#0060 黃安倫中國管弦樂作品精選集（三） 俄羅斯愛樂管弦樂團演奏

著名中國作曲家 黃安倫中國管弦樂作品精選集（三）

Chinese Symphonic Pieces of HUANG An-lun Vol. 3

指揮‧賴德梧 Conductor‧LAI Tak-ng

俄羅斯愛樂管弦樂團 Russian Philharmonic Orchestra

小提琴‧呂思清 Violin‧LU Si-qing

1. 交響序曲第二號Symphonic Overture No. 2 (Op.47a) 21:57

B調小提琴協奏曲 Violin Concerto in B (Op.47b)

2. 14:49

3. 11:10

4. 11:25

黃安倫

　　黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭。五歲開始隨父母學習鋼琴，七歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學；後升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。

　　1986年畢業後，黃氏曾先後在塞北地區軍墾及在北京京劇團工作。這期間的生活，特別是師從作曲家陳紫學習民間音樂及歌劇作曲，對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1980年赴北美，先後在多倫多大學、匹茲堡大學及耶魯大學深造。1983年獲英國聖三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外，並在1986年以「最優秀獎」獲頒耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席至1996年。

　　已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意地將自己的創作與時代相結合，立足於中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統，以體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨、美戰勝醜——就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。

　　在當今形形色色的現代音樂流派中，黃安倫的創作仍以旋律為主，並一向以宏大的氣勢、細緻入微的手法、充滿動力的和聲、嚴謹的複調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。

　　英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》「非常、非常、非常好」，並立即將該劇攝製成電影。美國最大的「克里伯恩」音樂比賽主席喬達諾則評論他的作品說：「不僅作者的成熟技巧與巨大才能躍然紙上，吾人更從中看到了中國的偉大。」台灣指揮大師陳澄雄指出：「在管弦樂法上，黃安倫乃中國作曲家之第一人。」加拿大《音樂》樂刊更以「一個新時代」來強調其作品意義。

　　除了所獲之多個作曲獎項，1987年，黃氏還在多倫多獲頒「傑出華裔」榮銜。1992年，在中華民族文化促進會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》更被選為「二十世紀華人音樂經典」之一，並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。

　　黃安倫的作品已由世界許多主要交響樂團成功演奏，包括中國、香港、台灣、新加坡、紐約、波士頓、匹茲堡、舊金山、多倫多、溫哥華、堪培拉、倫敦及德國的交響樂團等等。

　　他的《舞詩第一號》被定為中國第一屆全國長笛比賽之必奏曲目；他的《舞詩第三號》則被定為國際魯賓斯坦鋼琴比賽之必奏曲目。1996年，中國鋼琴家郎朗以黃安倫的《中國暢想曲第二號》勇奪國際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽決賽權，進而贏得第一名。多款其作品的樂譜、唱片經已出版。作為一個著名的音樂教育家，黃氏的弟子們頻頻贏取多倫多地區的音樂比賽。他的指揮活動則包括了中國中央樂團、中央歌劇院、中國青年交響樂團、莫斯科俄羅斯愛樂樂團、加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。

賴德梧（指揮）

　　賴德梧最初在中國廣州音樂學院接受音樂教育，然後在香港進修。於1977年來到加拿大之前，曾在奧地利維也納音樂學院主修小提琴及指揮。

　　作為一位小提琴家及樂團團員，賴氏曾在香港、維也納及加拿大廣泛地演出，並曾於布洛克大學擔任教席。他曾帶領多倫多加拿大華人合唱團；曾帶領尼亞加拉青年管弦樂團十多年，在1986年及1990年與該團赴歐洲演出，曾任尼亞加拉交響樂團的助理指揮。現時，他在多倫多地區教授小提琴、中提琴及指揮。

　　自從多倫多華人愛樂管弦樂團於1977年成立以來，賴先生一直擔任該團的音樂總監及指揮。現時他還在伊托比考克愛樂管弦樂團、加拿大學院室樂團、密西索卡青年管弦樂團及多倫多華人青年管弦樂團擔任同樣職位。

　　賴先生曾於歐洲、北美洲及亞洲擔任客席指揮，同台演出的樂團包括莫斯科交響樂團、烏拉爾國立愛樂管弦樂團、溫哥華交響樂團及溫莎交響樂團、上海愛樂及台灣交響樂團。有數年時間，他曾任廣州愛樂管弦樂團及合唱學會的首席客席指揮。
 

