了貝多芬第九交響曲（擔任男高音領唱）。十月參加澳門“國際音樂節＂，與著名男高音阿爾佛萊度‧克勞斯同台演出，並演出了威爾第的《安魂曲》。十一月赴日本與日本交響樂團合作演出了貝多芬第九交響樂（擔任領唱），指揮是岩城宏之。十二月赴前蘇聯梯比利斯歌劇院演出意大利歌劇《托斯卡》，被報界譽為來自東方迷人的“卡瓦拉多西”。

　　一九九零年五月赴香港舉辦個人獨唱音樂會，並與交響樂團合作演出了威爾第的《安魂曲》。一九九一年赴意大利參加意大利文學獎的演出，同年演出了歌劇《馬可波羅》。一九九二年作為國家的第一個藝術團前赴台灣演出，所到之處都引起了極大的反響。一九九三年代表國家教委慰問團赴歐洲六國慰問演出，得到所有留學生的高度評價。一九九五年十月赴意大利學習，一九九七年學成回國。

　　除以上的演出之外，還在這些年裡在全國很多的電台、電視台，參加春節、元旦、十一、七一、五一等各種大型的晚會。在國家的各種大型的外事活動中和大型晚會中都出色地完成了擔負的演出工作。

龔一

　　龔氏一九四一年出生於江蘇省南京市，十五歲登台演奏古琴，獲古琴名家查阜西先生好評，報譽為“小古琴家”。一九五七年考入上海音樂學院附中，後升大學，一九六六年畢業於上海音樂學院本科，九年來專修古琴，成績優異。先後師從張正吟、夏一峰、劉少椿、王生香、趙雲青、張子謙、顧梅羹、劉景韶等十二位古琴家、五個琴派，廣泛地學習了各派的演奏風格，並掌握了不少代表曲目。

　　一九六六年畢業後在上海電影樂團、上海樂團任古琴獨奏演員。一九七八年調到上海民族樂團，後升任該團團長。一九七九年以來，受聘為上海音樂學院客席古琴教師。

　　龔一多年來在神州南北和歐、美、東南亞部分國家及地區的舞台上，用他收藏的宋、元古琴，努力介紹著中國古代優秀的音樂文化。他除了演奏、教學外，還從事古代琴譜的發掘、研究及新曲的創作，打譜琴曲《大胡笳》、《大雅》、《幽蘭》、《神人暢》、《山居吟》等二十餘首；改編、節選了《廣陵散》等古曲；創作了《梅園吟》、《春風》等曲，為古琴的普及做出了一定的成績。

　　龔一現為今虞琴社社長、上海民族樂團古琴獨奏演員、上海市藝術教育委員會顧問、上海音協理事、中國音協民族音樂委員會委員、中國民族管弦樂學會副會長、上海民族音樂愛好者協會會長等。

陳中申

　　知名的台灣笛、簫演奏家陳中申。一九八五年南非Argus報評其“明亮的台風及精湛的技巧，已有James Galway（西洋長笛大師）的風範”。一九九三年美國的The Times評其“精彩的演出，值得全場觀眾的起立喝彩”。一九九七年德國的Der Tages Spiegei（每日鏡報）評其“超群的技巧亦使他在歐洲能證明他竹笛大師的地位”。

　　陳中申一九五六年生，一九六六年開始吹奏笛簫。一九七九年獲台灣音樂比賽簫獨奏第一名，並於台視五燈獎笛子擂台賽中，榮獲五度五關。一九八五年，其獨奏專輯“笛篇”，獲金鼎獎最佳演奏獎。曾與世界各知名交響樂團合作演出“梆笛協奏曲”（該曲入選本世紀華人經典作品），如美國國家交響樂團、紐約布魯克林愛樂交響樂團、英國倫敦莫扎特樂團、日本讀賣交響樂團、加拿大溫哥華交響樂團、南非開普敦交響樂團等。陳君畢業於東吳大學音樂系，主修理論作曲，師從馬水龍、盧炎兩位教授，並曾與陳澄雄教授學習西洋長笛多年，隨徐頌仁教授學習指揮。一九九二年因其音樂上的成就而榮獲台灣十大傑出青年。現任台北市立國樂團指揮及笛簫獨奏家。
 

廣播之友合唱團

　　廣播之友合唱團是中國優秀合唱團體之一，成立於一九八四年。合唱團是經過嚴格考試而組建的，成員有大、中、小學教師、工人和技術人員、工程師、醫生及國家公務人員等。其中一些團員是藝術院校畢業或經過嚴格聲樂學習的。合唱團的創始人、常任指揮兼藝術指導走著名指揮家、合唱事業的積極推動者胡增榮先生。在他常年科學嚴謹的訓練和指揮下，合唱團的素質和水平不斷提高，歌聲和諧豐滿、熱情洋溢，演唱曲目豐富、風格鮮明。

