#0129 中國少年弓弦樂團專輯

中國少年弓弦樂團專輯

The Repertoire of the Chinese Youth String Orchestra

藝術指導：沈誠

指揮：劉順、沈誠

1. 空山鳥語 4:31

2. 病中吟 6:54

3. 流波曲 5:58

4. 二泉映月 7:00

5. 悲歌 5:57

6. 彈樂 3:12

7. 月夜 5:23

8. 影調 4:00

9. 燭影搖紅 4:30

10. 聽松 4:43

11. 閑居吟 8:09

序

　　前人的創造使我們擁有了音響迥異的多種民族樂器，人們對“不同凡響”音色的追求又使我們感受到了一件件樂器如生命般鮮活的個性存在；為了創造民族器樂的恢弘與交響，當代人們將吹、打、彈、拉類樂器組合成了民族管弦樂，力圖塑造民族器樂整體的藝術形象與性格，追求豐富音響對思想與情感的表達、對心靈與感官的震撼。面對二十一世紀，我們如何繼續以這種創造與追求的精神，在繼承民族音樂傳統與反思，審視人類文化發展與啟發，重新構架我們對民族音樂發展的理念與行為，從而探索尋求民族音樂發展的多種途徑。

　　中國音樂學院附中是卑門從事氏族音樂教育的中等李科學校，肩負著培養二十一世紀民族音樂優秀人才的使命。幾年校長工職的體驗，使我在現行教育模式與那些充滿雅氣與渴望、並極富藝術潛質有待去開發和挖掘的學生的差別中，產生了變革中的衝動和變革的思考，借助於一批不安份於現狀並效力於民族音樂教育與發展的有識之士的智慧，基於學校的特點和音樂教育發展的需要，我們將上述的思考正逐步付諸於行動。一九九七年以來學校組建了少年彈撥樂團、少年弓弦樂團、少年吹打樂團，在教師和一批專家教授的關心指導下，在一批作曲家的幫助支持下，特別是這些十二至十七歲少年的勤奮努力下，成立樂團的初衷正一步步得以實現：探索民族音樂教育的多種模式，培養全面素質的後繼人才，追求民族樂隊不失個性的整體諧和音響，尋求民族音樂發展的新路。

　　令人欣慰的是，在香港龍音製作公司慧眼獨具下，少年彈撥樂團、弓弦樂團的首張CD今天與您見面了。它使這些孩子們的才華得以展示；使學校的教學成果得以體現；使一批參與並為此興奮的藝術家們所嘗試的教育與藝術活動，有了一個良好的並可持續發展的開端。

　　我們期待著您的評價與批評，期待著您的關心與支持！

中國音樂學院附中校長： 沈誠

沈誠（藝術指導、指揮）

　　板胡演奏家，音樂表演專業碩士，中國音樂學院副教授，中國民族管弦樂學會理事，中國音樂學院附屬中等音樂專科學校校長。沈誠1986年畢業於西安音樂學院，1988年入中國音樂學院師從中國弓弦樂器演奏大師劉明源教授攻讀研完生，1990年成為中國的一位板胡專業碩士。1987年獲首屆全國廣東音樂比賽演奏二等獎；1995年獲“富利通”杯中國樂器國際獨奏大賽板胡專業金獎。

　　沈誠的板胡演奏，能集多家風格於身，韻味濃郁；音色飽滿甘醇，運指生動細膩、運弓灑脫豪放、音樂熱情粗獷。還隨中國名家潛心學習高胡、京胡等樂器，也具有較高的造詣，並研讀中國器樂作曲技法，創作有板胡與樂隊《桑梓》、板胡獨奏《信天游隨想》、彈撥樂五重奏《梨花魂》、吹打樂《將軍令》、《迎春》、《小開門》等多首民樂合奏曲，改編、編配不同風格的音樂作品幾十首。撰寫發表《中國板面拉弦樂器》、《板胡流變論》、《板胡的地方風格與技巧》等學術論文。錄製出版了《中國民族樂器大全》、《板胡名家名曲》 、獨奏專輯《桑梓》、協奏曲《楊貴妃》、京胡《夜深沉》、高胡《步步高》廣東音樂專輯等唱片及大量的音樂、音像作品。

