#0325 琴詠春秋 喬珊古琴專輯（CD+2DVD）

琴詠春秋 喬珊古琴專輯
Qin Art of QIAO Shan

CD

1.   碣石調‧幽蘭

2.   獲麟操

3.   秋夜啼

4.   欸乃

5.   大胡笳

6.   離騷（交響詩）
　　　作曲、指揮：關迺忠
　　　協奏：中國廣播電影交響樂團

　　　（#1-#5：用宋琴「懷古」演奏）
　　　（#6：2018年6月29日北京中山音樂堂「古琴的前世今生」音樂會實況錄音）

DVD-1

1.   流水

2.   離騷

3.   廣陵散

4.   離騷（交響詩）
　　　作曲、指揮：關迺忠

5.   琴詠春秋（交響詩）
　　　作曲、指揮：關迺忠
　　　協奏：上海愛樂樂團

　　　（2018年6月10日上海交響樂母音樂廳「古琴的前世今生」音樂會實況錄音）
　　　（用王鵬親斫連珠琴演奏）

DVD-2

1.   流水

2.   離騷

3.   廣陵散

4.   離騷（交響詩）
　　　作曲、指揮：關迺忠

5.   琴詠春秋（交響詩）
　　　作曲、指揮：關迺忠
　　　協奏：中國廣播電影交響樂團

　　　（2018年6月29日北京中山音樂堂「古琴的前世今生」音樂會實況錄音）
　　　（用王鵬親斫連珠琴演奏）

錄音、錄影地點：北京鈞天坊錄音室（CD #1-#5)、北京中山音樂堂（CD #6、DVD-2）、上海交響樂團音樂廳（DVD-1）
©&℗ 2019 龍音製作有限公司

喬珊

　　著名古琴演奏家、琴歌藝術家
　　國際中國音樂家聯合會副主席
　　國際古琴學會會長

　　1985年畢業於中國音樂學院古琴專業，師從於古琴大師管平湖之嫡傳弟子王迪。在王迪先生的悉心指導下，喬珊深得管派古琴藝術的精髓，演奏風格雄健瀟灑、剛柔並濟。代表作有《離騷》、《流水》、《廣陵散》。喬珊多年來潛心鑽研傳統琴歌的演唱藝術，挖掘整理一些傳統琴歌，並將這些作品在海內外廣泛演出。她的琴歌代表作有：《胡笳十八拍》、《陽關三疊》、《關山月》、《釵頭鳳》等。喬珊除了繼承管派古琴演奏藝術，更勇於創新，她不斷與作曲家攜手創作古琴新作品，並經常與海內外各地的中國民族管弦樂團及交響樂團合作演出，如古琴與交響樂隊《離騷》、交響詩《琴詠春秋》、《太極》等。

　　自1988年在北京音樂廳成功舉辦「喬珊古琴獨奏音樂會」後， 喬珊致力於在海內外推廣和傳播古琴藝術。曾經出訪二十多個國家，先後和中國中央樂團、中國廣播電影交響樂團、上海愛樂樂團、香港中樂團、新加坡華樂團、台灣高雄國樂團、澳門中樂團、上海民族樂團、天津民族樂團、加拿大卑詩中樂團合作演出。2003年，獲新加坡華樂團邀請，合作首演著名作曲家關乃忠的新作：古琴、琴歌與民族管弦樂的大型交響詩《琴詠春秋》，由此成為了這種琴、歌、樂隊結合形式的第一位演奏和演唱者。2005年，獲邀參加在奧地利維也納金色大廳舉辦的中國新春民族音樂會，演出交響詩《琴詠春秋》。

