#0058 黃安倫中國管弦樂作品精選集（一） 俄羅斯愛樂管弦樂團演奏

著名中國作曲家 黃安倫中國管弦樂作品精選集（一）

Chinese Symphonic Pieces of HUANG An-lun Vol.1

指揮‧賴德梧 Conductor‧LAI Tak-ng

俄羅斯愛樂管弦樂團 Russian Philharmonic Orchestra

薩克司管 Saxophone‧Paul Brodie

1. 交響詩《巴顏喀拉》 20:03

Symphonic Poem “BAYANHAR” (Op.50)

2. 歌劇《岳飛》序曲 4:45

Overture of the opera “YUE FEI” (Op.37)

3. 江河水（弦樂合奏） 12:19

Streams of Sorrow (For String Orchestra)

4. 中國暢想曲第三號 (Op.46b)（薩克司管獨奏與弦樂隊） 16:19

Chinese Rhapsody No.3 (Op.46b) (For Saxophone and Strings)

 

黃安倫

　　黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭。五歲開始隨父母學習鋼琴，七歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學；後升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。

　　1986年畢業後，黃氏曾先後在塞北地區軍墾及在北京京劇團工作。這期間的生活，特別是師從作曲家陳紫學習民間音樂及歌劇作曲，對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1980年赴北美，先後在多倫多大學、匹茲堡大學及耶魯大學深造。1983年獲英國聖三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外，並在1986年以「最優秀獎」獲頒耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席至1996年。

　　已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意地將自己的創作與時代相結合，立足於中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統，以體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨、美戰勝醜——就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。

　　在當今形形色色的現代音樂流派中，黃安倫的創作仍以旋律為主，並一向以宏大的氣勢、細緻入微的手法、充滿動力的和聲、嚴謹的複調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。

　　英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》「非常、非常、非常好」，並立即將該劇攝製成電影。美國最大的「克里伯恩」音樂比賽主席喬達諾則評論他的作品說：「不僅作者的成熟技巧與巨大才能躍然紙上，吾人更從中看到了中國的偉大。」台灣指揮大師陳澄雄指出：「在管弦樂法上，黃安倫乃中國作曲家之第一人。」加拿大《音樂》樂刊更以「一個新時代」來強調其作品意義。

　　除了所獲之多個作曲獎項，1987年，黃氏還在多倫多獲頒「傑出華裔」榮銜。1992年，在中華民族文化促進會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》更被選為「二十世紀華人音樂經典」之一，並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。

　　黃安倫的作品已由世界許多主要交響樂團成功演奏，包括中國、香港、台灣、新加坡、紐約、波士頓、匹茲堡、舊金山、多倫多、溫哥華、堪培拉、倫敦及德國的交響樂團等等。

　　他的《舞詩第一號》被定為中國第一屆全國長笛比賽之必奏曲目；他的《舞詩第三號》則被定為國際魯賓斯坦鋼琴比賽之必奏曲目。1996年，中國鋼琴家郎朗以黃安倫的《中國暢想曲第二號》勇奪國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽決賽權，進而贏得第一名。多款其作品的樂譜、唱片經已出版。作為一個著名的音樂教育家，黃氏的弟子們頻頻贏取多倫多地區的音樂比賽。他的指揮活動則包括了中國中央樂團、中央歌劇院、中國青年交響樂團、莫斯科俄羅斯愛樂樂團、加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。

賴德梧（指揮）

　　賴德梧最初在中國廣州音樂學院接受音樂教育，然後在香港進修。於1977年來到加拿大之前，曾在奧地利維也納音樂學院主修小提琴及指揮。

　　作為一位小提琴家及樂團團員，賴氏曾在香港、維也納及加拿大廣泛地演出，並曾於布洛克大學擔任教席。他曾帶領多倫多加拿大華人合唱團；曾帶領尼亞加拉青年管弦樂團十多年，在1986年及1990年與該團赴歐洲演出，曾任尼亞加拉交響樂團的助理指揮。現時，他在多倫多地區教授小提琴、中提琴及指揮。

　　自從多倫多華人愛樂管弦樂團於1977年成立以來，賴先生一直擔任該團的音樂總監及指揮。現時他還在伊托比考克愛樂管弦樂團、加拿大學院室樂團、密西索卡青年管弦樂團及多倫多華人青年管弦樂團擔任同樣職位。

　　賴先生曾於歐洲、北美洲及亞洲擔任客席指揮，同台演出的樂團包括莫斯科交響樂團、烏拉爾國立愛樂管弦樂團、溫哥華交響樂團及溫莎交響樂團、上海愛樂及台灣交響樂團。有數年時間，他曾任廣州愛樂管弦樂團及合唱學會的首席客席指揮。
 

保羅‧博柔笛（高音及中音色士風手）

　　保羅‧傳柔笛於1934年出生於滿地可。他曾於加拿大、美國、墨西哥、俄羅斯、英格蘭、蘇格蘭、法國、意大利、以色列、印度、新加坡、香港、菲律賓、中國及澳洲演出。他曾為Golden Crest唱片、CBC International Service、CBC Enterprises Musica Viva 經典系列、Music Minus One、Truly Fine唱片及Dinam唱片灌錄46張個人專輯，被認為是有史以來擁有最多錄音的古典色士風手。華倫‧比提在他的金像獎得獎影片Heaven Can Wait的配樂裡用上了保羅的高音色士風做吹奏片段。

　　保羅曾與加拿大大多數的著名交響樂團同台演出，並常於音樂會演出及為CBS AM/FM電台錄音。1969年，他創立了世界色士風大會。1994年10月，保羅‧傳柔笛獲加拿大總理授勳。