　　多年來，沈誠活躍在氏族音樂舞臺上，曾多次與國內各樂團、香港中樂團、新加坡華樂團合作，應邀參加香港藝術節、中國音樂節，並赴泰國、日本、韓國、德國、朝鮮及非洲等地訂問演出，受到廣泛好評與讚譽。

　　1997年創建中國少年民族樂團，並以繼承傳統、銳意創新、發展民族音樂的藝術追求與理想，首建目前規模最大、編制完備的少年彈撥樂團、少年弓弦樂團，策劃並推出了一系列具有探索性的、不同音響組合與表演形式的音樂會，為民族音樂的發展與藝術教育事業作出了一定的貢獻。

劉順（指揮）

　　中國音樂學院器樂系副教授，自幼學習音樂、美術，1982年畢業於中國音樂學院，曾師從於著名弓弦樂大師劉明源、田保安教授、著名作曲家田豐學習中國民族弓弦樂演奏和作曲。多年來一直傾心於民族器樂演奏，特別是民族室內樂的教學研完工作，並於1994年率先將室內樂訓練引入專業民族器樂教學課程。曾應邀出訪荷蘭、比利時、德國、西班牙等國家演出、講學。


 

作曲、編曲者介紹（人名先後以樂曲順序）

李黎夫

　　1953年2月生，東北人，畢業於瀋陽音樂學院作曲系。八十年代初期開始從事影視音樂創作，同時兼做卡帶及唱片的編配工作。主要作品有電影《藍色的花》；《十五的月亮》；《瘋狂歌女》；《一半海水一半火焰》；《大喘氣》；電視劇《雪城》、《父親》、《夢醒五棵柳》；《北方往事》等。歌曲《心中的太陽》；《歲月如流》及音樂劇《山野裡的遊戲》等。

 吳厚元

　　吳厚元（1946-1999）湖北武漢人。著名作曲家、民族音樂教育家、指揮家、中央音樂學院副教授，中國民族管弦樂學會常務理事、美中藝術音樂學會顧問。

　　作為著名作曲家他把弘揚優秀的民族文化當作自己的使命，貫徹“古為今用，洋為中用”的八字方針，創作了具有中國作風、中國氣派並為人民大眾所喜聞樂見的音樂作品。他的代表作第一二胡協奏曲《紅梅隨想曲》、京胡獨奏曲《京郊行》、琵琶獨奏曲《訴》曾在大賽中獲獎，隨即風靡華人世界，成為海內外許多著名樂團及演奏家爭相演出的曲目。因其成就突出，1985年獲北京市政府表彰。

　　1992年從美國回國後，潛心於“交響音樂中國化”的探索，陸續在海內外發表了民族管弦樂合奏《雙飛雁》、第一京胡協奏曲《人與戲》、第二二胡協奏曲《竹韻》、小提琴與室內樂《京城賦》、交響詩《虎門尋踪》、民族管弦樂合奏《九七序曲》等多部作品。

　　作為民族音樂指揮家，吳厚元不僅精通樂器性能，而且擅長演奏多種中國樂器，訓練有方，詮釋作品精確。1983年至1987年在籌建中央音樂學院民樂團並首任音樂指導期間，出色地完成了籌備、組建、排練等各項工作，並指導該團參加了各項的重大國際音樂活動，所到之處均受到熱烈歡迎。世界著名指揮大師卡拉揚以“你們是用心靈在演奏”的讚許給予了極高的評價。此外，應蘇聰先生特邀，他指導該團為獲奧斯卡金像作曲獎的影片《末代皇帝》配音，為祖國增了光。

　　1987年到1988年吳厚元借調到中國音樂學院工作兼任實驗樂團指揮。

　　1988年到1992年吳厚元再次應邀赴美，在中國藝術音樂協會任音樂顧問及室內樂團駐團作曲家、指揮家和演奏家。

　　作為音樂教育家，吳厚元不僅在理論上具有前瞻性和開拓性，而且在實踐中注重可操作性和實驗性。他十分關心並積極投身於民族音樂專業化教學的改革，深受學生愛戴。在教材建設上，吳厚元也傾注了大量心血，創作的曲目大都已由各大出版社出版。他還撰寫了一批論文分別發表在各音樂報刊雜誌上。