　　喬珊1988年為飛利浦唱片公司錄製首張古琴與交響樂隊合作的唱片；《離騷》、《普庵咒》；為雨果唱片公司錄製了古琴與樂隊《空山憶故人》。2004年，美國FIM唱片公司推出了喬珊古琴與琴歌專輯《古琴新韻》。其中收錄了著名作曲家關迺忠先生的古琴與鋼琴的雙協奏曲《太極》，專輯獲美國「天際」唱片大獎。2015年9月，由中國書店出版社錄製發行《傳世清音•名家名曲名琴系列—喬珊》DVD、CD專輯，並榮獲2017年中華優秀出版物獎。

　　2011年，喬珊擔任國際中國音樂家聯合會副主席、國際古琴學會會長，致力於推廣國際性的古琴交流活動。2015年11月，在上海發起首屆「平湖杯」國際古琴展演活動，彙聚百餘名海內外琴家、琴人，引起琴界廣泛的關注與反響。2015年至2018年分別在中國台北及大陸多個城市舉辦「傳世清音：管平湖古琴藝術紀念音樂會」。2011年，在上海創辦「喬珊古琴藝術中心」，開設「管派經典琴曲研修班」，傳承推廣管派古琴藝術。2017年，喬珊記譜、整理管平湖古琴演奏琴曲樂譜，編著出版《管平湖古琴曲譜集》（兩卷）。

　　2018年6月，喬珊在北京、上海舉辦「古琴的前世與今生」古琴與交響樂音樂會。
 

關迺忠

　　1939年出生於北京，父親關紫翔是知名小提琴家，他自幼受父親及德國教授古柏克的嚴格音樂教育，17歲進入中國中央音樂學院作曲系，1961年畢業。

　　他曾擔任中國東方歌舞團指揮及駐團作曲家，1979年移居香港，1986年至1990年任香港中樂團音樂總監。1990年移居台灣，任高雄市國樂團指揮。作為指揮他曾與中國中央樂團、中央廣播交響樂團、中央民族樂團、中央廣播民族樂團、北京交響樂團、上海民族樂團、香港小交響樂團、台北市立國樂團、台灣國家國樂團、新加坡華樂團、澳門中樂團、北京交響樂團以及天津民族樂團等樂團合作演出及錄製唱片。

　　他主要的作品包括交響樂4部、各種樂器之協奏曲26部、大型樂隊作品16首、舞劇3三部、交響大合唱3部、以及古典及民間樂曲之改編曲、舞蹈音樂及歌曲等數百首；他指揮、作曲與編曲的商業發行唱片超過50張。

　　1994年移居加拿大，繼續其音樂創作並經常到世界各地指揮演出和錄製唱片。他的交響組曲《拉薩行》先後三度獲得香港作曲和作詞家協會頒發的年度最廣泛演出古典樂曲獎，他的《月圓花燈夜》、《畿內亞舞曲》、《豐年祭》板胡協奏曲《山地印象》、嗩呐協奏曲《花木蘭》也分別獲得上述獎項。交響樂畫《孔雀》獲選為「二十世紀華人音樂經典」。2006年受聘為中國音樂學院特聘教授，華夏民族樂團桂冠指揮，並帶領該樂團到維也納、米蘭、倫敦、新加坡、馬來西亞、埃及、盧森堡、台北等地演出音樂會。2015年8月辭去教職回溫哥華長居。
 

關迺忠、喬珊齊為古琴繼往開來
周凡夫

　　琴音樂源遠流長，可以說最能代表中國音樂傳統，這非僅在於其歷史，更在於古琴音樂藝術已發展成一套完整的藝術文化觀，緊扣著中國傳統文化的特質，不重物象之酷似，而重意境、重哲學思考與藝術美的結合，追求「清、微、淡、遠」的「空靈境界」。

　　但在人類生活進入1世紀的今日，古琴作為中國的代表性樂器，如何去表達現代人日益複雜的生活，和與過往傳統很不一樣的價值觀？生命觀？那便和其他藝術一樣，是涉及如何去繼往開來的問題了。或許，機緣巧合下，6月10日到訪上海，在上海交響樂團音樂廳欣賞的一場古琴和交響樂團音樂會，提供了很好的啟發。