呂思清（小提琴）

　　著名小提琴家呂思清十七歲時榮獲意大利第34屆帕格尼尼小提琴比賽金獎，受到世界矚目。此後，他曾到歐洲、亞洲、南、北美洲的20多個國家和地區進行訪問出演出，均受到熱烈歡迎及高度評價。

　　呂思清1969年11月出生於青島，他四歲隨父親及叔叔學習小提琴，八歲被中央音樂學院附小破格錄取，師從王振山教授，被譽為「樂壇神童」。十一歲被世界著名提小琴家耶胡迪‧梅紐因選到英國他創辦的天才音樂學校學習。十四歲繼續在中央音樂學院附中學習。十九歲赴紐約朱麗亞音樂學院深造，師從世界著名小提琴教育家德羅希‧迪蕾女士及姜康。

　　呂思清除獲帕格尼尼金牌外，還曾經在第一屆耶胡迪‧梅紐因國際青少年小提琴比賽、北京國際青少年小提琴比賽中獲獎。1982年英國皇家業餘交響樂協會授予呂思清82年度最高獎項「銀盾獎」。1991年他奪得美國軒尼詩演藝大賽金獎。

　　本樂季，呂思清已被邀請在美國、加拿大、哥倫比亞、泰國、中國等地舉辦音樂會，並在中國北京舉辦「呂思清‧世界著名小提琴協奏曲音樂周」系列音樂會四場、參加在北京人民大會堂及中國中央電視台的’97新年音樂會、赴英國與Guildford Philharmonic樂團合作演出、在莫斯科與俄羅斯愛樂樂團為香港龍音公司錄製作曲家黃安倫題獻給呂思清的小提琴協奏曲，以及為馬克‧波羅公司錄製兩張新的激光唱片。在接下來的演出計劃包括與哥倫比亞國家交響樂團的音樂會、在南美洲的獨奏會、在紐約台北劇場的音樂會、在台北國家音樂廳及在高雄與台北市立交響樂團的四場音樂會、在舊金山洛杉磯好萊塢碗形劇場及紐約林肯藝術中心的音樂會、在香港與泛亞交響樂團的音樂會及獨奏會、在英國曼切斯特與Halle交響樂團的音樂會等。

　　他曾與英國皇家愛樂樂團、瑞士伯爾尼交響樂團、意大利熱那亞歌劇院交響樂團、葡萄牙愛樂樂團、加拿大溫哥華交響樂團、多倫多華人愛樂樂團、美國阿斯本節日樂團、辛辛那提室內樂團、哥倫比亞國家交響樂團、哥斯達黎加國家交響樂團、委內瑞拉卡拉卡斯市立交響樂團合作演出並擔任獨奏；與中國的主要交響樂團如中央樂團、上海交響樂團、上海廣播交響樂團、中央歌劇院交響樂團、中央芭蕾舞團交響樂團、廣州樂團、中國青年交響樂團、上海青年交響樂團、中國少年交響樂團也進行過多次合作演出。

　　呂思清曾為中國、香港及台灣的錄音公司錄製了十幾種個人專輯及小提琴教材。世界著名的飛利浦唱片公司也曾發行了他個人的激光唱片專輯。他還為眾多國內電台、電視台錄音錄像，並為美國、瑞士、英國、香港、澳門、台灣、加拿大、意大利、德國等國家和地區的電台、電視台錄音錄像。目前他是世界著名的HNH錄音公司旗下的專屬簽約音樂，為馬克‧波羅及Naxos錄製小提琴作品。

樂曲介紹

交響序曲第二號

黃安倫，作品四十七號a（一九八九）

　　作者作品四十七號《交響音樂會第二號》乃是一部由三首管弦樂曲組成的大型系刊曲作；交響序曲第二號〔作品四十七號a〕即為此作的第一首樂曲。《交響音樂會第二號》之第二部樂曲即為三個樂章的《B調小提琴協奏曲》；第三部則是一部四個樂章的交響樂。