崔權

　　崔權，1972年出生在中國吉林省長春市。從小隨父說學習鋼琴及音樂基礎知識。1986年9月考入中國吉林省藝術學院附中，主修鋼琴並隨父親學習作曲。1990年9月考入中國音樂學院作曲系，曾先後師從施萬春與高為傑兩位教授。1995年畢業並在本校附中任教至今。

　　主要作品：《三重奏》二胡、大提琴與鋼琴（1992），此曲榮獲1994年臺灣普音文化公司舉辦的《新原人音樂創作徵選》室內樂作品獎；《一綫天》打擊樂與樂隊（1994），此曲1994年6月在北京音樂廳首演；《天焰》六位女高音與馬林巴（1993），此曲榮獲學院合唱作品比賽優秀獎；《弦體Ｉ》弦樂三重奏（1995）；《雪花空間》為管弦樂隊（1996）；《弦體ＩＩ》英國管與弦樂四重奏（1997），1998年在美國“辛辛那提國際音樂節”上首演。

劉文金

　　劉文金是中國當代頗具影響力的民族音樂作曲家和指揮家之一，現為中國音樂家協會理事、音樂創作委員會委員、民族音樂委員會副主任和中國民族管弦樂學會副會長、以及中國音樂著作權協會常務理事，歷任中國中央民族樂團團長、藝術總監等職，現任中國歌劇舞劇院院長。

　　1961年，劉君以優異的成績畢業於中國中央音樂學院，他在校創作的處女作《豫北叙事曲》和《三門峽暢想曲》被譽為傑出的二胡姐妹篇。這兩首名作曾在當時把二胡演奏技術的發展推向高峰，令人矚目。《豫北叙事曲》曾被評為“二十世紀華人音樂經典”。

　　三十多年來，他創作了大量的器樂、聲樂作品。其中的二胡協奏曲《長城隨想》曾在中國全國第三屆音樂作品評獎中榮獲一等獎，更被譽為當時二胡作品新的里程碑，影響海內外，其它的主要作品尚有民族管弦樂《太行印象》、《山村的節日》、《難忘的潑水節》、《音樂會序曲》、《十面埋伏》等、笛子與樂隊《鷹之戀》、二胡與樂隊《秋韻》等；聲樂作品有《大海一樣的深情》、《北京之夜圓舞曲》等；舞劇《長恨歌》等，有的作品曾獲得創作獎。

　　由於他出色的創作成就，劉君被民族音樂界推崇為中國近代“自劉天華以來最具代表性的作曲家”。北美洲中國音樂研究會出版的英文刊物《中國音樂》曾讚揚劉君是“中國大陸最能令人感到他的震撼力的一位”。

　　劉君多次出國訪問、講學及擔任客席指揮，在推動中國民族音樂及進行國際或地區文化交流活動方面，有著突出的貢獻，受到海內外各界人士的高度讚揚和尊重。1991年10月，劉君作為中國傑出藝術家，接受了中國國務院授予的榮譽證書和政府特殊津貼。

朱琳

　　1998年畢業於中國音樂學院作曲系，現留校任教，在校期間師從我國作曲家、理論家高為傑教授。

　　1996年作品《冬天的童話》（為管樂隊而作），在臺灣省立交響樂團舉辦的“第五屆徵曲比賽”中榮獲“佳作獎”，1997年為民族室內樂而作的 《度》，分別在法國和美國上演，並獲得觀眾和報界的好評。