突顯傳統琴曲傳承

　　音樂會的指揮關迺忠、其太太古琴家喬珊、音樂會的音樂總監鄭濟民，都是相識多年的老朋友。音樂會的名稱「古琴的前世與今生」，相信亦出自鄭濟民之手。這個名稱不僅緊扣著音樂會的曲目設計，更道出了音樂會背後的理念，那就是源遠流長的古琴音樂，亦應像其他音樂藝術一樣，要繼往開來，要與時俱進，要不停發展。

　　上半場喬珊獨奏三首經典性的古琴曲，仿如是傳統古琴雅集，以樂會友般，娓娓奏來，說盡了三首古琴曲的不同內容情緒，選用的都是她的「師祖」管平湖（其師王迪之師）的演奏譜或打譜的琴曲，突顯傳統琴曲傳承的重要意義。由許健記譜的《流水》，喬珊的琴音開始時，雖因擴音偏大，對情感的色彩帶來影響，但借流水的描寫來抒發個人在現實生活中的舒展無求心態，還能發揮將觀衆情緒穩定下來的作用。隨後的《離騷》與《廣陵散》，均是其師王迪記譜，管平湖打譜的版本，後曲的「矛戈殺伐」之氣，在喬珊雙手下，並無誇張的力度對比，更多的是氣場上的張力感覺增强了，既將前曲《離騷》帶著壓抑感的憤慨豪情，繼續進一步提升，亦爲接續由關迺忠與上海愛樂樂團登場合奏的古琴交響詩《離騷》，作出情緒上的鋪墊。

　　這首關迺忠寫於30年前（1988年）的古琴與交響樂團單樂章作品，長約20分鐘，只採用了同名古琴曲中兩個簡單主題，作為奏鳴曲式結構中的兩個主題來發展，前一主題在呈示部時富有活力衝勁，第二主題平和，構成對比，到再現部時，第一主題變成主角的悲劇人生寫照。第二主題，同樣沉鬱，但帶有點希望，這不僅是採用了西方奏鳴曲式結構，將古琴結合西方樂器，富有探索性的作品，更重要的是以古琴的獨特音色，結合西方交響樂團的豐富表現力來呈現屈原一生追求理想的遭遇，賦與古琴樂器新的表現力。當晚關迺忠放下指揮棒，只用雙手來帶動樂隊與古琴的演奏，從古琴獨奏的引子開發開始，便能讓觀眾感受到古琴便是樂曲的主角，古琴加用擴音後，與四、五十人的樂隊，基本仍能保持著不錯的平衡效果，其中一段由古琴與長笛的對答，奏來尤富美感。

《琴詠春秋》高遠視野

　　本來，中國傳統古琴音樂强調氣韻意境，與西方交響樂側重色彩層次、立體性的交響化表現，在美學追求上很不相同，但不能不承認的是，在現今生活趨向複雜化的社會，要表達現代人複雜的情感，將古琴結合西方交響樂團來展示，那亦應是古琴傳承的另一個新的方向，是一個具有積極意義的探索空間。

　　關迺忠30年前創作這首交響詩《離騷》，其實仍保持著他在音樂創作上的理念，具有明確的、不難掌握的內容表達，也就是說雅俗共賞的音樂效果，此種特質，在下半場作為這場音樂會壓軸的交響詩《琴詠春秋》尤為突出。關迺忠這部於2003年受新加坡華樂團委約創作的古琴、琴歌與中樂隊的大型交響詩，過去十多年來，關迺忠與喬珊以夫妻檔形式已在海內外，包括在維也納金色大廳，演出過很多次，除民族樂團版本，亦有交響樂團版本，這次在上海演出的，便是和上海愛樂樂團合作的交響樂團版本。