　　合唱團建團以來，為中國合唱事業和廣播電視事業做了大量的工作。自一九八七年以來，合唱團多次在北京音樂廳舉行專場合唱音樂會，受到廣泛的讚譽。合唱團已經為國家電台、電視台錄製歌曲數百首，並錄製大量的合唱作品，出版了密紋唱片、盒帶、激光唱片等。中央電視台的重大專題文藝節目的錄音錄像工作，也多次由這個合唱團擔任。合唱團還經常參加首都的重要演出活動，曾參加首屆和第二屆中國藝術節開幕式的大合唱、第十一屆亞洲運動會閉幕式的大合唱等。合唱團在第二屆、第三屆北京合唱節榮獲一等獎。一九九二年七月北京國際合唱節，該團榮幸參加表演。與中央樂團合作，為中日建交二十週年演唱貝多芬第九《合唱》交響曲。與中央歌劇院合作演出新年歌劇作品音樂會，都受到好評。

　　合唱團在與來自日本、美國、加拿大等國的合唱團進行藝術交流及相互觀摩時，受到各國藝術家們的衷心讚揚。

　　合唱團在大量的藝術實踐中受到廣大群眾的支持和愛戴。全團樂友團結一心，努力進取，以旺盛的生命力為合唱事業做出更大的貢獻。

　　應日本國邀請，中國廣播之友合唱團由團長胡增榮先生率領，全團一行八十二人於一九九一年八月底至九月初前往日本參加“福岡亞洲合唱音樂節”盛大演出，演唱貝多芬第九《合唱》交響曲，並演唱中國的優秀合唱作品，為中外文化交流作出貢獻。

　　一九九五年六月廣播之友合唱團應邀參加意大利“法諾國際合唱節”，該節是意大利合唱領域中最負盛名、歷史最為悠久的音樂盛會。亞德里亞郵報評論：『廣播之友合唱團的演出將被永遠記入史冊，與世界最著名的合唱演出相媲美。』在參加過這個合唱節的二十九個國家共一百二十三支合唱團中，中國廣播之友合唱團無疑是其中最優秀的團體之一。那美妙東方人的嗓音、優美動聽和具有磁性般感染力和魅力的歌聲征服了廣大的聽眾，受到了極大的歡迎。一九九六年九月應香港龍音製作有限公司的邀請在香港大會堂音樂廳演出專場合唱音樂會，受到好評。一九九七年五月中國廣播之友合唱團又應邀遠赴法國，參加“南錫國際合唱節”，並在巴黎等多個城市作巡迴演出。

馬向華

　　馬向華是一位出生於山東濟南的女二胡演奏家。自七歲起開始跟隨濟南市少年宮的陳建新老師學習二胡，在比賽中榮獲濟南市少年兒童器樂賽一等獎；九歲時又拜師於濟南前衛歌舞團的蘇安國老師，後隨濟南兒童藝術團赴英國訪問演出；一九八六年考入中央音樂學院附小，師從馮智皓老師，一九八七年隨中央音樂學院“小小演奏家”演出團赴天津、廣州、深圳、香港、澳門訪問演出。初中期間曾向中央音樂學院聶靖宇老師學習。一九八九年獲“ART”杯中國樂器國際比賽少年專業組一等獎。一九九零年濟南電視台為她錄製了音樂專題片《琴韻》；自一九九一年師從著名二胡演奏家、教育家劉長福教授以來，在專業技能和藝術表現諸方面均有顯著提高，並逐步以敏銳瀟灑、優美清新的演奏風格繼續向前發展。

　　一九九二年七月赴香港、台灣、新加坡和馬來西亞訪問演出；一九九三年六月隨團赴法國、比利時、荷蘭、丹麥和瑞典參加國際藝術節；一九九四年一月隨中美國際青年音樂大使演出團赴美國進行文化交流演出，七月出訪日本參加“東京之夏”國際音樂節並與東京交響樂團合作演出；一九九五年七月隨中華民族文化促進會組織的中國傑出青少年音樂家演出團赴澳大利亞訪問演出，並在悉尼歌劇院與澳大利亞青年交響樂團合作；一九九六年隨中華民族文化促進會訪泰演出團，在曼谷文化中心與上海交響樂團合作演出，所到之處均獲好評，被認為是一位有才華及具有極高潛質的青年二胡演奏家。

俞良模

　　俞良模先生出生於浙江慈城的一個音樂家庭，十二歲隨父學習琵琶並參加學校樂隊；一九五三年考入中國廣播民族樂團，繼而師從彭修文、王君僅、李庭松、孫裕德等學習琵琶及二胡，一九五六年起擔任中國廣播民族樂團彈撥樂聲部長及琵琶首席至今。

