#0153 二胡隨想曲 高韶青二胡專輯（三）

二胡隨想曲 高韶青二胡專輯（三）

Erhu Capriccio | Favourite Erhu Pieces of George GAO (3)

樂隊：俄羅斯愛樂管弦樂團 Orchestra: Russian Philharmonic Orchestra

指揮：賴德梧 Conductor: LAI Tak-ng

1. 《二胡隨想曲》 Erhu Capriccio 11:50

2. 《哥哥回來了》 My Brother is Back 5:36

3. 《空山鳥語》 Bird-call in the Mountain 3:36

4. 《戰馬奔騰》 The Battle-horses Galloping 3:45

5. 《敦煌古譜四首》（第一至四樂章） 19:26

Four Ancient Scores from Dunhuang (1^st-4^th movements)



 

高韶青

　　高韶青出生於一九六七年，六歲時開始學習二胡，兩年後即顯露才華作第一次公開表演，在甘肅省全省文藝匯演中擔任二胡獨奏。一九七九年考入上海音樂學院附屬中學，專修二胡並開始學習鋼琴。一九八二年獲上海少年民樂獨奏比賽第一名；全國少年民樂獨奏比賽銀盾獎；上海音樂學院附中紀念劉天華演奏比賽優異獎，同年開始學習作曲。

　　一九八四年隨中國上海音樂家小組，包括著名鋼琴家李名強和小提琴家俞麗拿等，到加拿大訪問演出，並擔任二胡獨奏；同年獲上海音樂學院特別嘉獎令。一九八五年獲北京全國二胡比賽一等獎及自選曲目、指定曲目兩個最佳演奏獎，上海文學藝術家聯合會頒發的“音樂表演藝術獎”，同年以優異成績獲特許免考直升上海音樂學院本科攻讀學士學位。一九八六年獲海內外江南絲竹演奏比賽二等獎；同年開始學習指揮。一九八八年隨中國上海民樂家小組出訪美國演出；中途經多倫多參加了美加華語電台主辦的為大多市華人護理安老院籌款演出；同年提前一年從上海音樂學院畢業，獲文學士學位；並應邀到中央民族樂團擔任獨奏演員；到北京後，組織了“紅楓葉”搖滾樂隊和“雪人”流行樂隊。一九八九年參加北韓主辦的世界青年聯歡節，獲藝術文憑的認可証書。

　　一九九一年考入加拿大多倫多皇家音樂學院，開始進修鋼琴和聲樂；同年成立Inner Pulse流行樂隊；在多倫多的重要演出包括在多倫多藝術家主辦的“故鄉情”民歌集錦中擔任二胡獨奏及在多倫多大學舉辦的一九九一年春節聯歡會上擔任二胡獨奏及鍵盤演奏；並且應邀為Esprit交響樂團籌款晚會表演二胡節目。一九九三年被多倫多皇家音樂學院聘為歷史上第一位教授中國民族樂器演奏的教師，使二胡教學被設為正式的專業課程；同年舉辦第一次二胡音樂會，獲得巨大成就。一九九四年應邀與多倫多Esprit交響樂團合作演奏二胡協奏曲；同年舉辦第二次音樂會。一九九五年春，應邀與密西沙加交響樂團合作演奏二胡協奏曲；並和俄國鋼琴家舉行聯合音樂會。四月至七月參加多個藝術節的演出，十月參加龍音群英會演出，一九九六年春，在遠東作巡迴演出，包括：龍音精英音樂會（香港、北京、上海）；澳門中樂團音樂會；及日本各地之巡迴演出。十一月再度參加龍音群英會演出。一九九七年春節參加中國中央電視台於加拿大舉辦之春節聯歡會“楓雪桑梓情”的演出。

樂曲介紹

《二胡隨想曲》

高韶青曲

　　在這世上我們正受著不少的痛苦，同時亦很難找到快樂與平安。在《二胡隨想曲》的創作過程中，正是我努力尋找生命的真諦，雖然我對所有的疑難還沒有找到答案，但我卻尋得了希望與光明。

