#0073 古樂同源‧新樂共創 中日邦交正常化25週年紀念 中日友好合作 現代音樂節97‧北京（現場實況錄音）

古樂同源‧新樂共創 中日邦交正常化25週年紀念 中日友好合作 現代音樂節97‧北京

Roots of Ancient Music | Creating New Music in Collaboration | Chinese-Japanese Contemporary Music

現場實況錄音

1. 人間如夢 – 石井真木 16:50

Renjian ru meng (Life is but a Dream) – ISHII Maki

2. 鸞鏡 – 山本純能介 9:11

Rankei – YAMAMOTO Junnosuke

3. 同聲相應‧同氣相求 – 陳明志 11:30

Tongsheng xiangting Tongqi xiangqiu (Reverberation) – CHAN Ming-chi

4. 蒼黃的古月 – 秦文琛 14:15

Canghuang de guyue – QIN Wen-chen

5. 急急如令 – 唐建平 11:48

Jiji ru ling – TANG Jian-ping

作曲家簡介

石井真木

ISHII Maki

　　石井真木是日本近代舞蹈的創造人石井漠之三子，生於東京。是代表著日本、活躍在世界舞台上的作曲家。在他的初期作品中，可以感受到，在東京、柏林學習期間所受到的西歐前衛作曲技法的影響。60年代後期以來著眼於日本傳統音樂和西歐音樂技法相融合的“二個音的世界之創造”，在國內外發表了大量的作品。1958年赴德國留學，在柏林音樂大學學習作曲。在學中，他在德國、荷蘭等許多國際現代音樂節上，發表了初期作品，受到音樂界的注目。1962年回國後，以當京為中心，展開了積極的作曲活動。1969年受西柏林市DAAD的聘請，再次赴德國，以柏林、東京兩城市為據點，以作曲家、指揮者的身分，進行了精力旺盛的藝術活動。先後在《巴黎之秋藝術節》、《柏林藝術周》、《日內瓦之夏》、《海牙藝術節》等國際藝壇上，舉辦了多次（石井真本特集）音樂會。

　　與此同時，指揮活動也非常頻繁，自作的芭蕾《輝夜姬》（編舞：Jiri Kylian / NederlandsDans Theater）由作本人指揮，先後在海牙、巴黎歌劇院等劇院及世界各地上演了100餘場，均獲得了極大的成功。

　　先後曾獲《尾高獎》、《中島健藏音樂獎》、《德意志評論家獎》、《京都音樂大獎》、美國電視藝術家科學協會《埃米獎優秀獎》等各種藝術大賞。

　　近幾年來，他參與各種形式的音樂活動：如《雀巢咖啡音樂會》（策劃、指揮與音樂總監）、《日‧中友好合作日本現代管弦樂作品音樂會—東京交響於北京》（1996／統籌、策劃、製作與指揮）、芭蕾舞《梵鐘之聲》的音樂創作（1998年2月新國立劇場落成紀念特約創作）及《長野冬季奧林匹克開幕式與閉幕式》（擔任音樂監修）等，他的活動範疇之廣可以說是超出了一個普通的作曲家。他編著的論文、隨筆集《石井真木之音樂》今年4月在德國和日本同時出版。
 

山本純能介
YAMAMOTO Junnosuke

　　1958年出生。畢業於東京藝術大學大學院作曲科。曾獲《日本音樂比賽獎》、《絲綢之路國際管弦樂作曲比賽優秀獎》、《第一屆芥川作曲獎》。他根據“音樂是崇高的祈禱”這一信念以管弦樂曲為中心從事創作活動。主要作品有：《法顯傳交響曲》、《迦樓羅—黎明之音響—》、《紅焰—為中國琵琶與管弦樂而作—》等，其中《紅焰》在1996年4月北京音樂廳舉辦的“東京交響於北京”的音樂會上上演，獲得成功。

陳明志
CHAN Ming-chi

　　陳明志於香港浸會大學及演藝學院接受音樂教育。畢業後，以作曲家及音樂會策劃、統籌的身份活躍於香港樂壇。曾獲香港青年音樂家大獎、青年作曲家獎等。89年創設中國樂器合奏團“Ensemble Contemporary Players”，致力於現代中國民族音樂的創作及研究。

