#0125 華韻新章 香港演藝學院三十周年（3CD）

CD-1

憶（《大漠孤煙直組曲》第四樂章）

趙季平曲
《趙季平新作品音樂會》（2005）
指揮：趙季平

　　你說，你喜歡這個樂章，而每當聽到它時，你的兩眼就像是淚的泉，淚的河。

　　似乎，你從中感知了甚麼，似乎，在你的心中，它已是自己的……

　　我的樂句流淌你無盡的思索，我的生命中繚繞著你輕吟的歌，原本坐在這裡的有你，還有我，可你卻去了遙遠的天國……

——趙季平提供

八段景

朱昌耀、王愛康曲
《天上人間頌江南——朱昌耀作品音樂會》（2005）
指揮：朱昌耀

　　樂曲根據江蘇民歌的音調改編而成。原是一首情歌，現通過改編，使之歡快熱烈，充滿節日喜慶的氣氛。此曲在「江蘇省音樂舞蹈節」中榮獲二等獎。

柔板（彈撥樂合奏）

巴伯曲、高為傑編配
《演藝中樂團、香港青年中樂團聯合音樂會》（2006）
指揮：王永吉

　　《柔板》原為美國著名作曲家巴伯（Samuel Barber，1910-1981）於一九三六年創作弦樂四重奏（op.11）中的第二樂章。一九三八年作曲家應著名指揮家托斯卡尼尼的要求，又將它改編為弦樂隊合奏。演出後大受歡迎，遂成為經典名曲。

　　樂曲氣息悠長，表情深沉。具有動人心弦的感染力。此曲經高為傑改編為中國民族彈撥樂隊合奏後，既保持了原作的風貌，又利用彈撥樂輪指、滾奏那種顆粒性流動線條的特有音響，使音樂更具使人心靈震撼的魅力。美國著名音樂理論家奇洛夫教授聽完少年彈撥樂團演奏該曲後評價：「這是我聽到《柔板》的第三個優秀版本」。

——香港中樂團提供

廣陵散

吳文光打譜、王寧編配
《華韻馳想》劉順（2006）
指揮：劉順

　　此曲為漢魏古曲，吳景略於一九五四年根據《神奇秘譜》打譜。晉代嵇康曾以彈奏此曲著稱，嵇氏臨終雖有「廣陵散從此絕矣」之語，然並未絕響，歷代多有奏者。此譜出自隋宮，於明初被朱權收入《神奇秘譜》。

　　從每段小標題看，樂曲描寫了與蔡邕《琴操》所載相吻合的「聶政刺韓王」的故事。全曲共分六個部分、四十五段，儼然曲之師長。音樂情緒時而悲壯激越，時而婉約動人，極富戲劇性對比，表現出深沉雄偉和莊嚴肅穆的大麵風範。

　　《廣陵散》又名《廣陵止息》。其題材源於「聶政刺韓王」，講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗後，他逃入深山刻苦學琴，十年練成絕技後再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，大仇得報，自己也壯烈犧牲。有說「廣陵」的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區的琴曲，「散」即操、引、曲的意思。

女媧

潘耀田曲
《天地諧和》（2007）
指揮：閻惠昌

　　女媧是中國神話故事中的著名人物，各地都有她的傳說，比較著名的有「女媧補天」、「女媧造人」。本曲是潘耀田創作的同名舞劇音樂中之第二幕，內容以「女媧造人」為主。全曲通過音樂上的各種色彩、力度與對比，試圖呈現一幅原始天地的開拓情景。樂曲共分為「蠻荒」、「大地逐漸有了生氣」、「女媧下凡」、「女媧造人」、「成功安祥入睡的女禍」等樂段。

　　根據《中國神話》（上海文藝出版社出版）記載，有關女禍造人的傳說摘錄如下：盤古開出了天和地後便死了，後來神農造了百草樹木，伏羲又造了飛禽走獸，天地便熱鬧起來。但是卻你爭我奪，吵鬧不休。於是女媧開始用黃泥造人，揉揉捏捏，共造了三百六十個，捏好後的泥人經過七七四十九天在太陽底下曬，全部都活了。女媧很高興，就對他們說：「你們就叫做人，是大地萬物的主子。」
 

