#0034 祁連狂想 楊靖琵琶獨奏

祁連狂想 楊靖琵琶獨奏

Qilian Rhapsody | Favourite Pipa Pieces of YANG Jing

中國中央樂團交響樂隊協奏、伴奏 The Central Philharmonic Orchestra of China

指揮：李心草 Conductor: LI Xin-cao

1. 琵琶協奏曲《祁連狂想》 Pipa Concerto: Qilian Rhapsody 16:34

2. 平沙落雁 Wild Geese over the Clam Sands 7:52

3. 《中國花鼓》琵琶與弦樂隊 Pipa and Orchestra: Chinese Tambourine 4:38

4. 《狼牙山五壯士》 Five Heroes on Langya Mountain 11:00

5. 《倒垂簾》琵琶與打擊樂 Pipa and Percussion: Descending Curtain 2:59

《瀛洲古調》八首 Eight Pieces from Ancient Tunes of Yingzhou

6. 月兒高 The Moon is High 2:06

7. 魚兒戲水 Fish Playing in the Water 0:57

8. 雀欲回巢 Birds Returning to the Nest 1:25

9. 蜻蜓點水 The Dragonfly Touching the Water 1:51

10. 後小銀槍 Litter Silvery Spears 1:39

11. 獅子滾繡球 The Lion Dance 1:51

12. 寒鵲爭梅 Magpies Playing on the Plum Tree 1:08

13. 飛花點翠 Flowers Falling in the Green 4:21

1. 《霸王卸甲》琵琶與管弦樂隊 Pipa and Orchestra: Emperor Chu Shedding His Armour 11:04

楊靖

　　青年琵琶演奏家楊靖，一九六四年四月出生於湖北省武漢市。六歲在其父劉時本的啟蒙下開始學習柳琴，受到了良好藝術教育和薰陶，並開始登上舞台表演。十歲時從遊於湖北各琵琶名家。一九七七年考入武漢音樂學院附中，師從周謙副教授。一九八二年秋，她以優異的成績考入中國音樂學院器樂系本科，師從當代著名琵琶大師劉德海教授學習四年，更加系統地接受了嚴格的訓練，在學期間多次代表學院參加大型演出活動和出訪演出。一九八六年大學本科畢業，以優異成績被推薦為免試碩士研究生。一九八六年到一九八八年間，在導師劉德海教授的指導下，對琵琶演奏藝術、理論研究等方面進行認真的研讀，撰寫了〈琵琶演奏的理性把握及再創造〉學術論文。一九八八年舉辦個人畢業音樂會，通過畢業論文答辯，獲文學音樂表演碩士學位，並留校任教。

　　楊靖的琵琶演奏追求樸素的自然美、追求形神統一。在掌握全面技術的前提下，注重剛柔並濟，使音樂富於層次，因此她的演奏具有強烈的藝術感染力。一九八零年舉行的「上海之春」全國琵琶比賽中，年僅十五歲的小楊靖初露鋒芒，即顯示了她的藝術才華，榮獲二等獎，給音樂界留下了深刻的印象。一九八二年春在全國民族器樂觀摩比賽中，楊靖盡脫稚氣，以她成熟的藝術潛質，在來自全國眾多的選手和各種不同樂器演奏的競賽中，榮獲總名次第二、琵琶演奏第一名的成績，並獲得了優秀表演獎。一九八九年夏在「ART」杯民樂國際比賽中獲琵琶二等獎。一九九二年十月由中國音樂家協會、中央電視台、中國人民廣播電台國際台等幾個單位主辦，在北京舉辦了楊靖與中央樂團交響樂隊合作的個人獨奏音樂會。一九九三年參加「二十世紀華人音樂經典作品」音樂會的演出。一九九五年五月楊靖在中國民族器樂國際獨奏比賽中再次奪魁，榮獲一等獎。

　　十數年來，楊靖參加了國內眾多的大型音樂會演出，並代表學院、文化部、廣播電影電視部、對外友協、中央電視台或以個人身份赴亞、歐、美等二十多個國家和地區演出，均獲得成功及讚譽。國內外許多報刊給予了高度的評價或專訪報導。

