香港青年古琴演奏家 王悠荻2012音樂碩士畢業演奏會
Master of Music Graduation Recital by WANG You-di
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琴簫合奏‧《落梅》
簫:譚寶碩(特邀嘉賓)
Guqin and Xiao / The Falling Plum Blossoms
Xiao: TAM Po-shek (Special Guest)
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古琴獨奏‧《廣陵散》
Guqin solo / Guangling San
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古琴獨奏‧《康衢謠》
Guqin solo / Kang Qu Yao
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古琴獨奏‧《龍翔操》
Guqin solo / Soaring of the Dragon
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古琴獨奏‧《洞庭秋思》
Guqin solo / Autumn Thoughts at Lake Dongting
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古琴獨奏‧《梅園吟》
Guqin solo / Song of the Plum Garden
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古琴與口琴‧《絲銅頌》
口琴:李俊樂(特邀嘉賓)
Qin and Harmonica / Si Tong Song
Harmonica: LEE Chun-lok (Special Guest)
王悠荻
王悠荻,香港青年古琴演奏家,香港演藝學院古琴專業教師,香港中文大學古琴導師,中國民族管弦樂學會古琴專業委員會(中國琴會)名譽理事,香港首位古琴碩士,中央音樂學院古琴學士。
悠荻十歲起受著名古琴大師龔一教授啟蒙開始學習古琴,2010年畢業於中央音樂學院民樂系古琴專業,師從著名古琴大師趙家珍教授。她在學期間成績優異,曾榮獲「寶鋼優秀學生獎學金」,並於2009年5月在第二屆全國古琴大賽中榮獲青年專業組金獎。悠荻2012年取得香港演藝學院音樂碩士學位,師從香港著名古琴家謝俊仁博士。
在多年的習琴生涯中,悠荻多次受邀參加古琴推廣及演出活動,足跡遍及中國內地各大城市,及香港、新加坡等國家和地區。2013年,她在香港成立「王悠荻古琴工作室」,於深港兩地多次舉辦古琴講座音樂會,致力於傳播及推廣古琴文化。合作單位包括:香港特別行政區政府康樂及文化事務署、香港演藝學院、香港中文大學、香港創樂團、香港公園樂茶軒、香港竹韻小集、深圳市福田區政府、深圳大學、深圳音樂廳等等。
序
悠荻是中央音樂學院古琴專業畢業生,先後師從古琴大師龔一教授和趙家珍教授,更曾於2009年獲得中國古琴大賽中奪得青年專業組金獎。她2010年來演藝修讀古琴碩士時,琴藝已非常嫻熟,對傳統大曲和內地新創作的琴曲均把握得很好,音樂表現力很強,對五線譜視奏的能力更是香港琴人望塵莫及。我很榮幸成為悠荻在演藝的老師,我希望透過這兩年時間,讓悠荻更擴闊她對古琴的視野:希望她對琴曲激情以外的淡雅有更深的體會;鼓勵她除了鋼弦之外,也熟習絲弦的感覺,她在上學期的校內演講,便對絲弦作了很好的討論並以絲弦作了示範;樂譜方面,我鼓勵她直接使用沒有五線譜或簡譜輔助的減字譜;古曲方面,除了彈奏大師的版本,也嘗試自己打譜;新曲方面,除了彈奏內地的創作,更賞試香港作曲家的現代創作。這次畢業演奏會,選曲涉獵多種不同的風格和背景,更有她第一次打譜的成果,這將會是對她的音樂視野的考驗,我祝願她演出成功!
謝俊仁
自序
自我接觸古琴起,今年已是第十二個年頭了。是次音樂會,是我的首次獨奏音樂會。我希望她不僅僅是對自己過去人生的一次回顧和梳理,更包含著對未來生活的些許期望。
在香港學習的兩年間,我驚訝於傳統中國文化在香港這片土地上的根蒂之深,也同樣感歎東西方文化在這片土地上的相互交融。除去耳熟能詳的傳統曲目之外,在香港,參演新作曲目,以及古琴與其他中樂樂器、西洋樂器的合奏,都是我不可多得的寶貴經歷。
本次音樂會的曲目選擇範圍較廣。從時間上講,由傳統的琴曲《廣陵散》到現代的新創作《梅園吟》,時間跨度非常寬廣。從演奏形式上來說,有全曲散板的古琴獨奏《龍翔操》,有傳統的琴簫合奏《落梅》,也有新嘗試的古琴與口琴的合奏《絲桐頌》。最後,從曲目版本上講,經典流傳,恩師版本的《洞庭秋思》與個人打譜的《康衢謠》並存,想藉以展示古琴獨有的傳承特性。
今晚,借此機會,我想首先感謝我的恩師謝俊仁博士兩年來對我的悉心培養與關照。在他的引導和教育下,我豐富了琴學的知識更拓寬了演奏的視野。我還要感謝香港演藝學院白得雲老師、余其偉教授、許菱子教授以及龍雲山博士,感謝你們對我的所有幫助,更給我一個這麼美好的環境使我可以全身心的投入學習與演奏之中。感謝譚寶碩老師在百忙之中參與我的音樂會,用切身行動給予我莫大的支持。感謝陳國平教授創作出這麼好的作品,使古琴的演奏形式變得更為豐富。感謝李俊樂先生與我合奏陳國平先生的創作。最後我想感謝我的父母,為我毫無保留的付出與栽培。感謝我的啟蒙恩師龔一教授,感謝教育我多年的趙家珍教授,感謝所有幫助過我的老師,朋友們。感謝在場的每一個人,你們的支持是我前行的最大動力!