嘎達梅林

辛滬光原作、劉文金改編
《華夏之聲》（2008）
指揮：胡炳旭

　　作品描述了二十世紀初，中國北方蒙族人民鬥爭史上的一個真實的故事。

　　嘎達梅林是一位民族英雄，在封建王爺和軍閥統治的年代，他為了土地和自由，領導人民起義，展開了轟轟烈烈的鬥爭，持續了五年之久。起義失敗，嘎達壯烈犧牲。這個動人的事跡傳遍了蒙古草原。作曲家用著名的蒙古族民歌《嘎達梅林》為重要的主題，以奏鳴曲結構展開，表達了人民對這位民族英雄歌頌、懷念與崇敬的感情。原作為管弦樂作品；改編為民族樂隊後，更增加了其民族色彩。

CD-2

雅美族之歌

劉學軒曲
《寶島新曲》（2007）
指揮：瞿春泉

　　此曲根據蘭嶼雅美族流傳於部落中的傳統生活性歌謠所作，分別取自《懷念漁場之歌》、《捕飛魚划船歌》、《盼夫捕魚歸來歌》、《寂寞之歌》、《敘事歌》、《竹竿舞》及《甩頭髮舞之歌》。在儘可能維持原唱風貌，並同時顧及原創樂曲之精神，試圖展現作曲者對原住民傳統音樂的個人思維及見解，更試圖凸顯原住民音樂的「現代性」及「未來性」。

　　除了保存原住民音樂之外，身為現代人的我們，還可以從先人的生活中得到甚麼啟示和靈感，在身處新世紀的我們，如何在力圖「創造」之外還能夠如何謙虛與積極的「回顧」。日後我將會繼續以台灣音樂為創作素材，希望能讓更多人關心台灣音樂。

——劉學軒提供

將軍令

古曲、顧冠仁改編
（顧冠仁2008）

　　《將軍令》分很多種，有十番《將軍令》、弦索《將軍令》、揚琴《將軍令》等。這首是十番《將軍令》，流傳於江蘇南部的蘇州、無錫、宜興一帶，「十」是多的意思，「番」是新出花樣的意思，以前還有「十樣錦」之稱。蘇南吹打在清代中葉（十八世紀）已十分盛行，樂隊之組合有三種形式，其中的粗吹鑼鼓，使用大嗩吶和全套敲擊樂器，樂曲的曲式亦是由多段散曲同鼓段聯綴而成，形式有一定程式的「大套」。

　　《將軍令》就是蘇南吹打中粗吹鑼鼓曲，表現了古代將士豪邁氣概和威武激烈的場面。該曲流傳甚廣，崑劇、京劇等戲劇音樂中經常用以開場鬧台或為將軍上場、擺陣出征等場面作伴奏，也常用於民間喜慶場面。

絲絲淚‧三疊愁

王粵生、胡文森曲、李季忻改編
《粵海琴思——李季忻（李助炘）作品音樂會》（2009）
指揮：何文川
椰胡獨奏：李家謙

　　此曲由〈絲絲淚〉（王粵生曲）、〈三疊愁〉（吳文森曲）合併改編而成。樂曲改編後以慢奏取勝。有道是：青山默默，悲喜人生，幾多淚水？幾多憂愁？恰似一江春水向東流！

八仙慶壽（吹打樂合奏）

吳華曲
《八方來儀——吳華音樂作品專場》（2009）
指揮：吳華

　　吹打樂《八仙慶壽》取材於我國民間傳說中的漢鍾離、鐵拐李、張果老、何仙姑等八位神仙為赴西天瑤池王母娘娘壽辰，自東海蓬萊出發，各施法術、各顯其能、乘風破浪、漂洋過海的神仙故事。以大型吹打樂的形式，並以中國東北民間音樂風格寫成。雖說是演繹了一個仙人傳奇，但樂曲中表達出來的一派歡樂祥和的喜劇氛圍以及眾仙競然奮爭、努力進取的音樂形象，仍不失其有一定的現代人文意識。
 