　　在學習、演奏及教學中，楊靖積累了豐富的知識及經驗，她編寫了琵琶教材，並發表數篇學術論文。跟隨她學習的學生，很多已在各種比賽中獲獎。一九九四年她被評為北京優秀青年教師骨幹，同年被評為副教授。她現時為中國音樂學院器樂系副教授、音樂表演專業碩士、中國音樂家協會會員。

李心草（指揮）

　　青年指揮家李心草，一九七一年生於中國河北。他的母親是一位中學音樂教師，父親是一位長笛演奏員，他倆都畢業於天津音樂學院。

　　一九八三年，李心草考入雲南省文藝學校學習長笛專業，師從彭家維先生。十五歲時，他開始自學指揮，並組織了一支管弦樂隊，由他來擔任指揮，進行排練和演出。他在藝校學習期間，曾指揮過貝多芬、柴可夫斯基、莫扎特及一些中國作品。一九八八年畢業於雲南省文藝學校。

　　一九八九年考入中國中央音樂學院指揮系，師從徐新教授。當他還在大學學習期間，就曾與中央樂團、上海交響樂團、廣州樂團、昆明交響樂團、中國青年室內樂團、中央芭蕾舞團合作演出音樂會與大型芭蕾舞劇。

　　一九九一年至年一九九三，他曾獲得第一、二、三屆中央音樂學院傅成賢紀念獎學金。一九九三年十一月，獲全國首屆指揮比賽第一名。一九九四年畢業於中央音樂學院。

　　李心草現任中央芭蕾舞團管弦樂團、北京新世紀室內樂團常任指揮。同時，在中央樂團、北京交響樂團、中國廣播交響樂團、中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州樂團、昆明交響樂團、天津樂團、深圳交響樂團、山東交響樂團任客席指揮。

韓蘭魁（作曲）

　　青年作曲家韓蘭魁是陝西省音樂家協會理事、西安音樂學院作曲系教研室主任。一九八六年畢業於西安音樂學院，翌年入中央音樂學院作曲系研修班學習，師從王樹教授深造。

　　近年來，韓蘭魁的作品曾多次在國內的各類比賽中獲獎，中央電視台、中央人民廣播電台播放和介紹了他的作品，他的很多作品還在北京、西安、昆明、蘭州及美國、俄羅斯等地演出，獲得成功和好評。

樂曲介紹

琵琶協奏曲《祁連狂想》

韓蘭魁曲

　　作品採用奏鳴曲式結構，以幻想性的手法描繪了祁連山上人們的精神世界。主部主題歡快自信，猶如春天復甦的生命；副部主題抒情並富於歌唱性，傾訴和頌揚了質樸的愛情；展開部表現了祁連山上人們多彩的生活；再現部是全曲的高潮，頌揚了祁連山上人們面對大自然樂觀的態度和對美好生活的嚮往。

《平沙落雁》

古曲

　　琵琶曲《平沙落雁》最早見於華秋蘋在一八一八年編的《琵琶譜》，它是我國第一部正式出版的琵琶譜，共分三卷，卷上收直棣王君錫傳譜西板十二曲，大曲《十面埋伏》，附雜板一曲。《平沙落雁》一曲即編入卷上。樂曲為六十八板體。李芳園編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中也收入了此曲，但他已將樂曲結構擴充至七段，有〈雁陣橫空〉、〈霜天雁叫〉等小標題。一至四段曲調脫胎於華氏譜，五至七段為華氏譜所無。

　　樂曲描寫了候鳥遷飛時在高空飛翔的情景，其中第二段〈霜天雁叫〉左手指法用拉弦、空子弦作為固定襯音，表現手法新穎別致。在平湖派的樂曲中，此曲在平淡中出奇，靜中有動，動中有靜，意境深邃。浦東派將《海青拿天鵝》稱作《平沙落雁》，故也有人將前者稱為《小平沙》、後者稱為《大平沙》。

