秋韻 黃偉鈞古琴獨奏專輯
1. 龍翔操
2. 洞庭秋思
3. 欸乃
4. 憶故人
5. 離騷
6. 秋塞吟
7. 春風
8. 梧葉舞秋風
9. 山居吟
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黃偉鈞
1961年生於上海，父親黃志良，曾師從著名琵琶大師衛仲樂先生。受父親的影響，黃偉鈞自小隨父學習琵琶以開蒙。之後，又跟隨著名民族音樂家許光毅先生學習琵琶、古琴，打下堅實的器樂演奏基礎。
青年時代，她先後參加上海市青年宮藝術團、上海市紡織局藝術團，擔任琵琶獨奏演員。
1983年，曾參加由中國音樂家協會上海分會、上海電視台等九家單位聯合舉辦的上海市民族器樂獨奏比賽，並榮獲三等獎。
2005年，開始將興趣轉移到曾經學習過的古琴上，並向當時就讀於上海音樂學院的張儇學習古琴一年。
2006年，得入著名古琴大師龔一先生門下繼續學習。
現被聘為「九派琴院」古琴教師、「禮韻堂琴棋書畫館」古琴教師、海鹽「蘊山琴社」古琴導師。
近年來，與郎淨女士合作，定期赴上海體育學院、華東師範大學、安徽大學等高校為師生們開辦古琴文化、古琴音樂鑒賞等課程，為大學生們近距離接觸、瞭解古琴，作出了自己的努力。
曲目簡介
《龍翔操》
莊周一夢境 龍翔逍遙遊
《蕉庵琴譜》
《龍翔操》一曲，出自清同治年間，廣陵派琴家秦維瀚的《蕉庵琴譜》。近代廣陵派大家張子謙先生，擅撫此曲，並為標榜，曾有「張龍翔」之美譽。龔一先生依此記譜。
有關此曲曲意，素來爭議不絕，或曰「龍翔於天」；或曰「莊周之夢」。但都與「龍」這一意象相關。古人認為，龍者，有變化多端之性，故《說文》曰：「能幽，能明，能細，能巨，能短，能長；春分而登天，秋分而潛淵。」此大合於莊子「逍遙」之意趣。
張子謙先生則以琴人獨特的感悟，將此曲概括為「肅穆逍遙，無我有我」之琴學意境。
《洞庭秋思》
瀟湘秋思處 洞庭放扁舟
《照雨室琴譜》
《洞庭秋思》一曲，出自近代著名琴家查阜西先生的油印本《照雨室琴譜》。該曲為查先生整理並旁注工尺點拍的合參譜。第一、二段主要採用《松弦館琴譜》、《大還閣琴譜》所載為底本；第三、四段則以《琴書大全》為參考。後由成公亮先生記譜。
據查阜西先生考據，此曲最早見於明嘉靖年間的《西麓堂琴統》，據說，「其輯之曲，好存古風，不當為俗音所誤。」《續通志》載：「《琴操》所傳其中往往有秦漢以來未有是曲，即有是曲之篇，凡皆陶寫性情自述境遇，依附命名，暢所欲發者，其致一耳。」可見《洞庭秋思》一曲亦被選入其中。因此，查先生據其繁複的調性變化，及其高古的曲調風格判斷，該曲為早於明代之古曲。
查先生在其《存見古琴曲譜輯覽》〈洞庭秋思後記〉中，輯錄有兩條題解：其一，《誠一堂琴譜》曰：「北音蒼勁，如得其綮，真有響動林壑之勢。」；再者，據《悟雪山房琴譜》載：「方潮《聽洞庭秋思詩》曰：『曾放扁舟訴楚天，情猿淚竹思淒然，廿年夢裡湘山月，今夜分明在七弦。』
此曲，正是成公亮先生所言：「有『韻多聲少』之妙。」
《欸乃》
日出煙霞外 棹櫓伴漁歌
《西麓堂琴統》
《欸乃》一曲，存譜初見於明代《西麓堂琴統》，亦有人稱其為《漁歌》或《北漁歌》；後《天聞閣琴譜》記載為《欸乃》。當代著名琴家管平湖打譜節選並演奏，戴曉蓮記譜。