高為傑

　　高為傑教授。男，漢族，1938年5月生，上海人。1960年畢業於四川音樂學院。曾任四川音樂學院作曲系主任，中國音樂學院作曲系主任，兼任作曲家創作探索會會長。

　　主要業績：音樂作品曾在國內外演出、出版並獲多種獎項。主要作品有：交響叙事曲《草地往事》（合作，獲全國第一屆交響音樂創作獎二等獎），民族管弦樂《蜀宮夜宴》（合作，獲全國第三屆音樂創作評獎一等獎），鋼琴曲《秋野》（入選1988年ISCM國際現代音樂節演出，並獲1987年全國中國鋼琴作品比賽新作第一名），民族室內樂《春夜洛城聞笛》（獲1994年第31屆亞太廣播聯盟年度獎），竹笛與長笛《緣夢》（入選1993年法國SACEM第31屆洛吉桑藝術節演出），民樂室內樂《韶ＩＩ》（1996年法國電臺巴黎國際現代音樂節委約創作），小提琴與鋼琴《路》（1996年韓國第六屆嶺南國際現代音樂節委約創作），舞劇音樂《原野》（入選1987年第一屆中國藝術節演出並獲文化部文藝創作獎），舞蹈詩音樂《日之思》（1987年全國第二屆交響音樂創作研討會展示作品），鋼琴協奏曲《歸》（1997年深圳交響樂團徵集委約入選作品）等。理論方面有《和聲力學研究》、《曲式分析基礎教程》、《論音階的構成與分類編目》等專著與論文百餘種。曾應邀出訪新西蘭、韓國、法國、英國、美國及臺灣、香港等國家及地區參加學術會議、音樂節、講學、擔任比奏評委及演出作品。曾擔任全國第4、6、8屆音樂創作評獎的評委。享受國務院政府津貼。

楊青

　　作曲家，1953年生，1983年畢業於上海音樂學院，現為中國音樂學院作肉曲副主任兼作曲教研室主任、副教授。主要著作有《作曲基礎教程》、《管弦樂法教程》及各種音樂評論、音樂隨感數十萬字，主要音樂作品有《蒼》（笛子與交響樂隊）、《覓》（揚琴與打擊樂）、《磐》（月琴與交響樂隊）、《瀟湘風情》（民族管弦樂隊音詩）、《招魂》（混合室內樂隊）、《伊人》（舞蹈音樂）、《暗香》（民族室內樂）、《傾杯樂》（民族室內樂）等數十部，主要影視音樂作品有《大磨房》、《國歌》、《毛澤東和他的兒子》、《雄魂》、《秘密採訪》、《朱德》、《躍出東方的輝煌》、《黃河》、《密裡逃生》、《偉大的旗幟》等二十餘部。其主要音樂作品在北京、香港、臺北、新加坡、東京進行首演，並被錄製為CD唱片出版發行。曾獲全國第六屆音樂作品評選獎，北京市建國四十周年文藝作品徵集（音樂作品）獎，首屆臺灣“新原人”世界華人音樂作品徵集“協奏曲”獎，全國“黑龍杯”管弦樂作曲大賽創作獎，第六屆“臺北民族器樂協奏大賽”決賽曲目獎。


 

樂曲介紹

空山鳥語

劉天華 曲／李黎夫 編曲
劉順 指揮

　　空山鳥語發表於1928年，是根據唐詩“空山不見人，但聞鳥語聲”一句意境而作，描寫山谷中鳥語花香的歡樂景象；曲中運用了三弦拉戲的模擬手法，二胡的技術在這曲裡嶄新地表現了絕妙的效果。
 

病中吟

劉天華 曲／吳厚元 編配
劉順 指揮

　　《病中吟》，又名安適，就是人生往那裡去的意思。旋律初稿創作於1915年，是描述在貧病失業下，內心的鬱悶及要與黑暗勢力作鬥爭的意志及抱負；病中吟不是在生病中的呻吟，而是心中苦悶如病。
 

