#0007 烏夜啼 古琴雅集

烏夜啼 古琴雅集
The Midnight Crow | Masterpieces of Qin

1. 春曉吟
　　　古琴：龔一
　　　指揮：何占豪
　　　伴奏：上海名家交響樂隊

2. 烏夜啼
　　　古琴：管平湖

3. 憶故人
　　　古琴：成公亮

4. 漁樵問答
　　　古琴：吳景略
　　　簫：孫裕德

5. 幽蘭
　　　古琴：吳文光

6. 瀟湘水雲
　　　古琴：李祥霆

7. 普庵咒
　　　古琴：劉麗
　　　指揮：雨霖
　　　伴奏：中國廣播民族樂團

錄音日期：
　　1993年（曲目1、3、6、7）
　　50-60年代（曲目2、4、5）
　　歷史性錄音版權由中國中央人民廣播電台文藝部與中國廣播音像出版社提供
錄音地點：中國北京、南京、上海、英國倫敦
©&℗ 1993 龍音製作有限公司

古琴——中國音樂之塊寶
查鎮湖（字阜西）

　　吾國音樂之中，以古琴之歷史最為悠久。史稗均載創自庖犧，傳自黃帝。中古期中，號稱以禮樂為治，琴之為樂，尤極盛行，故有「家弦戶誦」、「君子無故不撒琴瑟」之語。自晉迄唐，以至宋元明清，胡樂代古樂以興，遞嬗而為燕樂，為弦索之曲，為吹腔之崑，為亂彈，為雜劇，黃冑古樂，多已掃蕩殆盡，獨古琴一藝，代有傳述，巍然獨存；數千年來，學士大夫，乃至販夫走卒，莫不憧憬於古琴之出神入化，非偶然也！

　　其一，古琴之音律，雖出於原始的五聲音階，而音位則一本律呂，用中正和平之元音。且自明代中葉以後之傳譜，如虞山、廣陵等派之《樵歌》、《禹會塗山》諸曲，於變宮、變徵之外，已添用清角、清羽而成九聲音階。又如清康乾以來，風傳之《普庵》、《釋談》諸操，幾於全篇皆用四度、五度、八度、長三度等二重諧音，實已達對譜音樂之意境。此更可以顯證其能循序演進，把住時代。西人聽中國之一般音樂，往往謂取音尚未純正，而於古琴之泛音、諧音，則又愕然不敢厚非，此古琴不受淘汰之原因一也。

　　其二，古琴之演奏，真能事者，必講求極盡輕、重、疾、徐、抑、揚、頓、挫之妙。按之琴譜符字所記，指法疾者，如用於承接之滾、拂，雖以三十二分音符表示，亦嫌不足；指法宕者，如放猱、大吟之類，比較四個全音符之時間而有餘。西樂家以京崑板眼之中，不見有八分音符以上之速度，斷為落伍之旋律，而古琴之指法，則往往能盡精粗細大之能事，此古琴不受淘汰之原因又一也。

　　其三，古琴之曲趣，以模擬天籟、發抒情感為鵠的，重音響而黜文辭。江湖藝士，或有以有詞之曲炫惑世俗，稱大家者皆鄙棄之。遠古不得而知，但自有傳譜以來，三百年間，徵諸記載，凡被文以聲之曲，或註詞之曲，皆為大家所忌。吉途王氏謂「聲音之道，感人者微，以性情會之，自得其趣，原不係乎詞」，最足以代表正常琴家對於古琴之所以為樂之概念。若近人黃金槐君，直謂「我國之音樂，不過為文學之一部，試問所謂詞曲等，何常不以文為主，我國音樂，極為幼稚」云云，實未知尚有古琴為之反證，此古琴不受淘汰之原因又一也。

　　其四，古琴之變調，基於律呂相生之法，係以一個基音，順生四次（即理論的絕對五度諧音）得五音宮、徵、商、羽、角，就此五音循律動互換成旋律而為樂曲，自成一調，命為宮調。若於此宮調旋律進行之際，再取角音順生所得之變宮音，以與徵、商、羽、角四音互為旋律而棄去宮音之不用，則另成一調變為徵調。或取宮音逆生（即理論的絕對四度諧音）所得之清角音，以與宮、徵、商、羽四音互為旋律而棄去角音不用，則又另成一調，變為清角調。同樣，就徵調再取變宮順生之變徵，而以商、羽、角，變宮、變徵互為旋律成商調，就清角調再取清角逆生之清羽，而以清羽、清角、宮、徵、商互為旋律成清羽調，此即其變調之大概。在虞山、廣陵等派琴曲之中，不時得見其例，則王光祈君所謂「西洋人極愛轉調，而中國人則不甚喜此」云云，於琴家獨又不然，此古琴不受淘汰之原因又一也。

　　其五，古琴之製作，無論對於選材、磨刮、修、短、厚、薄、膠、漆、弦、徽，皆當精益求精，冀得優美之極至。歷代名工，如唐之九雷、宋元之朱、張、明之甯、潞，均各有心裁造詣，各有方法定制。唐圓、宋扁、張重、朱輕，取趣有渾古、沈重、鬆透、清越、圓暢、流利之不同，而自能各盡其妙。凡遠古良材，琴家皆視同拱璧。吾人今日不聞有遠古之箏、琶、簫、笛，而漢琴唐琴之有希聲者，竟往往得見，至於宋、元兩代之琴更比比皆是。西樂家常謂中國無隆重高貴之樂器，而不知今日尚間有二千年前可用之古琴，又不知古琴亦常價值鉅萬，更不知古琴之所以名貴，在乎希聲，而不在乎遠古，此古琴不受淘汰之原因又一也。