該曲蓋取意於柳宗元《漁翁》一詩，曰：「漁翁夜傍西岩宿，曉汲清湘燃楚竹。煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，岩上無心雲相逐。」「欸乃」一詞有兩解，一為船櫓之聲，二為漁歌之聲，均與「漁翁」之「勞作」相關。
所謂「漁翁」，自然非指普通漁民，而指隱居之士人。清代周顯祖所撰《琴譜諧聲》有曰：「……予以欸乃一曲，得山水之神，鼓之故宜長夏。」《西麓堂琴統》亦曰：「古昔韜名抱道之士，多托足跡漁樵以自適，此曲真有雲冷山空，江寒月白之興。汲清湘，燃楚竹於西岩者，不足道也。」明季《玉梧琴譜》載：「此曲柳子厚所作。蓋柳柳州『欸乃一聲山水綠』之詩而增益之。『欸乃』，歌聲也。有脫塵寓江、海、河、漢之遊，物外煙霞之思。頤養至靜，樂守天真也。」
《憶故人》
吾有故人情 傷悼寄何處
《今虞琴刊》
《憶故人》，又名《山中思故人》、《空山憶故人》。見於近人《今虞琴刊》，為彭祉卿傳譜。童年時，彭祉卿由其父傳授此曲，經歷三十載精研不輟，「造詣獨深，含光隱耀，不濫傳人」。後來，他漫遊於江、浙一帶，偶爾撫弄此曲，聞者「神移」，爭相傳抄，琴譜漸傳大江南北。但因一時流行氾濫，傳習者各行其是，令曲意盡失。為此，彭祉卿先生曾深感遺憾，將琴譜藏匿起來，不再外傳。後幸由其弟子張子謙等人，收錄於《今虞琴刊》，得以流傳至今。
《神奇秘譜》曰：「……是曲者，與《秋月照茅亭》一人之所作也。蓋曲之趣也，我有好懷，無所控訴；或感時，或懷古，或傷悼，而無所發越者、非知音何以與焉？故思我昔日可人，而欲為之訴，莫可得也；乃作是曲。故前聖之所謂道之不行，乃思聖人……」
《浙音釋字琴譜》記此曲為三段：
其一，〈感懷〉：一段茅齋滿屋煙霞，興何賒，老梅看盡花開謝，山中空自惜韶華。月明那良夜，遙憶故人何處也。
其二，〈憶舊〉：青山不減，白髮無端，月缺花殘。可人夢寐相關，憶交歡會合何難。疊嶂層巒，虎隱龍蟠，不堪回首長安。路漫漫，雲樹杳，地天寬。
其三，〈知我〉：慨歎參商，地連千里，天各一方，空自熱衷腸。無情魚雁，有留韶光，流水咽斜陽。
《離騷》
大夫慕中情 美人已遲暮
《神奇秘譜》
《離騷》一曲，出自明代朱權之《神奇秘譜》，該曲傳為晚唐陳康士據屈原《離騷》詞所作。近代大家管平湖先生定拍打譜、親自演奏，並傳譜於弟子。
成書於明嘉靖年間的《杏莊太音補遺》曰：「離，別也。騷，愁也。」故可略見此曲之基調。清光緒間的《琴學初津》亦曰：「離騷曲意，始則抑鬱，繼則豪爽，用音自然……視其起意，則悲愁交作，層層曲折，名狀難言，繼則豪放自若，有不為天地所累之慨。」
然司馬遷對屈原之《離騷》則有頗高評價，甚至將其與《詩經》相比擬，曰：「國風好色而不淫，小雅怨謗而不亂，離騷可謂兼之也。」又曰：「蟬脫於濁穢之中，以浮游於塵垢之外。」可見，即便其原詞內容所表達的情緒跌宕複雜，但仍不失中正與超脫。
故今人演奏或欣賞此曲，或當秉持這一傳統文化之精神與宗旨，曰：「樂而不淫，哀而不傷。」
《秋塞吟》
清秋塞外風 縱酒癡人吟
《五知齋琴譜》
《秋塞吟》出自清康熙末年的《五知齋琴譜》，另有別名曰《搔首問天》、《昭君怨》等；曲同而名異，但對曲意的解釋卻完全不同；其正名當為《秋塞吟》。此曲由著名琴家吳兆基打譜。