　　目前的演奏是根據琵琶藝術大師、平湖派代表性的傳人楊大鈞先生的演奏譜而進行演奏的。楊大鈞先生在四十年代向琵琶演奏家、音樂教育家朱荇青先生學得此曲。朱荇青先生與楊大鈞先生兩人的詩畫造詣很深，常將詩畫等姊妹藝術的表述方法與琵琶演奏相結合，因此在琵琶演奏上經常將武曲文彈，以文為主，講究神韻，趣味高雅，意境深邃。這是平湖派的重要特色。楊大鈞先生在處理〈霜天雁叫〉一節時，使用自由節奏，尤其是最後幾段，具有豐富的詩意。劉德海先生認為，在學習平湖派《平沙落雁》時，必須恢復下出輪的演奏技法，這在琵琶演奏技法的繼承上將會有新的突破。要演奏好這首樂曲，關鍵是立意，要以「雁」擬人，含以清苦艱辛，才能得曲意之妙。

《中國花鼓》

克萊斯勒曲
高為傑移植、配器

　　樂曲原為一首小提琴獨奏曲，是奧地利著名作曲家克萊斯勒運用富有中國音樂特色的曲調創作而成。一九二三年克萊斯勒到東方來旅行演出，中、日、韓等國的文化給他留下深刻印象，並反映在《中國花鼓》一曲中。全曲雖然結構單純、篇幅短小，然而精巧、熱情、華麗、奔放、充滿活力，十分新穎。

《狼牙山五壯士》

呂紹恩曲

　　這首琵琶獨奏曲創作於一九六零年，作者根據抗戰時期發生在河北省的一個真實故事，對五位抗戰勇士威武不屈的英雄事跡給予了熱情的謳歌。樂曲採用了鮮明而對立的兩個音樂主題，運用交織、衝突的手法，以表現五位壯士的英勇不屈和敵人的凶暴殘忍。作者繼承了傳統的琵琶演奏技法，又借鑒了西洋的作曲技巧，對琵琶曲的創作和發展起到一定的影響，在六十年代初期本曲是琵琶曲的代表性作品。
 

《倒垂簾》

嚴老烈改編
崔權配器

　　這首樂曲流暢動聽、清新明朗、振發人心，但從來沒有人提及它的主題內容，祇標明嚴老烈改編。嚴氏原名嚴興堂，清末時人，專詩文、擅揚琴。時有康南海、梁任公等倡新學，嚴氏受其影響至深，從其改名老烈已知其熾熱之心多麼激烈。因時勢關係，祇能將其志隱喻於作品中，並取時下之器樂曲名，修飾假借：如改《扣連環》為《連環扣》以喻人們手扣手、心連心，團結起來之意；以《到春來》比作春天來到，過去的苦難日子快將結束；《旱天雷》猶如旱天中的一聲巨雷，表示革命己到了爆發的階段；又將《倒垂蓮》之曲名諧聲假借為《倒垂簾》，喻意腐敗的垂簾聽政大清皇朝即將被推倒。這些作品都不是有辭的歌曲，不可以直接諷刺時政，衹能以純器樂曲的抽象形態來抒發激情。當時廣東的革命維新情緒也非常高漲，但礙於時局，衹能隱喻其事，大大不如海外可以直接宣傳。一九零五年日本就曾刊行過石印本的《歌台幟》一書，其中就有一些粵調填詞的宣傳革命維新的作品。《倒垂簾》等曲的解說因無文獻佐證，也就祇能從當時的環境來推論吧了。
 

《瀛洲古調》八首

古曲

　　「瀛」即海之意，傳說中的仙島被稱為「瀛洲」。現時人們把位於長江口的崇明島也稱為「瀛洲」，《瀛洲古調》指的就是流傳於崇明島上的古曲。這些古曲經過長期流傳和加工而成為琵琶獨奏曲，至於它們的來源及作者已經不可考了。關於承傳的問題，從文獻中祇能追溯到清代咸豐年間黃東陽、羅明章傳與蔣泰，蔣泰再傳黃秀亭，黃又將之傳沈肇州及樊紫雲，沈傳徐立孫及劉天華再傳曹安和等，而樊紫雲則將之傳給樊少雲再傳樊伯炎等。這次演奏的就是樊伯炎的傳譜。