　　《交響序曲第二號》作為加拿大安省藝術委員會的委約創作，於一九八九年假座多倫多聖勞倫斯中心由多倫多管弦樂團在保羅‧羅賓遜的指揮下成功首演，此序曲即被題獻給這位傑出的指揮家。在後來的歲月裡，此作又在美加和新加坡多次演出。

　　樂曲乃用奏鳴曲式寫成。繼一個緩慢深沉的引子後，此交響序曲在一充滿動力的主部和一寬廣歌唱性的副部之交相輝映中陳述，經過一番極具戲劇性的有力展開，達到其燦爛的結尾。

　　古云：「一年之際在於春」，而清明又是中華民族紀念光祖，寄託「繼往開來」心志的傳統節日。作者雖未就此做出任何具體描畫，卻也在緬懷先人的深情中，表達出一種對光輝未來之熱烈歌頌。
 

B調小提琴協奏曲

黃安倫，作品第四十七號b

　　黃安倫作品第四十七號《交響音樂會第二號》乃是作者另一部同類型的大型系列交響音樂作品，它仍由一部交響序曲、一部協奏曲及一部交響樂在統一的構思下組成。《B調小提琴協奏曲》作為《交響音樂會第二號》的第二首樂曲，剛剛完成於今年年初，被作者題獻給呂思清，並由他與北京交響樂團在一九九六年六月十五日於北京成功首演。同年十二月，呂思清與莫斯科俄羅斯愛樂交響樂團將全曲錄音，其激光唱片由龍音公司發行全球。

　　全曲表現出作者一向寄以深情的塞北風格，但也仍然沒有採用任何一首民歌。〔塞北指長城以北地區，其民歌揉合了漢族與蒙古人之悠長、粗獷的點，並以音程（Interval）之大跳為特徵。〕

　　協奏曲之第一樂章由一個充滿活力的、5/4拍的主題與另一個寬廣徐緩的曲調交相共鳴，並包含一個炫技的華彩樂段。全樂章結構在一個傳統的奏鳴曲式（Sonata）中。樂隊的高潮部份令人聯想到長城以北地區的巍巍群山。

　　小提琴在第二樂章中以樸實無華的曲調營造出既深情又清新的氣息。結尾部以少見的「全由泛音」構成，將樂章帶入一種冥想的意境。

　　第三樂章詼諧火熱的西北吹打樂風格在一支悠長的旋律催動下，淋漓盡致地將樂曲推向高潮。詼諧、愉快的主題乃以罕見的「角」調式（mode of Jiao: mi-sol-la-do-re）構成，並在同一主音（tonic）B的基點上，不斷轉換於其它四個漢族調式之間，使旋律獲得極豐富的色彩。其它四個漢族調式分別是：宮（Gong: do-re-mi-sol-la）、商（Shang: re-mi-sol-la-do）、徵（Zhi: sol-la-do-re-mi）和羽（Yu: la-do-re-mi-sol）。這也是該曲名為「『B調』小提琴協奏曲」（Violin Concerto in B）、而非「B大調」（B Major）或「B小調」（B Minor）的原故。

　　人們往往誤認中國音樂都是由五聲音階（pentatonic）組成，但該作品全曲旋律的特點則恰恰突出了漢族音樂的「七聲性」。它的全部主題都由七聲音階（heptatonic scale: do-re-mi-fa-sol-la-ti）寫成。由於宮、商、角、徵、羽五個漢族調式之制約，使其音樂和西方的大調（Major）、小調（Minor）形成很大區別，卻中國風格十足。

　　作者同時又全面運用了西洋和聲學的技巧，使各聲部（voice）均以功能性（functional）的主音為中心（tone centre / tonic），佐以豐富的複調（contrapuntal）思維，從而使音樂進行獲得巨大的動力。既便是無調性（atonal）的手法，亦未受到忽視，它被恰如其份地用在第一樂章的華彩樂段中，取得極佳的效果。

　　第三樂章在曲式（form）上將奏鳴曲式與塞北吹打樂的傳統風格作了一些有趣的結合。後者一個典型的結構是：每次因定的全奏（tutti）過門（interlude）後，獨奏都要對主題（theme）作出不同的變奏（variation）與展開（develop）。這一手法給了小提琴很大的演奏空間。

　　該協奏曲之寫作，證明民族相結合，必能產生不少簇新的發展。

　　在寫作過程中，作者得到黃安理的技術協助和呂思清的最後鑒定。