《五知齋琴譜》解曰：「塞外涼秋，最是動人悲思，況以明妃處此，愈增傷感之懷，調入絲桐，聲聲仿出一種抑鬱憂愁，去國離鄉之苦……」這顯然是以「昭君出塞」為題解主旨。然諸城派的《梅庵琴譜》，則以《搔首問天》為題，釋曰：「本曲即《離騷‧天問》篇之意。內容極盡憂抑悲憤之情。……低徊窮思，不得申訴之苦，及俯仰哀號無可奈何之慨……或仰天長號，或俯首深思……悲憤欲絕之勢。」此說，則與屈原及其《離騷》相關。
然而，對於這兩個看來毫不相關的主題，吳兆基先生引《五知齋琴譜》題解曰：「曲中憂愁悲怨，聽之增人牢騷不平之氣。嗟乎，士屈於不知已，豈獨明妃也哉！」
《春風》
和風潛入懷 春意舞天山
許國華、龔一 曲
此曲作於1982年。是一首帶有濃郁新疆風格的現代古琴獨奏曲。該曲以「春風」為主題，曲調活潑、跳躍，具有鮮明的西域風土人情與地方文化特色，突破了古琴演奏的傳統技巧與風格，為當代古琴藝術的探索與創新，提供了一個先例。
《梧葉舞秋風》
西風凋青桐 葉落與誰共
《琴學心聲諧譜》
《梧葉舞秋風》出自清初莊殝鳳的《琴學心聲諧譜》，後由吳景略打譜演奏、許健記譜。
成書於清同治間的《蕉庵琴譜》有曰：「此曲之妙，凋桐生杜，為天地秋聲。其氣蕭然，令人增慨。然其精意惇古淡樸，有清妙之理存焉。」《醒心琴譜》曰：「其曲取意天地秋聲，『靜落階前葉，清傳月下砧』，其氣蕭然，其風古淡，音韻純正，清妙淳樸，秋涼颯颯，於指下流出，妙曲也。」故知，此為悲秋之曲，因滿目「蕭然」，而內心「增慨」，正如《文選‧張衡‧思玄賦》曰「慨含唏而增愁」。
莊氏《琴學心聲諧譜》共收錄其自作琴曲十四首，然而唯有《梧葉舞秋風》一曲廣為流傳。清乾隆間《春草堂琴譜》載：「莊蝶庵所制新曲十餘操，惟此為最。音韻純正，不雜繁聲，初學按譜鼓音，易得其節，誠為入手之門徑也。」可見，此曲得以廣泛傳播，還有一個重要的因素，就是它非常適合初學者，所謂「易得其節」，即指節奏鮮明，容易把握，成為入門之徑。
《蕉庵琴譜》曰：「秋風一操，洵古調也。沖和恬淡，與白雪相仿佛。神明於古法之外，而亦不失乎作者之旨。因思古人作操，音與詞章並美，今詞章多有失傳，但指法古今不異耳。」古來琴曲都有伴有吟誦的詞句，沒有無詞之曲，但因年代久遠，曲存而詞廢。但此曲曲調，遵循了古雅之調，因此「沖和恬淡，與白雪相仿佛」。即便詞句佚失，但不失古意。
《山居吟》
小隱入深山 高致林泉中
《五知齋琴譜》
《山居吟》出自清代《五知齋琴譜》，由龔一先生打譜。
對於該曲曲意，《五知齋琴譜》釋曰：「與世兩忘，弗牽塵網，大山為屏，清流為帶，天地為廬，草木為衣，枕流漱石，徜徉其間。真乃樂天安命者也。」描述了一位遠離世俗生活，入山隱居的士人，徜徉於山石林泉、安住於草廬天地之間的灑脫與逍遙。
清康熙間《五知齋琴譜》亦談到該曲的風格：「曲小音大，跌宕起手，一段至三段似跌非跌，蒼古恬靜，起伏恬逸，大有意味。習琴之家，有不學者哉？」清光緒間的《枯木禪琴譜》亦曰：「音韻蒼勁，曲調高古。必須始終跌彈，老幹沖足，方得其旨。勿以曲小平彈而忽之也。」清康熙間《誠一堂琴譜》又曰：「曲短音洪，有嘯道動他章之意，鼓者不可忽之。」