　　《瀛洲古調》分有慢板、快板、文板、武套等共四十五首樂曲，任何一曲都可以單獨演奏，也可聯奏其中數曲。這次就是選取慢板中的八首來演奏。

（一）《月兒高》
　　樂曲以詩一般的情調，描寫明月當空的自然景色，靜中有動，勾劃出一幅情景交融的圖畫。

（二）《魚兒戲水》
　　樂曲描寫魚兒追逐嬉戲的活潑情景。演奏中大量運用了緩慢的推拉手法，柔美處表現游魚擺尾，急吟處表達突然并抖動，意在「戲」字上下工夫。

（三）《雀欲回巢》
　　描寫喜鵲回巢、在林中跳躍爭鳴的活潑情景。

（四）《蜻蜓點水》
　　此曲形象而生動地表現了蜻挺盤旋飛舞在池面上的情景。其中「煞弦」、「滾」中弦、「打」空老弦等技法都是描寫點水的情景。

（五）《後小銀槍》
　　今人稱之《頑童》，描寫豐收時節農家小孩們嬉戲耍樂時揮弄小銀槍的情景，活潑跳躍，樂趣橫生，表現了頑皮和倔強兩種性格。

（六）《獅子滾繡球》
　　樂曲描寫民間節慶時獅子群舞的熱鬧場面。

（七）《寒鵲爭梅》
　　樂曲與《雀欲回巢》的曲趣相似，寫喜鵲在梅林中騰飛爭鳴的景緻。

（八）《飛花點翠》
　　樂曲旋律清新秀麗，風格古樸，解題有兩種：一為飛花散在芳草上，表現出春意正濃；二為雪花映松柏、松柏傲飛雪的意境。
 

《霸王卸甲》

古曲／劉德海改編
芮雪配器

　　此曲為琵琶武套的代表性曲目之一，華秋蘋將之收錄在他的《琵琶譜》中，小標題共十二段，是浙派陳牧夫所傳；其後李芳園的《琵琶新譜》亦收錄此曲，並改名為《鬱輪抱》，小標題增至十五段；沈浩初的《養正軒琵琶譜》亦有收錄，惟仍用《霸王卸甲》之名。樂曲描寫公元前二零二年楚漢爭雄，西楚霸王項羽戰敗於垓下的英雄悲劇；故開始時音節頗覺雄壯，後至楚歌一段則聲調悲涼矣。

　　劉德海演奏的《霸王卸甲》是根據汪派李廷松先生的傳譜加工而成的，他在演奏這首樂曲時採用了「舊瓶裝舊酒」的方法，進行了新的藝術處理，以霸王這個失敗了的英雄人物貫穿全曲，突出一個「卸」字，描述一個英雄人物的壯烈收場。

　　在演奏手法上，樂曲開頭就使用了不太正規的、散亂的「下出輪」手法，顯示了一個巨大悲劇降臨的徵兆。以後，將〈列營〉、〈整隊〉……一大段進行變奏，成為霸王的「獨舞」，用硬推拉、硬半輪去表現霸王的陽剛性格。刪去了〈眾軍歸里〉的樂段，將〈別姬〉之後的鼓角聲作為〈烏江〉段，把馬蹄號角聲作為背景場面，使樂曲的主調始終圍繞著要表達的主要人物霸王的心理狀態。樂曲中還使用了極慢輪、細密輪與急揉相結合的手法，以表現霸王在別姬中的柔和之情，並以此與全曲中的戰鬥場面形成強烈的對比，使霸王這個人物就更加有血有肉了。在連續不斷的下出輪手法的應用、音階下行的過程中，出現了外弦極其鬆散的沙音（它的辦法是將外弦的弦軸轉鬆至無樂音為止），以極弱的力度去表現一個悲劇的高期，運用「反彈」（即相反相成）的方法來處理這一高潮。樂曲最後一聲不協和的泛音掃弦，暗示著項羽的自刎和鋼刀落地。