　　這部四個樂章、演奏時間超過半小時的大型作品，不僅將古琴和琴歌融入交響化的多樂章結構中，標題中的「詠」與「春秋」，更是全曲的關鍵詞。四個樂章，合共選用了五首詩詞，出自歷史上4位帝王將相、詩人墨客之手，表達各人的世界觀，歷史觀和個人的情懷；將豪邁、豁達、超然，甚至沉靜的內心情感世界展示，此正是有如春秋之筆般的高遠視野感覺，以琴歌形式結合交響化來表現，就音樂內容而言有很高的境界追求。

　　然雖如此，卻又幾乎可以說，任何觀眾都不難理解四個樂章的內容，這除了從琴歌的歌詞（全部都是膾炙人口的名詞）理解外，樂隊營造的氣氛效果亦繪影繪聲。有趣的是，首樂章選用漢朝劉邦所寫只有三句的《大風歌》，但篇幅卻是四個樂章最長的一個，分為三部份。第一部份由樂隊以相當有氣勢的節奏性引子開始，全曲採用了大量打擊樂器（五位打擊樂手），但無礙古琴的發揮。第二部份便由古琴獨奏開始，樂隊再加入。第三部份琴歌唱出「大風起兮雲飛揚……」，然後樂隊節奏性的樂音，由小軍鼓加上小號，奏出有如軍號般的音樂呼應，琴歌唱完，亦回歸沉寂……然後接上以東漢曹操的名詞《短歌行》為題的第二樂章，引子先後由木管與竪琴，再接上弦樂奏出，然後帶出古琴獨奏，繼而唱出《短歌行》的名句﹕「對酒當歌，人生幾何……」在樂隊不同的配器效果下，將《短歌行》中豐富變化的情感刻劃得更爲細膩，較特別的是最後由竪琴和木管加强節奏來結束此一樂章。

還看今朝夫子自道

　　第三樂章以《詠梅》作標題，琴歌選用了南宋大詩人陸游與現代的毛澤東兩人同一詞牌的名詞《卜算子‧詠梅》來詠唱，但這卻是四個樂章中最短的一個（只有約5、6分鐘），以古琴開始，樂隊再加入，有趣的是，一古一今兩首相同詞牌的《詠梅》，都借詠梅來抒寫個人的情懷，為此，亦是最爲抒情的一個樂章，明顯是要與强大豪情的終章，以毛澤東的名詞《沁園春‧雪》作對照。終章開始便由樂隊强力奏出强大嚴肅，充滿氣勢的描寫性音樂，才以琴歌唱出﹕「北國風光，千里冰封，萬裏雪飄……」充滿豪情的胸懷，最後在「俱往矣，數風流人物，還看今朝」的豪語唱出後，便將全曲結束。

　　就樂曲之氣勢而言，此一結句，亦大有作曲家夫子自道之意。事實上，古琴、琴歌與交響樂在這部大型作品中的結合，亦能做出了很不錯的效果，無論是古琴獨奏，還是琴歌詠唱，既保持了古琴藝術不誇飾的美感，但樂隊又能發揮交響化的豐富色彩變化表現力，這當然是在作曲配器手法上運用得宜的結果。可以說，關迺忠以這部作品作了很好的古琴與交響樂結合的範例，「還看今朝」的豪語並無自誇呢。不過，話說回來，上海愛樂樂團看來還是首次演奏這部作品，旋律綫條與色彩層次的呼應配合，仍顯出未夠自然，甚至出現瑕疵，相信這與排練不足很有點關係。（但願6月29日在北京中山堂公園音樂堂和中國廣播電影交響樂團的第二場相同節目的演出會有更好的效果。）

　　同時，這畢竟已是15年前的創作（民樂版本），在這期間未見關迺忠繼續在古琴與交響樂此一音樂空間去繼續探索，「還看今朝」的豪語豈非褪色了？無論如何，這場音樂會看來是以「古琴的前世」來對照「今生」，其實這更是展示古琴藝術從傳統之美，到現今之美的不同效果，這亦正是古琴繼往開來、要傳承下去的探索成果。最後的掌聲當然是為古琴藝術而鼓，齊齊分享的自然是關迺忠與喬珊這雙樂壇鴛侶。最後喬珊亦在不息的掌聲下演奏了著名的琴歌《陽關三疊》，不過，只演了一疊便止住，那可是留有餘韻的處理呢！