流波曲

孫文明 曲／崔權 編配
劉順 指揮

　　樂曲創作於1952年冬，是民間盲藝人孫文明的代表作品，亦是他流落異鄉困苦生活的自然寫照；原本是與《四方曲》為同一首樂曲，後將慢板段發展，獨立而成此曲。
 

二泉映月

華彥鈞 曲／劉文金 編配
劉順 指揮

　　無錫惠山泉，世稱“天下第二泉”，景色優美，是阿炳（華彥鈞）小時經常遊玩的地方。阿炳四歲喪母，二十一歲患眼疾，三十五歲雙目失明，在無錫市沿街賣唱及演奏各種樂器為生。二泉映月是他於失明後所作，將坎坷的生活及不幸的遭遇反映到充時美好的回憶中，樂曲流露出憤慨的情緒，是阿炳人生的寫照，是他的心裡話。創作的手法是通過樂句的擴充和壓縮，結合音區的變化，使音樂的形象單一而集中；全曲速度雖然變化不大，但力度變幅則相當感人，是一首富有感染力而令人激動的二胡曲。
 

悲歌

劉天華 曲／李黎夫 編配
劉順 指揮

　　《悲歌》又名《處世難》，創作於1927年，是一首抒情小品，吐出了一個有志者的內心感到的焦慮，孤獨及悲哀；表現事業及生活上受到挫折，內心的苦悶和彷徨；欲以發泄其抑鬱憤慨的訴苦之情而作。
 

彈樂

孫文明 曲 崔權 編配
劉順 指揮

　　這是作者柔和了評彈音樂和江南絲竹《三六》的音韻而創作的樂曲。採取不用千斤的手法、音域寬廣、音色低沉渾厚。模擬出琵琶和三弦的演奏手法及音響效果。技巧艱深，樂風明快。據作者解釋，此曲意為“彈彈樂樂”演奏時邊拉邊彈，情緒快樂，趣味盎然。
 

月夜

劉天華 曲／朱琳 編配
沈誠 指揮

　　《月夜》初步蘊思於1921年，南方夏天非常炎熱，在夏夜星空下的庭園裡，劉天華手持樂器在彈奏，使他自己和周圍的景色融合在一起，初步構思了月夜的主題；1924年他把它完成了，表達了對自然界的感受，以及當時他內心深處的感情和思想。

影調

趙硯臣 曲／李黎夫 編配
沈誠 指揮

　　樂曲根據河北唐山一帶流行的傳統皮影戲唱腔及曲牌，匯編而成。樂曲婉轉、流暢、具有濃郁的民俗文化氣息。
 

燭影搖紅

劉天華 曲／朱琳 編配
劉順 指揮

　　《燭影搖紅》創作於1932年5月，是劉天華創作的最後一首樂曲，這古典的曲名正恰當地表現出該曲的動態和瀟瀝豐富的情感，旋律綫富有中國古典色彩，節奏採用了三聯音，三拍子及複拍子，舞曲式的旋律華麗而婀娜，在表面歡欣中又蘊藏了心靈深處的悲憤。
 

聽松

華彥鈞 曲／高為傑 編配
劉順 指揮

　　《聽松》原是阿炳所作的一首二胡獨奏曲。據阿炳說：“宋朝時候，金兀術給岳飛打得走投無路，狠狽逃至無錫惠泉山下，躺在聽松石上心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個故事，所以又名《聽宋》。”樂曲氣魄豪邁，威情奔放，改編為拉弦樂合奏后，音響層次更為豐富，益顯跌宕起伏，剛勁有力。
 

閑居吟

劉天華 曲／楊青 編配
劉順 指揮

　　閑居吟創作於1928年暑假，以豐富細膩的情感描寫了暑期的生活及對國樂改進社的成立抱著希望的心情，但想到處境則仍舊覺得很困難。
 

樂團名單
中國音樂學院附中、中國少年弓弦樂團名單：

二胡（1）：朱敏（首席、領奏）、楊陽、耿娜、周若瑜、陳雪、任青、易映君、王俊娜
二胡（2）：劉海靜、邢璐、柴帥、馬晨、張冬冬、徐天祥、房毅、張隽琦
高　　  胡：吳曉芳、于秋陽、劉蓓、蔣瑾、趙斌、張琳、徐佳
中　  　胡：劉虹、徐權、程毓婷、張昭、魏虹、馬末（板胡）
大　  　提：馮巍、張楠、趙晨、張曉曉
貝　  　司：喬歡、羅旭、張津京、王希
打   擊   樂：焦山林、王佳男、王飛、宋恩、高山