　　俞先生的演奏藝術既接受老一輩演奏的技法與傳統精華，又經常與同時代的琵琶演奏家切磋，並數度學習民間琵琶彈奏法，如向琵琶大師白鳳岩學習北派琵琶藝術；所以俞先生的演奏是紮實的，深入傳統而又不拘泥於傳統。

　　自一九五七年起他便開始錄製《月兒高》、《春江花月夜》、《塞上曲》等名曲，並在一九五七年參加了莫斯科第六屆世界青年聯歡節，因領奏《春江花月夜》等樂曲獲得了金質獎章；此後訪問了前蘇聯、東歐各國、日本及香港等地，均獲好評，各地報章、電台及電視台作了專訪，贏得了不少讚譽。

　　俞先生在一九五七年的《人民音樂》期刊上發表了《怎樣彈琵琶》一文受到各方的重視，其後應聘於中央音樂學院、廣州音樂學院、南京藝術學院、浙江藝校、中國社會音樂學院等講課，在他門下的學生，如今很多已成為有聲望的琵琶演奏家。

　　自一九五九年以來俞先生創作和改編了不少的彈撥樂合奏曲，他所創作的笛子獨奏曲《南山吟》曾經數度錄音，並成為經常演出的保留曲目。

　　俞先生現為中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會會員、中國琵琶研究會理事兼演出部主任等。
 

浙江省民間歌舞團

　　樂隊創建於一九五七年五月，最初的成員是從全省民間業餘歌舞匯演中挑選出來的民間樂師。有的畢業於中央和上海音樂學院，有的長期從事民族音樂事業，具有豐富的理論知識和實際演奏經驗的老樂手，還有既能作曲、又能獨奏和演奏、技術全面、藝術上有一定造詣、在樂隊中擔任主要工作的業務骨幹。該團樂隊不少演奏員和演奏的作品曾在全國和全省舉辦的各種比賽中獲獎。樂隊實力雄厚、陣容整齊，現已成為有近三十名演奏員、在國內外享有盛譽的一個優秀的民族管弦樂隊。

　　三十年來，樂隊堅持走民族化的道路，致力於民族、民間音樂的研究、發展、挖掘和整理的工作；創作和改編了一批優秀的民族器樂作品，吹打合奏《將軍得勝令》、《漁舟凱歌》、小合奏《婺劇音樂聯奏》、二胡曲《挑起擔子幹得歡》、《水鄉小唱》、笛子曲《早晨》、《三五七》、《水鄉船歌》等，在全國都有極廣泛的影響。還整理、改編和演奏“江南絲竹”，既保持了原有的風格、特色，又賦予了新的精神面貌，聽後使人耳目一新。

　　樂隊的節目在全國各大城市和全國各地的演出中，深受廣大觀眾喜愛。大部份演奏家曾多次出訪阿爾及利亞、埃及、贊比亞、摩洛哥、巴基斯坦、前蘇聯、日本、美國、西德等十幾個國家，受到高度讚賞。

李波

　　一九五五年出生於中國內蒙古，畢業於內蒙古師範大學音樂系。現為中國音樂家協會會員、內蒙古音樂家協會常務理事、中國北方民族藝術研究學會常務理事、日本著作權協會會員。

　　他的代表作有《馬頭琴的傳說》、《遙遠的敖特爾》等。一九八二年中國唱片社發表了李波首張專輯唱片。一九八七年調入內蒙古廣播電視藝術團，一九八八年內蒙古青城藝術節音樂比賽獲駿馬獎（第一名）。一九八九年李波馬頭琴專輯盒帶發行，同年在北京音樂廳與中國中央樂團合作演出。一九九五年在日本發行了激光唱片《遙遠的的敖特爾》，同年在日本成立了“李波馬頭琴基金會”。

　　作為旅日馬頭琴演奏家，李波在日本譽為“馬頭琴第一人”。他的演奏風格急似駿馬、輕似流雲，演奏技巧爐火純青。李波在演奏時將個人情感全部融入到作品中，時而熱烈，時而沉静。此次與作曲家周成龍的合作賦予馬頭琴演奏新的理念，使人沉浸到深情的音符中，流連忘返！
 

王中山

　　著名青年古箏演奏家，河南南陽（蒙古族）人。自幼習箏，曾得到十數位民間箏家的指導，有深厚的河南箏曲基礎。一九八一年考入南陽藝術學校，隨著名箏家趙曼琴先生學習。一九八六年他以其全新的高難度技法首演了《打虎上山》以及《井崗山上太陽紅》等箏曲，轟動了中國首屆古箏學術交流會，受到海內外同仁注目。其後考入中國音樂學院，師從著名箏教育家李婉芬教授。一九八九年參加“ART”杯中國樂器國際比賽，在青年專業組決賽中獲獎。一九九二年在北京舉辦“王中山古箏獨奏音樂會”。一九九五年“國際中國民族器樂獨奏大賽”王中山以其精湛的技藝獲得了古箏項目的第一名。

