#0011 長城 宋飛二胡獨奏

長城 宋飛二胡獨奏
The Great Wall | SONG Fei Erhu Concerto and Other Pieces

指揮：胡炳旭
伴奏、協奏：中國中央樂團交響樂隊

1.   長城隨想（二胡協奏曲）

2.   陽光照耀著塔什庫爾干
　　　鋼琴伴奏：許冬

3.   燭影搖紅

4.   聽松

5.   野蜂飛舞

6.   紅梅（第一二胡協奏曲）

錄音日期：1994年3月
錄音地點：中國北京車道溝八號錄音棚
©&℗ 1994 龍音製作有限公司

宋飛（二胡獨奏）

　　宋飛祖籍河北省，出生於天津，是中國當代著名二胡演奏家。7歲開始受其父宋國生（天津音樂學院民樂系主任、教授、二胡演奏家、作曲家）的二胡啟蒙教育，及後在該市及埠際比賽、匯演中獲獎。1981年9月考入天津音樂學院附中，繼續從其父學琴，又得到吉桂珍、居文郁、趙硯臣等多位老師的指導。1982年參加全國少年兒童民族器樂獨奏比賽，獲少年專業組銀牌獎。1985年參加北京二胡邀請賽，獲二等獎及指定曲目《聽松》最佳演奏獎。在校期間各科成績優異，連續被評為「三好學生」，獲得甲等獎學金。

　　1987年以優異的成績考入中國音樂學院器樂系本科，先後師從該院器樂系副主任安如礪副教授和劉明源教授，學習二胡、板胡、高胡、中胡、京胡等民族拉弦樂器；另一方面又從琴家陳重先生、中央音樂學院李祥霆副教授和老一輩琴家張子謙先生學習古琴，均取得了優異成績。1989年4月參加第一屆「山城杯」全國部分民族器樂電視大獎賽，獲二等獎；同年6月參加首屆「ART杯」中國樂器國際比賽，獲青年專業組一等獎。多次參加華北音樂節、中國藝術節等重大演出，首演了《牧馬少年》、《燕趙春潮》、《冀東小曲》等多首二胡新作品。

　　她除了學習二胡、古琴外，還鑽研琴歌的演唱。1990年天津電視台為她錄製了電視音樂片《青春浪漫才情飛》，展示了她演奏、演唱到創作等方面的才華。她曾與中央樂團管弦樂隊、中央芭蕾舞團管弦樂隊和中央民族樂團民族管弦樂隊合作，多次錄製個人專輯，又為電台、電視台等錄音、錄像及作專題介紹。

　　1991年畢業，獲頒中國音樂學院學大獎。多年來曾出訪瑞典、德國、法國、荷蘭、新加坡、香港、台灣等國家和地區，演出二胡、古琴獨奏和高胡、京胡領奏。她的演奏基本功紮實，技術嫻熟準確全面，音色明亮純厚多變，藝術上表現幅度大，剛柔並濟，瀟灑自如，深刻感人。在多年的藝術實踐中，獲得了國內外有關專家和觀眾的高度讚賞。

　　宋飛現為中國音樂家協會會員、北京二胡研究會會員、北京中華傳統樂會會員、中央民族樂團獨奏演員。
 

樂曲介紹
 

二胡協奏曲《長城隨想》

劉文金 曲

　　1978年劉文金隨中國藝術團訪問美國，見到紐約的聯合國大廈休息廳裡，掛著一幅巨大的萬里長城彩色壁氈，氣勢雄偉，光彩奪目。一種強烈的民族自豪感交織著創作慾望，使他回國後便開始構思創作，並於1982年春天完稿。同年5月2日，由閔惠芬和上海民族樂團在「上海之春」音樂會上首演。1983年在全國第三屆音樂作品（民族器樂）評獎中，榮獲一等獎。

　　萬里長城是中國古代勞動者的偉大創舉，它像一條巨龍蜿蜓起伏在世界的東方，象徵中華民族的團結、力量和智慧，在今天更顯得特別壯麗，更為世界人民所矚目。作者並不試圖用這部作品著意去描繪萬里長城宏偉的外貌，因這並非民族樂器所長，而是用套曲的結構，用善於抒情和歌唱的二胡與樂隊協奏的形式，去抒發人們登臨長城時的那種感受，並使之帶有比較自由的「隨想」性。

　　樂曲共分四個帶標題的樂章，其中第三、四樂章連續演奏。作品在創作上吸收了我國戲曲、曲藝和古琴、琵琶音樂的特點，具有鮮明的時代性和濃郁的民族風格，以三管制的管弦樂隊協奏更顯得氣魄寬廣宏偉。

第一樂章〈關山行〉
　　在曠遠的鐘聲和朦朧的三連音漸強的背景中，樂隊奏出長城的主題，寬廣雄偉，貫穿全曲。然後獨奏二胡演奏出深沉而莊重的旋律，猶如詩人漫步關山，心潮起伏，時而讚嘆，時而沉思。

第二樂章〈烽火操〉
　　主題急促，強勁而富有變化，恰似烽火連天、硝煙彌漫。樂隊悲壯而富有召喚力的音調和二胡剛柔相濟的旋律，表現了中華兒女前撲後繼的鬥爭精神。

第三樂章〈忠魂祭〉
　　二胡主題由肅穆含蓄、如泣如訴，發展為激越自豪、鏗鏘有力。樂隊則以各種手法，時而造成古鐘迴蕩的音響，時而模仿男中音的哼嗚，如山川呼應，以增強肅穆悲壯的氣氛。