祝願大家度過一個美好的夜晚!
悠荻
特邀嘉賓
譚寶碩(簫)
著名洞簫演奏家及造簫家,多年來致力於洞簫演奏及製作的研究,不斷拓展洞簫之表現能力,對洞簫藝術貢獻良多。
其演奏足跡遍及世界各地。譚氏的演奏揉合了傳統和創新的元素。其富於思想性和創意的表演藝術,在音樂界引起很大迴響,深受各界人仕好評。
曾多次接受本港、台灣、內地及日本媒體訪問及拍攝特輯。報界贊譽其「擅於用簫聲道出每一個故事」、「他一個人演奏,牽引著千百觀眾的情思」。
譚氏的簫聲,被稱譽為「靈魂深處的簫音」。
譚氏亦是著名的書畫家,近年來譚氏將書法表演搬上舞臺,推動多媒體的音樂表演形式。
譚氏出版有鐳射唱片《山水雲煙夢》、《洞簫古意》、《簫中禪》、《空山》和《失落的地平線》。
譚氏著有《笛子技法》、《簫譜》、《葉落天地間》、《香港故事》。
李俊樂(口琴)
李俊樂現為香港教育學院創意藝術與文化(榮譽)文學士課程音樂 一年級學生。李氏自少對音樂有極大興趣與熱誠,並積極參與香港的音樂比賽以及世界各地的國際比賽,曾先後多次於香港校際音樂節及學界口琴比賽屢奪殊榮,包括在校際音樂節口琴協奏曲(公開組)比賽中,以口琴取得最高榮譽。2008年,李氏遠赴德國參加世界口琴節,並於是次比賽中榮獲半音階口琴獨奏(成人指定曲組)第六名。2010年,李氏更於新加坡舉行的亞太區口琴節中,勇奪半音階口琴獨奏(成人組)金獎。2011年,李氏在眾多香港年青音樂家裏脫穎而出,獲選為香港電台第四台音樂頻道「樂壇新秀」之一,並於2012年聯同另一位樂壇新秀姚錫安(古琴)於中環藝穗會舉行獨奏會。
樂曲介紹
《落梅》
謝俊仁 曲(1989)
琴簫合奏。參考傳統古琴曲式,用變徵音階寫成。琴簫用自由對位,跟傳統齊奏模式不同。樂曲流露李煜詞:「砌下落梅如雪亂,拂了一身還滿」之意,描述亡國之哀愁。
《廣陵散》
《神奇秘譜》(1425)
吳景略 打譜
《廣陵散》,又名《廣陵止息》,是中國著名十大古曲之一。它至少在漢代已經出現。其內容向來說法不一,但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯繫起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇,刺死韓王,然後自殺的悲壯故事。
《廣陵散》之所以著名,與魏晉時期竹林七賢之一的嵇康有很密切的關係。嵇康因為得罪大將軍鐘會,被司馬昭賜死,臨行刑前曾彈奏此曲,並于曲終曰:「袁孝尼嘗請學此散,吾靳固不與,《廣陵散》於今絕矣!」
此次演奏為吳景略版本之節本。
《康衢謠》
《西麓堂琴統》(1549)
王悠荻 打譜
康衢位於今山西臨汾一帶。此曲只存於明代琴譜《西麓堂琴統》。
相傳,堯主政五十年,乃微服私訪于康衢,聽到兒童唱歌:「使我百姓有衣食,莫不是你英明政策,大家不投機、不取巧,順乎自然法則。」堯看到百姓怡然自足,甚為高興,歸來後就禪讓天下於舜。
《龍翔操》
《蕉庵琴譜》(1868)
張子謙 打譜
樂曲形象地表現龍在天空中飛翔,穿雲出霧,意趣橫生。根據張子謙版本,全曲節奏為散板,生動流暢。
《洞庭秋思》
《澄鑒堂琴譜》(1718)
謝俊仁 打譜
此曲現存最早版本於明代《西麓堂琴統》(1549),今次演奏為廣陵派《澄鑒堂琴譜》之版本。此版本所用音階類似於民間音樂的「苦音」,強調稍低的ti和稍高的fa,但其恬淡澹風格已脫離民間音樂。
《梅園吟》
許國華、龔一 曲(1978)
樂曲通過對梅花婀娜多姿的丰采及傲霜怒放的描繪,讚美了梅花高潔的品性,表達了對周恩來同志的敬仰和深切的懷念。在這首樂曲中,作者對於古琴表現現代題材及提高古琴技巧的難度等方面作了有益的嘗試。"
《絲銅頌》
陳國平 曲(2005)
「絲」是製作古琴弦的材料,銅是製作口琴簧片的材料,《絲銅頌》描述了這兩樂器的音樂對話。樂曲嘗試用二者不常用的音色和演奏技術,尤其是古琴的非傳統指法和泛音組合,營造出獨特的風格和氣氛,而同時保留了傳統古琴美學的精髓。
故人近
聆聽王悠荻彈古曲《憶故人》有感
胡向東
悠然弦動故人近,荻花飛點細聲問?
一泓秋水漪漪貌,空山月下切切音。
翩然少年松間照,弦落驚夢幽谷風。
欲行思緒未敢托,眉宇低垂手翻滾。
輕猱緩緩知留意,泛起急急念他鄉。
山中相送春草綠,窗外秋深胡歸未?
繞樑渾覺相逢近,清音回轉意難平。
從來古調待期會,琴中君子幾知音。