　　王中山現為中國音樂學院古箏教師。在教學之餘，他還經常參加各種大型演出活動，並為多部電影、電視劇配樂；曾先後出訪日本、韓國、台灣、波蘭、澳門等地。應邀在香港講學、舉辦古箏獨奏音樂會。在古箏演奏技法上，他有許多新的創意，如開拓性地運用了左右手輪指、彈輪等技巧，豐富了箏的表現力。一九九五年他成功地在香港舉辦了“王中山古箏作品音樂會”，其藝術上多方面的才華又一次得到人們的肯定。

　　王中山的演奏風格多樣，音色柔美而亮麗，音樂處理細膩、傳神，尤為強調技巧與情感的和諧、統一。在藝術思想上他重視中國傳統音樂的神韻和個性，習古而不泥古，擅於用情緒化的音樂語言表達理性化的思維。他舉重若輕的彈奏技巧，飄逸灑脫的表演風範令人矚目，被譽為前途廣闊的“古箏王子”。
 

宋飛

　　祖籍河北省，出生於天津，是中國當代著名二胡演奏家。七歲開始受其父宋國生（天津音樂學院民樂系主任、教授、二胡演奏家、作曲家）的二胡啟蒙教育，及後在該市及埠際比賽、匯演中獲獎。一九八一年九月考入天津音樂學院附中，繼續從其父學琴，又得到吉桂珍、居文郁、趙硯臣等多位老師的指導，一九八二年參加全國少年兒童民族器樂獨奏比賽，獲少年專業組銀牌獎；一九八五年參加北京二胡全國邀請賽獲二等獎及指定曲目《聽松》最佳演奏獎。在校期間各科成績優異，連續被評為三好學生，獲得甲等獎學金。

　　一九八七年以優異的成績考入中國音樂學院器樂系本科，先後師從該院器樂系副主任安如礪副教授和劉明源教授，學習二胡、板胡、高胡、中胡、京胡等民族拉弦樂器；另一方面又從琴家陳重先生、中央音樂學院李祥霆副教授和老一輩琴家張子謙先生學習古琴，均取得了優異成績。

　　一九八九年四月參加第一屆“山城杯“中國民族器樂電視大獎賽，獲二等獎；同年六月參加首屆“ART”杯中國樂器國際比賽，獲青年專業組一等獎；又多次參加華北音樂節、中國藝術節等重大演出，首演了《牧馬少年》、《燕趙春潮》、《思念》、《洪湖協奏曲》、《江河雲夢》、《冀東小曲》等多首二胡新作品。她除了學習二胡、古琴外，還鑽研琴歌的演唱，一九九零年天津電視台為她錄製了電視音樂片《青春浪漫才情飛》，展示了她的演奏、演唱到創作等方面的才華。她曾與中央樂團管弦樂隊、中央芭蕾舞團管弦樂隊和中央民族樂團民族管弦樂隊合作，錄製出版了《劉天華二胡曲》、《華彥鈞作品》、《劉文金二胡作品》、《江河雲夢》、《長城隨想》、《長城》、《洪湖協奏曲》，又與愛樂女樂團錄製了《宋飛與愛樂女》等多張唱片。又為電台、電視台等錄音、錄像及作專題介紹。

　　一九九一年獲中國音樂學院大獎。多年來出訪瑞典、德國、法國、荷蘭、新加坡、香港、台灣等國家和地區，演出二胡、古琴獨奏；高胡、京胡領奏，特別是作為我國音樂家的代表，在美國卡內基、維也納金色大廳等著名音樂廳演奏中國音樂。她善於吸收古典的、民間的、西洋的音樂營養，對各家各派的精粹勤於鑽研。她的演奏刻意於作品的意、情、趣，聽起來自然流暢、揮灑自如，與人們的心靈那樣地貼近、那樣地融通、那樣地感人至深。

　　自一九九五年以來，曾多次在北京音樂廳成功地舉行了個人二胡獨奏音樂會，獲得一致的好評。一九九六年發起組建了“華韻九芳”小民樂團，進行民族音樂的推廣、研究、演出工作。

　　宋飛現為九三學社社員、中國音樂家協會會員、中國音協二胡學會理事、北京中華傳統樂會副會長、中國民族管弦樂學會會員、中央民族樂團獨奏演員、愛樂女樂團獨奏演員。現就讀於中國音樂學院“文化部民族器樂研究班”。