胡騰舞曲

何占豪曲
《永遠梁祝——何占豪協奏曲之夜》（2010）
指揮：何占豪

　　漢代塔里木盆地的烏孫、於闐、龜茲等三十六個小國和中亞的一些國家統稱為「西域」。龜茲樂的藝術是十分出色的。唐玄奘曾說龜茲樂「特善諸國」。大約公元三八六至四三二年之問，（氏族人）呂光將龜茲樂曲和一個完整的龜茲樂隊帶到中原北魏、北齊時，龜茲樂成為宮庭音樂。北周時，龜茲樂師蘇祗婆從西域傳來「五旦」（五宮）、「七調」（宮、商、角、徵、變徵、羽、變宮）的七聲調式理論，豐富了漢族的樂律理論。龜茲樂不同於傳統的漢族音樂，大都是鏗鏘鏜鎝、洪心駭耳的豪爽浪漫之風韻。隋唐時最盛行的龜茲樂舞是胡騰舞。胡騰舞吸收了北印度和波斯的技巧，舞樂優美。但原曲已流失，作者根據那一地方的音樂素材和情調作此仿古樂曲。樂曲時而柔麗，時而奔放，富有獨特的異國風情。

八千里路雲和月

陳能濟曲
《雲月千里——陳能濟作品指揮專場》（2010）
指揮：陳能濟

　　「三十功名塵與土，八千里路雲和月。」紹興四年（西元一一三四年），岳飛正值30歲，回首往昔，數十年抗戰，艱危險絕，塵滿征衣，功名所值幾何；八千里轉戰，晝夜兼程，追雲逐月，前路正未可期。為了實現滅金復國的功業理想，作者諄諄告誡；千萬別讓寶貴的青春年華虛度，空留下枉然的悲切和愧悔！

　　一首表現復仇禦侮、英雄壯志的千古絕唱。全詞充滿愛國主義的激情壯志，語言樸實粗獷，音調高亢悲壯，「千載後讀之，凜凜有生氣焉」。

金色的晚秋

周成龍曲
《西南迴響——周成龍民族器樂作品音樂會》（2011）
指揮：周成龍

　　本曲具有強烈西南少數民族的音樂風格，曲分四段：

　　一、引子：散板，大地在自由而寧靜地氣氛下甦醒。

　　二、慢板：由巴烏先奏出略帶田園風的主題，恬靜而充滿鄉土氣息，各種樂器的逐漸加入，經過幾次變奏，使主題展開，情緒亦隨之高漲。

　　三、小快板：慢板主題的變奏，在神秘的氣氛中表現了晚秋的絢麗及璀燦。

　　四、慢板：主題的變奏，表現了晚秋的成熟與豐美，在巴烏寧靜深遠的間奏後，樂團以輝煌飽滿的樂聲結束全曲。

絲綢之路

姜瑩曲
《中華樂魂——張列指揮專場》（2011）
指揮：張列

　　舉世聞名的絲綢之路綿延千里，以其神秘而廣博的內涵、豐富而精美的歷史遺存，承載著中西方文明交流的歷史，延續著萬古文化的血脈，同時也蘊藏著古代四大文明交會的傳奇色彩。在這條讓人神往的絲路上，豐富的音樂文化不禁讓人充滿著絕美遐想。此充分發揮民族器樂的樂器性能、音色特點及演奏手法，運用西域、中東地區等多種音樂特徵及各種世界音樂元素，使作品帶有多元的音樂文化特點。音樂以一種開放式的結構在不斷地變化，在蘊藏內在力量的同時逐步達到樂隊輝煌的音響及審美心理的高潮，仿若太陽的金光照耀在茫茫戈壁大漠，將生命的熱情與夢想一起照亮！

CD-3

望月聽風

鍾耀光曲
《情有獨鍾——鍾耀光作品及指揮專場》（2012）
指揮：鍾耀光

　　完成於二零零五年，原是為慶祝中秋節所創作的一首民族器樂七重奏，現在改編為大型樂團演奏，是一首江南絲竹風格的作品，以彈撥與拉弦為主奏樂器。速度由慢板過渡到小快板，然後以急板結束。旋律清雅脫俗，節奏與音色千變萬化，呈現出中秋節明月高掛的浪漫歡樂情景。

抒情變奏曲

劉長遠曲
《春花秋月——王甫建指揮專場》（2012）
指揮：王甫建

　　大型民族管弦樂作品《抒情變奏曲》創作於二零零三年，同年十二月在北京中央音樂學院音樂廳首演。曾榮獲中國文化部主辦的第九屆全國音樂作品評獎二等獎。

　　作品的主題是在南方的民間小調的基礎上變化而來，因此決定了作品的中國音樂特色。全曲猶如情感的變奏，將所有的變奏分成三個大段，構成三個樂章。第一樂章以優美的旋律表達了人最細膩的情感——思念、幻想、愛和稍許哀傷等情感；第二樂章是以活潑、欣喜、歡快為主色調；第三樂章則以激昂、奮起、和抒情為主，中間還穿插了幽默、風趣的音樂做對比；它將人在生活中的喜怒哀樂表現得淋漓盡致，在抒情的基礎上，成功地結合了民族音樂風格與20世紀作曲技法，利用和聲、複調、配器等作曲技法，使音樂呈現濃厚的交響性，是一部表現力豐富、感染力強的民樂作品。