（作者：周凡夫，係國際演藝評論家協會（IATC）香港分會副主席、活躍於我國內地、香港、澳門、台灣兩岸四地著名樂評人。自1982年開始，周凡夫先生一直在香港電台第四台主持多種形式的古典音樂及文化節目，經常應邀在各大專院校開展有關音樂文化的專題講座，從事藝文寫作四十餘年，其音樂評論散見於海內外各大報刊雜志。曾擔任香港《音樂生活》、《音樂與音響》月刊音樂編輯，以及台灣《音樂與音響》月刊主筆。出任過香港藝術家聯盟執委會委員、香港文化界聯席會議董事、香港藝術發展局顧問與評核員、香港民族音樂學會執委會委員、香港雨果製作有限公司總經理等職。）
 

宋‧朱熹製靈機式古琴「懷古」

　　宋代文化，是中國歷史上最燦爛的篇章，尤其在藝術上的成就非同凡響。懷古琴，靈機式，面寬而扁，項、腰作連續弧，龍池與鳳詔作滿月形，琴尾以紫檀雕刻雙螭銜靈芝的紋樣。鹿角灰胎，栗殼色漆，斷紋極其美觀，琴面背通體呈蛇腹間流水斷。白玉徽，紫檀雁足，古意盎然。龍池上方刻篆書「懷古」二字，下落「知音世所稀」，兩側刻「冉冉溶溶聚氣已成，由然而起勢逐雲從」，池下又「周魯封藏」方印，筆體剛勁古拙，斷紋入內，古樸自然。

　　懷古琴，流傳有序，內刻「朱紫陽製」，是南宋著名的理學家、哲學家、教育家、朱熹所製。這揭示了朱熹一個不常爲人稱道的頭銜——音樂家，《琴律說》一文便是他撰寫的，他最早提出了「琴律」的概念。「懷古」從造型上看十分符合朱熹的理學標準，尾部的雙龍昭示此琴規格之高。

　　琴上還刻有「周魯封藏」款識。周魯封是清初精於琴律、亦善琴學考證的大家。廣陵派琴學名家徐祺所編《五知齋琴譜》自編成後一直沒能付梓，多年後在周氏的鼎力相助之下方得以傳世，並成爲清代以來流傳最爲廣泛的琴譜。懷古琴也是劉少椿先生舊藏。劉少椿出生於清末的富商之家，自幼酷愛琴藝，是廣陵琴派第十代傳人，懷古琴是其摯愛珍藏。
 

樂曲介紹
 

《碣石調‧幽蘭》

據《古逸叢書》
管平湖 打譜 / 王迪 記譜

　　日本京都西賀茂神光院珍藏有一手抄唐人卷子《幽蘭》，是現存最早用文字譜式寫成的一首古琴曲，為南朝梁代丘明所傳（908年前），原譜未署作者姓名，譜前冠有「碣石調」，故又稱《碣石調‧幽蘭》。1884年，楊守敬將之影印帶回中國，被黎庶昌收入《古逸叢書》（1885年）中。其後琴家們相繼對該曲進行「打譜」，在研究基礎上再度進行解譯，突出了曲中幽憤、傷感、光明、坦蕩、雅、潔、清高、清壯、感奮等內涵，就好像深山幽谷的蘭花，抒發懷才不遇、鬱鬱不得志的心情。
 