　　91年獲日本文部省獎學金於東京藝術大學鑽研亞洲民族音樂及現代音樂創作。其間，作品先後入選多個現代音樂節及獲獎。95年陳氏在東京舉行了其第二次的個人作品音樂會。現為千葉大學教育學部共同研究員、中日音樂研究會代表、Elizabeth音樂大學博士候選人，並隨近藤讓及石井真木學習現代音樂及創作。近期作品有管弦樂《氣化宇宙》、室內樂《氣韻瀟灑》等。

秦文琛
QIN Wen-chen

　　1966年出生於中國內蒙古鄂爾多斯，自幼年起學習民間音樂。1987年考入上海音樂學院，師從朱踐耳先生。1992年畢業後到北京中央音樂學院執教至今。1997年初應日本作曲家協議會的邀請赴日研修和文化交流，並得到日本著名的作曲家石井真本等先生的指教。近年來秦文深的作品在國內外眾多的地方上演，獲得成功。並且有多部作品在國內外的作曲比賽中獲獎。秦文深的主要作品有：交響樂《意韻》、管樂交響樂《寒鼓》、嗩吶協奏曲《喚風》、室內樂《幽歌》系列等。

唐建平
TANG Jian-ping

　　中國音樂家協會會員，中央音樂學院作曲系副教授。1970年入吉林省藝術學校隨山‧桑托斯先生學習打擊樂。1973年畢業，留校任教，1978年考入瀋陽音樂學院作曲系，先後師承張守明、霍存慧教授學習作曲。1985年考入中央音樂學院作曲系，在著名音樂家蘇夏教授指導下，成為新中國第一位作曲博士。

　　其主要作品有：琵琶協奏曲《春秋》、二胡協奏曲《八闋》、九重奏《玄黃》、交響序曲《華韻》、大型舞劇音樂《布依女兒》、現代舞劇音樂《菊豆與天青》、人聲電子音樂作品《打春》等。

　　作品《玄黃》獲得1994年台灣省立交響樂團第三屆征曲比賽第一名。管弦樂《布依組曲》於1993年元日獲得“黑龍杯”全國管弦樂作品大賽第二名，交響序曲《華韻》在1996年中央電視台為紀念孫中山誕辰130周年主辦交響樂作品比賽中獲得三等獎。管弦樂曲《悲憤》獲得全國第八屆交響音樂作品評獎《交響樂作品》創作獎。除了創作和教學外，還在海內外發表音樂論文十餘萬字。

 

樂曲介紹

《人間如夢—根據羅貫中、曹操、曹植與蘇軾之詩詞—》★op.110
——為朗誦、橫笛、二十弦箏、瑪林巴、低音提琴與四位打擊樂演奏者而作。

　　以《三國志》的詩詞為題材作曲，即用“漢語”進行音樂創作，對我來說是需要很大的勇氣的。多虧濮存昕先生將這些詩詞預先朗誦、演唱，並錄製下來。其動人的聲和韻使我受到了深深的啟發，並且在詩詞的選擇、構成、翻譯和解釋等方面承蒙司東玲實女士的幫助，這部作品才得以完成。

　　日本傳統音樂中有一種由中國五行思想發展而來的構成方法。在《人間如夢》裡我引用了其方法，例如運用雅樂的音階等。這些因素和西洋現代作曲的技法融在一起，形成了一種新的“音響”。此外第四段原是雅樂《越天樂》的旋律，後來傳到民間，成為武將們飲酒時的歌曲，即《黑田節》。這與曹操的《短歌行》有一脈相通之處，所以我大膽地引用了其旋律。

　　在這裡謹把這部作品獻給濮存昕先生以及司東玲實女士以表示我的敬意。

■詩詞介紹■

羅貫中《三國演義》選段
滾滾長江東逝水
浪花淘盡英雄
是非成敗轉頭空
青山依舊在　幾度夕陽紅
白髮漁樵江渚上
慣看秋月春風
一壺濁酒喜相逢
古今多少事　都付笑談中