第四樂章〈遙望篇〉
　　在樂隊造成的富有幻想色彩和穩步邁進的背景中，二胡變化再現了第一樂章的主題，意味深長；接著一段舞蹈性的旋律，使人豁然開朗。最後的垛板節奏，具有一種無堅不摧的力量。尾聲變化再現了長城的主題，激越而寬廣。
 

《陽光照耀著塔什庫爾干》

陳鋼 編曲
劉天華 移植

　　這是今人劉天華君根據陳鋼編曲的同名小提琴曲移植而成。樂曲採用歌曲《美麗的塔什庫爾干》、笛子獨奏曲《帕米爾的春天》及新疆塔吉克族的音樂素材創作而成。全曲分為兩部分：

　　第一部分〈縱情高歌〉，先由鋼琴奏出自由、甜美、清新的引子，彷彿將人帶到了遼闊的塔什庫爾干草原。然後二胡奏出優美而富於歌唱性的主題，猶如塔吉克牧民嘹亮深情的歌聲。主題二次呈示後，更為起伏激動，然後用撥奏，由響到輕，漸趨平穩，恰似牧民手撥冬不拉，跨馬高歌，向遠處馳去。

　　第二部分〈熱烈歡舞〉，用響亮厚實的頓弓、快速敏捷的跳弓，配合鏗鏘有力的切分音、變化節奏、節拍，表現塔吉克人民的歡騰舞蹈場面。最後以飛速演奏十六分音符的主題，將音樂推向高潮。
 

《燭影搖紅》

劉天華 曲
戴宏威 編曲

　　這是劉天華先生的最後一首作品，作於1932年5月11日。《燭影搖紅》原是宋詞牌名，又名《憶故人》，以其詞首句為名。

　　樂曲是一首採用變奏曲式寫成的舞曲。引子由3/8拍子轉散板，出現變徵音，具有和聲小調的色彩，然後引出主題。主題由四個樂句組成，節奏規整，旋律平穩，委婉柔美。第二段是主題的加花變奏，情緒明快。第三段是主題中第一、四樂句的加花和展衍，旋律起伏較大，感情奔放。第四段是主題中第二、三樂句的節奏變體和展衍，幽嫻典雅。全曲在漸慢和漸弱的尾聲中結束。
 

《聽松》

華彥鈞 曲

　　華彥鈞是一位瞎了眼的民間藝人，人們都稱他為「瞎子阿炳」。樂曲氣魄豪邁、感情奔放，恰似反映了阿炳剛直不阿的性格和堅定自信的意志。

　　曲調剛勁有力、跌宕起伏，結構前後對稱，主體突出。氣魄宏大的引子，猶如呼嘯的松濤震蕩山谷，使人感受到一種堅毅不屈的意志和勇往直前的英雄氣概。第一、三段是圍繞主體前後相對稱的連接性段落，以微弱的顫音和斷奏引出強而有力的號角音調。第二段是樂曲的主體，慢起漸快，力度從弱到強，在旋律進行中的大跳音程很多，節奏複雜多變，經常連續使用切分音，因而音樂的氣勢如奇峰兀立，蒼勁挺拔。樂曲旋律一氣呵成，力度多變，具有戲劇性效果。演奏上用一字一弓，更顯得氣勢豪放。
 

《野蜂飛舞》

[俄] N. A. Rimsky-Korsakov 曲
趙冬梅 編曲

　　這是里姆斯基‧科薩科夫於1900年寫成的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的管弦樂間奏曲，常單獨演奏和被改編成供各種不同樂器演奏的樂曲。內容描寫一群黃蜂正在追逐並襲擊一隻天鵝，王子發現後，立刻營救，並奮力與蜂群搏鬥，最後天鵝變成了美麗的公主，及愛上了王子，並締結了一段美滿的婚姻。
 

第一二胡協奏曲《紅梅》

吳厚元 曲

　　這是一首創作於1980年的單樂章為二胡與管弦樂隊所寫的協奏曲，音樂以歌劇《江姐》主題〈紅梅贊〉等歌曲片段為素材而改編創作。這部作品最可貴的是創作特色和它能扣動人心。作者破除常規，不以一般寫法用歌劇的情節來敘事，而用音樂素材重新構思創作，用抒懷的表現手段，描寫內心感情起伏的波濤。

　　作者兼收並蓄民族民間器樂曲和西洋交響性音樂的寫法，由一個引子及四個部份將整個樂思深刻地表達出來。

　　前奏一開始就由二胡開門見山地奏出核心主題，並以各種不同的音高作了四次引伸和模進。加上樂隊的烘托，把聽眾的感情帶進音樂所提示的意境中。

　　第一部份由二胡以中速奏出優美而完整的主題，並進行了變奏和開展。隨之由樂隊全奏了主題，使內心世界的美得到了昇華。

　　第二部份為活潑的小快板。在樂隊熱烈的節奏音型伴奏下，二胡奏出了副部主題，刻劃出充滿理想的樂觀主義精神。

　　第三部份從散板開始，運用了戲曲音樂的拖腔，引領、伸展了核心主題，是深情的傾訴，像回憶並展望美好的將來。音樂由抒情的慢板發展到緊拉慢唱的快板，推向高潮，引入二胡獨奏的華彩樂段。

　　第四部份是再現部，樂隊奏出原歌劇《江姐》的主題歌〈紅梅贊〉，成了全曲的總高潮。最後用副部在主調上的再現作為急板的結尾部，以磅礡的氣勢結束在核心主題音調中，就好像「紅梅花兒開，朵朵放光彩」。