#0071 琵琶行 王正平琵琶獨奏專輯

琵琶行 王正平琵琶獨奏專輯

Story behind the Pipa | Pipa solo: WONG Ching-ping

1. 蠶 Silkworm 5:15

2. 十面埋伏 Ambuscade from All Sides 10:02

3. 春思 Spring Thoughts 4:46

4. 平沙落雁 Wild Geese over the Calm Sands 5:38

5. 飛花點翠 Flowers Falling in the Green 4:35

6. 水調歌頭 Moonlight’s Emotion 7:56

7. 琵琶行 Story behind the Pipa 19:46

　　王正平身兼琵琶演奏家、作曲家、指揮家以及台灣國樂園地的拓荒著等多重身分，不僅在臺灣耕耘出個人獨特的琵琶美學，在國際上也交出了一張洋灑大觀的成績單。1989年獲英國CNAA音樂哲學博士，為中國傳統樂界第一位博士。王正平以承傳古典音樂自許，卻也是當代中國樂壇第一位演奏現代化作品的琵琶演奏家。傳統與創新兼容並蓄，是這位音樂家對琵琶抱定的不二信念。

　　「小時候覺得琵琶很美，想學完全是發自興趣，再加上自幼對古典詩詞的喜愛……」一切都是那麼自然而且必然。1948年王正平生於中國抗州，中學時在香港跟隨琵琶名家呂培原先生習藝，奠定了其藝術生涯的穩固根基。1968年獲全臺灣音樂比賽琵琶獨奏成人組冠軍。在臺大求學期間，領導臺大國樂社並指揮多年。甫至臺灣之時，他找不到可以切磋樂技的對手，亦無高人可以指導領教，「一切只有自己摸索，很痛苦，但也很深刻。要想辦法去訓練自己思考。」憶起在臺大外文系的那段日子，王正平也很感激豐富的文學教育為他啟開了更寬廣的視角。

　　歷任中廣國樂團指揮五年、臺北市立國樂團指揮兼副團長五年、現任臺北市立國樂團團長，長期的指揮兼行政生涯，給了王正平實驗其藝術理念的機會。在市國期間，為了落實國樂推廣，除了頻繁的演奏之外，曾舉辦過多場研習營、作曲家研討會、社區音樂會……等。為了提高樂團水準與人才交流，他領著學生觀摩大陸音樂家的演奏，並學習他們紮實的演奏技巧。王正平語重心長的認為，如何建立自己的風格才是當務之急。樂團早期多是演奏大陸作曲家的曲子，然一年上百場的演奏會，台灣本地的作品根本不敷演奏。無論從傳統翻新還是研習西方樂理之長，開拓傳統樂器的生存空間是必須多管齊下的。也因為如此，王正平對琵琶的執著更展現於他身體力行的演奏、創作生涯裡。樂界人士曾公允地稱道他卓然的成績；第一，是在搜集古典作品與保存上不遺餘力。王正平的琵琶技藝兼美南北兩派，至於古典新編，更是其所尤擅。第二，演奏當代名家作品，如許常惠的「錦瑟」、許博允的「琵琶隨筆」、馬水龍的「水龍吟」等等，為傳統樂器賦予新的生命力。第三，王正平銳意致力於國樂新譜的開發，他創作的靈感，實惠於自身中國傳統音樂的樂理背景，還有他對古典詩詞的鍾愛。「滿江紅」、「水調歌頭」、「琵琶行」……秦樓魏闕、寒塘映月，都在他指下旋生旋滅，聽者只能嗟艱不已。對於創作，王正平有他自己的看法。每首曲子他都嘗試在技巧、演奏的思維方法上做些突破，不厭其小，也不汲汲於精雕細琢，而是希望每首曲子成為一個完整的有機體，有其獨立的生命力。另外，將古琴的韻味用琵琶表達，創發不同的琵琶指法，也是王正平努力的方向。

　　在今日中國傳統音樂在國際尚未獲得應有的地位之時，王正平個人的成績卻是斐然的。日本、韓國、香港、菲律賓、紐約、倫敦、北愛爾蘭、歐洲各國，都有他的樂音盪漾。然在國外演出，在當時固然獲得滿堂喝采，「但就好像蜻蜓點水，去了動一下，起了漣漪，飛走了，又無痕跡，國樂畢竟難以生根。」因此，王正平堅信紮根在自己的土壤，才有豐饒的活水源頭。

　　近幾年來，佛學，是王正平除了琵琶世界外寄情的新洞天，青年時期的他，演奏技巧千錘百鍊，「但刻意去表現的時候，情緒比較激昂，主觀，個人風格強烈，但也因此造成了個人的缺點。」刻意琢磨美學上的經營，也許亦容易導生創作的瓶頸。習佛的過程令他領悟，如何將內心的意念沉澱凝斂，把內在的修持傳遞到身體，就算在舞臺上，也就如入定般了然於胸：「曲由指轉，指由心轉，意境自在不言中。」