《獲麟操》

據《風宣玄品》
管平湖 打譜 / 王迪 記譜

　　此曲解題見明‧洪熙（1425年）朱權（臞仙）輯刊的大型譜集《神奇秘譜》上卷《太古神品》，臞仙按，琴史曰：「獲麟者，魯哀公十四年，西狩大野，叔孫氏之車子鉏商獲麟焉，折前足，載以歸。叔孫以為不祥，棄之郭外，使人告孔子曰：『有麕而角，何也？』孔子往觀之曰：『麟也，胡為乎來哉？反袂拭面，涕淚沾襟。』叔孫聞而取之。子貢問曰：『夫子何泣耶？』孔子曰：『麟之至也，為明主出也，出非其時而見害，是以傷焉。』故作獲麟操。」
 

《烏夜啼》

據《自遠堂琴譜》
管平湖 演奏譜 / 王迪 記譜

　　明‧洪熙（1425年）朱權（臞仙）輯刊的大型譜集《神奇秘譜》中卷《霞外神品》中有《烏夜啼》一曲，臞仙曰：「是曲者，蓋古曲也。」又唐代李勉《琴說》（西元8世紀）曰：「後漢何晏之女兒聽到烏鴉啼聲，認為是預兆她被囚禁的父親將要獲釋，因作此曲。」但流行的琴譜中卻有另一種說法：「南北朝時，宋臨川王劉義慶因受皇帝疑忌，擔心將有大禍臨頭，他的姬妾聽到烏鴉夜啼，告知將要獲赦。後來果然應驗，因而作此曲。」兩個故事都以烏夜啼為喜事之徵兆，表達渴求自由的願望。
 

《欸乃》

據《天聞閣琴譜》
管平湖 打譜 / 王迪 記譜

　　此曲最早見於明‧嘉靖汪芝輯《西麓堂琴統》（1549年）卷十九中。按該集云：「古昔韜名抱道之士，多托跡漁樵以自適。此曲真有雲冷山空，江寒月白之興。」

　　本曲又名《欸乃歌》或《北漁歌》，是後人據唐柳宗元《漁翁》詩中「欸乃一聲山水綠」句而作。「欸乃」是船夫搖櫓拉縴之聲。在樂曲中欸乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了一種靜中有動的意境，讚頌了大自然秀麗的景色，反映了作者孤芳自賞的情緒。
 

《大胡笳》

據《神奇秘譜》
管平湖 打譜 / 喬珊 記譜

　　明‧洪熙（1425年）朱權（臞仙）輯刊的大型譜集《神奇秘譜》下卷《霞外神品》中有《大胡笳》一曲，臞仙按琴史曰：「漢書載蔡琰，字文姬，蔡邕之女也。博學有才辯，又妙於音律。其父邕夜彈琴絃絕，琰聞之曰：『第一絃也。』復斷，聞之日：『第四絃也。』父甚異之。後適河東衛仲道，夫亡歸寧。漢末大亂，琰為胡騎所掠，入番為王后，十二年生二子，王甚重之。春月登胡車，琰感笳之音，作詩言志曰：『胡笳動兮邊馬鳴，孤雁歸兮聲嚶嚶。』後武帝與邕有舊，勒大將軍贖文姬歸漢，二子留胡中。後胡人思慕文姬，乃捲蘆葉為吹笳奏哀怨之音。後唐董庭蘭善為沈家聲祝家聲，以琴寫胡笳聲，為大小胡笳是也。」

　　李頎在《聽董大彈胡笳聲》中曰：「蔡女昔造胡笳聲，—彈一十有八拍。」《神奇秘譜》中的《大胡笳》正是十八段，此即《胡笳十八拍》一曲也。後世有琴歌《胡笳十八拍》，在題材上相同，音樂則毫無共同之處。
 

《流水》

據《天聞閣琴譜》
管平湖 演奏譜 / 許健 記譜

　　伯牙善彈琴，鍾子期善聽琴。一次伯牙彈了一首高山屹立、氣勢雄偉的樂曲。鍾子期讚賞地說：「巍巍乎志在高山。」伯牙又彈了一首驚濤駭浪、洶湧澎湃的曲子，鍾子期又說：「洋洋乎志在流水。」鍾子期能深刻地領會樂曲的內涵。從此他們倆結成了知音，傳為千古佳話。