蘇軾《赤壁賦》選段
方其破荊州下江陵　順流而東也舳臚千里　旌旗蔽空
酗酒臨江　橫槊賦詩　周一世之雄也　而今安在哉

曹操《短歌行》選段
對酒當歌　人生幾何　譬如朝露　去日苦多　概當以慷
憂思難忘　何以解憂　唯有杜康

曹植《薤露行》選段
天地無窮極　陰陽轉相因
人居一世間　忽若風吹塵

蘇軾《念奴嬌‧赤壁懷古》
大江東去　浪淘盡
千古風流人物
故壘西邊　人道是
三國周郎赤壁　亂石崩雲
驚濤裂岸　捲起千堆雪
江山如畫　一時多少豪傑
遙想公瑾當年　小喬初嫁了
雄姿英發羽扇綸巾　談笑間
強虜灰飛煙滅　故國神遊
多情應笑我　早生華髮
人間如夢　一草還酹江月

《鸞鏡RANKEI》★
——為二十弦箏、二位打擊樂演奏者和弦樂合奏而作。

　　此曲是以降B音為基礎、通貫全曲而創作的。以鸞鳥這一中國人想像中的鳥的形象作為構思的依據。在日本的雅樂中，把西洋音樂的降B音稱為鸞鏡，並且在中國被稱為“夷則”。此外，鸞鏡也有背面刻有鸞鳥的鏡子之意。作曲時，承蒙吉村女士在二十弦的調弦等方面多方指教。以前，我就感受到了二十弦低音域降B音附近的音響的魅力，故決定這次以此音為主題作曲。此曲演奏時於二十弦兩側配置兩個打擊樂器群，以西洋弦樂五部圍繞其周。由二十弦提示的動機向同心圓的外側擴展般地繼承傳達下去。儘管有協奏的側面，但是各樂器處在對等的立場互相主張，既融合又對峙地發展下去。雖然我們看不見想像中的鳥及古鏡所具有的閃耀，但是，可以從《鸞鏡》這一語匯中感受到日本和中國共同的、對古代的思慕。讓古樂之音魂，在現代再一次復蘇。
 

《同聲相應‧同氣相求》★
——為中國胡琴、日本箏、西洋打擊樂而作。

　　在東亞的藝術裡，無論是繪畫的濃淡潤枯、書法中的飛白留空，又或是音樂中的線性流動，均與氣（剛強）韻（陰柔）有很大的關係，兩者總得相配得宜才能與欣賞者的心靈產生共振。此曲參考了中國古琴的猱吟變化技巧、日本能樂的動靜關係和日本庭院的空間意識，藉著不同力度和音質變化的線條起伏、音色虛實之間的相互關係，和三位具有不同音樂觀的演奏者的神緒氣息所造成的樂句樂逗，加上由不同的層次變化形成的乍緩乍急，急往復還，跌宕卻一氣呵成的節奏與韻律對比，體現東方文化中剛柔並重的美及生命中蘊含著的流動與跳躍的無限生機。
 

《蒼黃的古月》★
——為女高音、日本橫笛、古箏、低音提琴、打擊樂而作。

　　《蒼黃的古月》是作者讀了近代中國詩人馮乃超先生的同名詩有感而作的。

《蒼黃的古月》
蒼黃的古月地平線上泣
氤氳的夜色浥靈濕
漫著野邊有暮煙
掩我心頭鬱
……

馮乃超（作於20世紀20年代）

《急急如令》（1997）
——為十四個民族樂器演奏者而作的嬉遊曲。

　　現代生活快節奏、正常的生活規律常被突然的事件所衝擊。這部作品描寫了在這種情況下，人們的幾種心態。

　　（一）緊張，急躁，甚至裝腔作勢地說“對不起，我很忙”。
　　（二）極力克制下的冷靜。
　　（三）胸有成竹後的自信和輕鬆。

　　作品的名字來自於道家作法時的咒語，音樂的第一段發揮了這四個字的節奏特徵，第二段則突出了它們的語音的韻律。最後一段引入了京劇的曲調，結束了全曲。

★中日邦交二十五周年紀念特約創作