《哥哥回來了》

張長城、原野曲
高韶青配伴奏

　　樂曲是根據“碗碗腔”音樂改編而成。“碗碗腔”是流行於陝西華山北麓華梁地區的皮影戲劇種，因其以碗碗（形如小銅鐘）為主要的打擊樂而名，其音樂委婉動聽。樂曲開始以歡快華麗鑼鼓般的節奏，表示熱烈歡迎親人的場面；第二段轉入慢板，旋律委婉悠長，加以富變化的演奏技巧，細膩而深刻地抒發了深厚的情誼及難捨難分的離別之情；第三段再現了第一段的曲調，像人們在歡騰的鑼鼓聲中唱出了歡送的歌聲。高韶青在演奏上運用了板胡的技巧和手法，加上配置了豐滿的伴奏，使此曲更加優美動聽。
 

《空山鳥語》

劉天華曲
高韶青配伴奏

　　《空山鳥語》發表於一九二八年，是根據唐詩“空山不見人，但聞鳥語聲”一句意境而作，描寫山谷中鳥語花香的歡樂景象；曲中運用了三弦拉戲的模擬手法、輪指（左手無名指、中指、食指依次快速按同一音）、大幅度滑音演奏手法和旋律採用分解大三和弦進行，表現了作者在創作上的革新精神，二胡的技術在這裡嶄新地表現了絕妙的效果。高韶青選用了自然界的鳥叫聲、水聲與此曲巧妙地配合，使人有身臨其境的感受。
 

《戰馬奔騰》

陳耀星曲
高韶青配伴奏

　　樂曲傳神地描繪出軍人與戰馬的一往無前的形象。作者選用了大眾熟悉的進行曲音調，創造出兩個富有特徵的主題，第一主題音調激奮昂揚，鏗鏘有力；第二主題如歌自豪。為了切合內容需要採用了若干特殊技巧，如“大擊弓”、“馬嘶聲”及“雙弦快速抖弓”等。高韶青將伴奏部份重新編配，結合了一些流行音樂的特點，更豐富了樂曲的趣味。
 

《敦煌古譜四首》二胡與交響樂隊

黃安倫，作品五十三號（一九九七）

　　於一九零零年出土的敦煌古譜包含二十五首樂曲，這些一千多年前的古譜，不僅是大唐盛世之珍貴的音樂遺跡，更是人類音樂所存之最古老的樂譜。

　　自從這些古譜出土以來，各國專家努力譯解的成果已刊載在不少刊物上，亦有不少演奏家試圖以音響賦生命於這些千古絕響。本作品即是這些努力之最新的一次。作者將二胡與西洋交響樂團作為一個組合去開掘盛唐古樂之美，這就為這一中華珍寶之在世界樂壇的範圍內“復活”，提供了一個絕佳的可能性。

　　以葉棟先生在其著作《唐代音樂與古譜譯讀》中所載之簡譜為旋律音之範本，作者共選取了四首古譜合成這首作品，它們以如下次序在樂曲中出現：

　　〔一〕幻想地慢板，乃根據敦煌古譜之第二十四首《伊州》寫成；

　　〔二〕生動的小快板，乃根據敦煌古譜之第三首《頃杯樂》寫成；

　　〔三〕冥想般的廣板，乃根據敦煌古譜之第一首《品弄》寫成；

　　〔四〕充滿活力的快板，乃根據敦煌古譜之第十首《又慢曲子》以“緊打慢唱”的傳統方式寫成。

　　作品於一九九七年夏在多倫多完成，被題獻給作者的摯友，二胡獨奏家譚耀宗，並於一九九九年七月四日在上海音樂廳由二胡獨奏家馬向華和上海交響樂團作了成功的世界性首演，指揮為作者。在馬向華準備的過程中，全曲的藝術處理得到她的恩師著名二胡大師劉長福教授的悉心指導，並親自寫出華彩樂段 Cadenza。此份樂譜即為這次首演後的定稿本。

　　本CD由二胡獨奏家高韶青與莫斯科俄羅斯愛樂樂團在二零零二年錄成，指揮為賴德梧。其中獨特、充滿“西域”色彩的華彩樂段，則是出自高韶青之手。