　　《列子‧湯問》記載，自唐代以後，《高山》與《流水》分為兩個獨立的琴曲。曲譜初見於明代《神奇秘譜》（1425年）。該曲是在《神奇秘譜》本的《流水》基礎上加以發展，特別是在第六段中的七十二滾拂，繪聲繪色地展現出一幅波濤起伏、洶湧湍急、奔騰澎湃的畫面。
 

《離騷》

據《神奇秘譜》/ 管平湖 打譜
王迪 記譜 / 喬珊 整理

　　晚唐‧陳康士根據屈原同名長詩而作。由管平湖定拍、定節奏並演奏的《離騷》，具有古樸蒼勁、深沉含蓄的風格。第二段在低音區出現的音調，淒涼而壓抑；它與第三段表現憤慨的音調交替變化出現，並不斷加入新的音調，使人感到悲愁交加，層層曲折。第七段一掃沉悶的氣氛，豪放自若，有不為天地所累之慨。《琴學初津》在《離騷》後記中，以「始則抑鬱，繼則豪爽」的評語，比較準確地概括了此曲的情操和格調。
 

《廣陵散》

據《神奇秘譜》
管平湖 打譜 / 王迪 記譜

　　《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是古琴曲中唯一具有「矛戈殺伐」之氣的琴曲。因其技巧繁難，堪稱「琴曲之冠」。據《琴操》所載，曲意源自古時的《聶政刺韓王曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱。

　　此曲最早收錄在明《神奇秘譜》（1425年）。據《琴操》記載：

　　戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父報仇，入山學琴十年，身成絕技後四處演奏，名揚韓國，韓王召他進宮演奏，聶政終於實現了刺殺韓王報仇的夙願，自己毀容而死。後人根據這個故事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

　　《廣陵散》在清代曾絕響一時，建國後由我國著名古琴家管平湖先生根據《神奇秘譜》整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂又回到了人間。全曲貫注一種憤慨不屈的浩然之氣，「紛披燦爛，戈矛縱橫」。
 

交響詩《離騷》

關迺忠 作曲

　　《離騷》原有一首同名之古琴曲，但為古琴與樂隊所寫交響詩《離騷》，只是採用了原古琴曲中的兩個簡單的主題，用奏鳴曲式發展成全曲。引子採用第一主題寫成，表現探索與迷茫。呈示部中的第一主題是充滿活力和衝勁的。第二主題則表現了對真善美的追求，發展部中兩主題交替發展引向高潮，再現部中第一主題變為悲劇性的，而第二主題則似在萬念俱灰中帶來一絲希望，但繼而又變為悲劇性，結尾部中引子中的探索形象又出現，而全曲在悲憤中結束。全曲表現了屈原的一生追求，也即是《離騷》的精神所在。
 

交響詩《琴詠春秋》

關迺忠 作曲

　第一樂章〈大風歌〉

　　《大風歌》漢‧劉邦
　　　大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，
　　　安得猛士兮守四方！

　第二樂章〈短歌行〉

　　《短歌行》東漢‧曹操
　　　對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。
　　　慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。
　　　青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。
　　　呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。
　　　明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。
　　　越陌度阡，枉用相存。契闊談讌，心念舊恩。
　　　月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？
　　　山不厭高，水不厭深。周公吐哺，天下歸心。

　第三樂章〈詠梅〉

　　《卜算子‧詠梅》南宋‧陸游
　　　驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
　　　無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

　　《卜算子‧詠梅》毛澤東
　　　風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。
　　　俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。

　第四樂章〈沁園春‧雪〉

　　《沁園春‧雪》毛澤東
　　　北國風光，千里冰封，萬裏雪飄。
　　　望長城內外，惟餘莽莽；大河上下，頓失滔滔。
　　　山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。
　　　須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。
　　　江山如此多驕，引無數英雄競折腰。
　　　惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。
　　　一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。
　　　俱往矣，數風流人物，還看今朝。