王正平

台北市立國樂團團長
指揮長、作曲家、琵琶演奏家
浙江杭州人
1948年9月27日出生
臺灣大學外文系畢業
英國CNNA（Council for National Academic Awards）音樂哲學博士

重要經歷

1974～1979年：任中廣國樂團指揮
1979～1983年：任台北市立國樂團指揮兼副團長
1985～1989年：赴美國KINGSTON POLYTECHNIC教授中國音樂課程
1989～1991年：國立藝術學院副教授
1991年：任台北市立國樂團團長

其他經歷

1970年：任中國樂刊社社長
1974～1984年：中山文藝獎評審委員
1975年：代表中華民國出席亞太音樂會議並參加演出
1982～1986年：任國立師範大學兼任教師
1985年：應邀參加倫敦大學所主辦之國際民族音樂會議並提出「中國琵琶左手技法」論文
1988年：在KINGSTON POLYTECHNIC參與策劃籌辦「國際中國音樂學術會議」並提出「中國音樂美學與哲學」論文
1989年：獲得CNAA博士學位
1990年：任國家音樂廳音樂委員任高等專校評鑑委員
任文建會音樂委員
1992年：任總統府音樂委員

獲獎

1968年：獲全省音樂比賽國樂獨奏冠軍
1976年：獲中國文藝獎章「國樂演奏獎」
1979、1981、1984年三度獲教育部頒獎

樂曲介紹

蠶

羅永暉曲

　　蠶曲於六十二年初發表，極受外界評許，是中國琵琶史上第一首現代作品。作者羅永暉先生運用西方欽迪密夫的中心音樂理論，以十二音在樂曲中充分流動作成此曲，但其中五音卻隱隱可見。

十面埋伏

古曲

　　這是琵琶武套中最具代表性的作品。描述公元前二零二年楚漢相爭之最後一戰，漢軍以「十面埋伏」之計擊敗項羽的戰爭場面。作曲者和年代皆不可考。在明末清初「四照堂集」中的「湯琵琶傳」裡頭，有一段描述湯琵琶在演奏「楚漢」一曲時的情景。與「十面埋伏」演奏的情趣十分相近。「十面」是最常演奏的一首琵琶獨奏曲。而值得一提的是幾乎每一位大師指下的「十面」都各有其個別版本處理手法。這種不成文而又自然的自由處理：在有限空間裡追求藝術風格的無限變化，是聆賞「十面」的演奏，最容易引人注目的地方，也顯示出琵琶音樂的另一特色。

春思

佚名

　　原名「梨雲春思」，「梨雲」可能是一位女子的名字。據呂培原先生說：「春思是一首民初的作品，作者與年代皆不可考。」本曲曲調優雅，表現出細膩的江南樂風。在琵琶左手的吟、揉、挽、縱等指法的處理下，一幅閨中少婦春日思夫之圖宛若目前。是一首極值得細細品味的文板佳作。

平沙落雁

古曲

　　本曲依據李芳園的版本，是一首著名琵琶古曲。以各種指法表達雁群在高空遨翔的姿態和鳴叫的情景。全曲分七段，各段的標題如下：（一）雁陣橫空。（二）霜天雁叫。（三）平沙撲翅。（四）高翔千仞。（五）衡陽萬里。（六）遂隊分飛。（七）一行歸影。這種在大標題（標題音樂）下另設小標題的樂段說明。充份表現出「樂中有詩，詩中有畫」的音樂特色。
 

飛花點翠

古曲

　　這是一首寫景的抒情曲，旋律婉轉細膩、風格古樸，描述落花飛雪的初春景致。此曲最早見於「文板十二曲」。「瀛州古調」亦收入此曲，經劉天華整理後在南北方各地廣為流傳。

水調歌頭

王正平曲

　　以蘇東城詞「水調歌頭」曲意所發展成的一首琵琶獨奏曲，在本曲中作者首創「琶音輪指」以三指作輪（大、中、食指）每指各彈一弦而得一綿綿不絕之分解和弦效果。全曲分為六段：

　　一、散板：明月幾時有
　　二、中板：今夕是何年
　　三、慢板：月有陰晴圓缺
　　四、快板：起舞弄清影
　　五、慢板：但願人長久
　　六、急板：千里共嬋娟
 

琵琶行

王正平曲

　　王正平一九八四年作品，其間多次修訂，此次修訂本將作為明年協奏大賽之決賽指定曲。本曲以白居易「琵琶行」為全曲感情基礎及結構骨幹。整首曲子一直隨詩情的發展而進行，最後的尾聲則企圖將詩人與琵琶婦的悲情提升至較空靈的意境。全曲分為：

　　一、散板：潯陽江頭
　　二、自由的慢板：水上琵琶聲
　　三、散板：未成曲調
　　四、小快板：大弦小弦
　　五、中板：五陵年少
　　六、散板：杜鵑啼血
　　七、中板：謫居臥病
　　八、快板：番作琵琶行
　　九、慢板：淒淒向前聲
　　十、散板：江州司馬情