　　作曲家自述：「……在創作中，在追求與眾不同、脫俗的前提下，更要注重音樂的可聽性，避免純作曲技術的寫法，力爭做到雅俗共賞。」

——臺北市立國樂團提供

春來懷古

郭亨基曲
《南嶺印象——郭亨基作品及指揮專場》（2013）
指揮：郭亨基

　　五嶺之南，稱謂嶺南，廣東也為嶺南之一，此地的漢族較多操粵語、潮州話及客家話三大民系。

　　春來冬去，生機蓬勃，萬物重生，欣欣向榮，促使我寫了《春之隨想——嶺南三韻》，分別客風、粵韻、潮流三曲寓意顯見。

　　此次選用——“客風——春來懷古”，此乃我學習客家漢樂“到春來”和“懷古”後而編寫。

　　而“潮流——喜迎春”，我學習《賣雜貨》用大鑼鼓來表現。

　　第三首“粵韻——離島春思”，三首樂曲均由曲名可知其所言為何。
 

喜迎春

郭亨基曲
《南嶺印象——郭亨基作品及指揮專場》（2013）
指揮：郭亨基

　　此曲選自作者的《嶺南三韻——春之隨想》組曲的第三首《潮流——喜迎春》。冬去春來，萬物充滿生機，朝氣蓬勃。《喜迎春》以廣東流傳的《賣雜貨》為基調，加以潮州鑼鼓及潮州英歌，吸納現代技法發展而成，邊奏邊唱，鑼鼓喧天，歡天喜地迎新春。
 

天網

陳瑞獻詩、羅偉倫曲
《天網——葉聰與香港演藝中樂團》（2013）
指揮：葉聰

　　《天網》是新加坡國寶級藝術家陳瑞獻創作的一首117行現代詩。詩詞的題材取自《華嚴經》，表達世間萬物互為牽連的同體大愛的哲學思想。這部以朗誦、樂隊和合唱互相交融、輝映的交響音樂，配合詩的主題以及每一段詞的不同特色，以連續演奏的多段體形式創作而成。序奏以漸漸增長的音響和上升的弦樂顫音展示著那無邊無量的大網；高亢的笛子與深沉的大提琴獨奏，似乎聽到了天與地的對話。

　　第一段：祥和的旋律以及朗誦之後爆發而出的情感，展現出那一根根牽著宇宙的永恆、罩住整個天地的線。

　　第二段：輕盈的音樂伴隨著領誦與齊誦的交替，呈現出每一個綱目上閃閃、亮亮、緩緩地轉動著的明珠。

　　第三段：象徵著那天上的生母——婆須蜜多女，她這樣飛翔，全天候地給予生機。

　　第四段：四面而來的誦經隊伍，歌頌那希臘神話中的大地女神——隔亞，用一生一世的時間和聲音，為全體生命祈頌。

　　第五段：樂從平和推向高潮，作為整首詩詞主題的總結，並讓我們隨著那白光，拉到山川、拉到河嶽、拉到無邊、拉到永遠。

　　此曲是2003年新加坡藝術節的委約作品，由國家藝術理事會與新加坡華樂團聯合製作。
 

春曉

周煜國曲
《雅風心韻——周煜國民族器樂作品音樂會》（2014）
指揮：周煜國

　　中國唐代詩人孟浩然的五言絕句《春曉》，通過對聲聲敏銳的感知與靈動的描寫，從細微之處，向人們傳遞了春天生機勃勃的訊息。

　　春眠不覺曉，處處聞啼鳥。
　　夜來風雨聲，花落知多少。

　　華樂合奏《春曉》，立意對這首著名唐詩的解讀。作品以具有典雅風格的音樂語彙，描繪了春天萬物復蘇的情景，表達了原詩文的細膩情感和清新意景，童聲的吟唱情趣盎然，音樂活潑靈動、令人回味。