 

樂曲介紹

交響詩《巴顏喀拉》

黃安倫，作品五十號（一九九一）

　　雪山巴顏喀拉（Bayanhara）位於青海省的藏族地區，由山中融雪匯成的溪流被稱作瑪曲河，這就是被地質學家正式鑑定的黃河源頭。交響詩《巴頭喀拉》用音畫的形式描繪了這中華文化「源頭」的風情。

　　樂曲可大致分成四個連續演奏的部份。第一部份表現巴顏喀拉雪山之巍峨，藏族舞蹈的節奏和陣陣的馬蹄聲導入第二部份；第三部份乃是一場暴風雪的情景；烏雲散去，在潺潺的碼曲河水聲中，黃河匯成滾滾巨流奔入大海，一首讚美詩將交響詩引向高湖，表達出作者對中華民族之最美好的祝願。

　　該交響詩被題獻給作者的一摯友——指揮家賴德梧，並由賴德梧在加拿大聖迦瑟琳指揮尼亞加拉青年交響樂團進行世界首演。自作者於一九九二年在台灣省交響樂團第一屆徵曲比賽獲獎以來，該交響詩已在世界各地成功演出。

歌劇《岳飛》序曲

黃安倫，作品三十七號（一九八六）

　　大型歌劇《岳飛》是作者在耶魯大學的畢業論文，他並因此獲得八六年之「最佳畢業生」獎金。此作品乃作者所寫之第八部歌劇總譜，劇作者為徐慶東。劇本被題獻給中國歌劇的先驅劉詩榮，全劇總譜則被題獻給中國著名女指揮家鄭小瑛。

　　雖然此四幕大歌劇的劇情表現了民族英雄岳飛被害的歷史悲劇，但其序曲卻以「朱仙鎮大捷」的凱旋場面與其後的全劇形成了鮮明的對比；主角岳飛之深沉、豪邁的主題亦在序曲中預先呈示出來。此序曲已在各地成功演奏，全劇之推出亦指日可待。
 

江河水

東北民間樂曲
弦樂合奏（一九七七）

　　《江河水》乃是一首廣為流傳的東北民間樂曲，表現一弱女對著江水哭述喪夫之痛的心情。相傳其夫被秦始皇強征到邊遠的長城工地上勞役，凍死後連屍身都無處尋找。

　　該曲最著名者為其二胡及管子的獨奏版本。一九七七年，應韓中傑之邀請，黃安倫將它改編為西洋弦樂合奏，並由中央樂團在前者指揮下在北京成功首演。該曲後來在美加及英國的演出都獲好評。這西洋弦樂合奏版本的特色除了和聲複調技巧的精緻運用以外，還有弦樂隊的多層分部。一組四重奏的獨奏與全體樂隊形成的強烈對比，大大加強了樂曲悲哀的情感。
 

中國暢想曲第三號

薩克司管獨奏與弦樂隊
黃安倫，作品第四十六號b（一九八八）

　　「暢想曲」乃源於西樂體栽Rhapsody，一般譯作「狂想曲」。在這方面最著名的當推李斯特所作的《匈牙利狂想曲》和格什文之《藍色狂想曲》等。這種體栽的特點在於曲式自由，大量應用民間音樂材料和樂曲的炫技性，一般都注重強烈的音樂會效果。黃安倫所作的這類作品也都是依就這種體栽的特點，而他所強調的則都是中國各地民間音樂的特性。這中間最常被演奏的，當屬《中國暢想曲第二號》，除了有多款唱片面世外，更為中國青年鋼琴家郎朗贏得國際柴科夫斯基鋼琴比賽之第一名大獎。

　　《中國暢想曲第三號》乃是為薩克司管獨奏而作，被題獻給作者摯友——號稱「薩克司之王」的加拿大獨奏家保羅‧博柔笛（Paul Brodie）。此曲有三種版本以適合不同之伴奏，三種版本的演出均取得很好成績。它們分別是：鋼琴，此版本樂譜已在美國出版，並由德國名家丹姆勒錄有唱片；弦樂隊，即為本唱片，已由莫斯科俄羅斯愛樂樂團錄音；中樂團，乃是香港中樂團之委約作品，由台灣名家陳澄雄指揮首演、北京郭雅志採用嗩吶擔任獨奏，均大獲成功。

　　《中國暢想曲第三號》在一九八八年作於加拿大。全曲分為五個段落，但作不間斷地演奏。在風格上雖然沒有照搬任何民歌，卻仍表現出塞北的地方特性，這顯然又和黃安倫大量「張家口口音」的作品一脈相承。

　　第一段是炫技性的華彩樂段，薩克司管在無伴奏的情況下詠吟出作者對塞北這片廣闊的土地之一片深情。樂隊在第二段始加入，並以挺拔、深沉的旋律與薩克司管交相輝映，表現出塞北山地人豪放的氣派。土風舞的節奏導入了第三段，塞北人們樸實、堅強的性格得到樂觀的表現。一曲徐緩間奏將樂曲連接到其慢板的第四段，此刻獨奏者更換了他的中音薩克司管，而用一支高音薩克司管奏出夢幻般的悠長旋律。鑼鼓聲的闖入標誌著第五段的開始，西北吹打樂與河北吹歌的風格混合在一起，將樂曲推向歡騰的高潮。

　　博柔笛曾數出全曲之各種裝飾音多達數百，而這正是此作令外籍演奏家可以奏出純粹之中國風格的關鍵所在。