　　本此諸端，吾人竊敢私幸中華民族尚非無水平線上之音樂藝術。有之，又惟有古琴可以為之代表。宜如何以前進之方法，對準時代之需要為之修飾整理，揚而光大之，則吾操縵同道所認為職責所在而不敢後人者也。

（摘錄自1937年《今虞琴刊》發刊辭）
 

操縵者介紹
 

管平湖

　　管平湖（1895 - 1967）原籍江蘇蘇州齊門，是名畫家管念慈之次子，自幼隨父彈琴學畫。13歲喪父後，從葉詩夢、張相韜繼續學琴，其後又受教於九嶷派楊宗稷、武夷派悟澄和尚及川派秦鶴鳴道人等，博取眾家之長，自成一家。早年生活清貧，在燕京藝專教學，兼收私人學生，並替人修琴及漆木器為生。1952年受聘於民族音樂研究所，生活安定，遂積極從事傳統名曲的整理，發掘出《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》、《大胡笳》、《秋鴻》、《欸乃》等曲目十多首。他所演奏的《流水》一曲，更被收錄在美國太空探測器的金唱片上，向茫茫宇宙尋找新的知音。
 

吳景略、吳文光

　　吳景略（1907 - 1987）生於江蘇常熟，少時從同里趙劍侯、周少梅、浦東吳夢非等學習傳統民族音樂。20歲時在天津王端璞的啟蒙下開始學琴。1936年參加今虞琴社，1939年成為該社負責人。1954年為民族音樂研究所通訊研究員。1956年任教於中央音樂學院，1982年升任教授。又於1980年任北京古琴研究會會長。他曾培養學生多人，對於古琴的修理、改革很有經驗，並曾為蘇州樂器廠培養製造琴弦的人材。他擅長演奏的曲目有《梅花三弄》、《漁樵問答》、《瀟湘水雲》、《胡笳十八拍》等數十操，其飄逸瀟灑的風格，為琴界所推重。

　　其子吳文光1946年出生，深得其父真傳，10歲開始學琴。1961年考入中央音樂學院，畢業於該校大學部民樂系。1978年考取中國藝術研究院研究生，在楊蔭瀏教授指導下研究中國音樂史及古琴藝術，畢業後獲碩士學位。其後留學美國，考取民族音樂學博士，曾任中國音樂學院音樂學系主任及北京古琴研究會副會長。
 

成公亮

　　成公亮（1940 - 2015年7月8日）生於江蘇省宜興。1960年畢業於上海音樂學院附中古琴專業。1965年畢業於上海音樂學院本科民族音樂理論作曲系，後任南京藝術學院音樂系副教授。早年學琴於梅庵派琴家劉景韶，後師從廣陵派著名琴家張子謙先生。多年來不斷尋師訪友，吸取精華，豐富自己，把人生的思索和對大自然的感受融會於琴曲演奏之中，是廣陵派傑出的當代傳人，中國當今最有成就的中年古琴家之一。1991年應電視劇《孔子》劇組之邀，擔任該劇的古琴演奏，通過對已經絕響了數百年的《文王操》進行打譜，使那古奧宏大的旋律響徹《孔子》全劇。
 

李祥霆

　　李祥霆，滿族人，別名李泠秋，原籍遼寧省岫巖縣，1940年出生於吉林省遼源市，自幼愛好民間音樂，學過簫和二胡。1957年從廣播中聽到查阜西先生的古琴講座，產生極大的興趣，後登門拜查氏為師。1958年考入中央音樂學院，師從吳景略，並繼續接受查氏在理論和演奏方面的指導。畢業後留校任教，學生遍及海內外，還致力於古琴演奏、研究、創作和改革，並在洞簫、獨弦琴的演奏、教學及創作做出了貢獻。1980年編寫出藝術科教片《琴》並作該片的古琴演奏。他所演奏的曲目極廣，並創作出新曲《三峽船歌》、《風雪築路》等。他的演奏被譽為承前啟後，溝通古今。
 

龔一

　　龔一1941年出生於江蘇省南京市。15歲登台演奏古琴，獲查阜西先生好評，報譽為「小古琴家」。1957年考入上海音樂學院附中，後升大學，師從張正吟、夏一峰、劉少椿、王生香、趙雲青、張子謙、顧梅羹、劉景韶等十二位古琴家、五個琴派。畢業後在上海電影樂團、上海樂團任古琴獨奏員。1978年調到上海民族樂團，後任該團團長。1979年以來受聘為上海音樂學院客席古琴教師。龔一除演奏、教學外，還從事古代琴譜的發掘、研究及新曲的創作，打譜琴曲二十餘首，改編、節選了《廣陵散》等古曲，創作了《梅園吟》、《春風》等曲，為古琴的普及做出了一定的成績。曾為今虞琴社社長。
 

劉麗

　　劉麗1963年出生於上海。1988年畢業於中央音樂學院民樂系，任中國音樂學院古琴教席。先後師從古琴名家龔一、張子謙、李祥霆、吳景略、吳文光等，深得吳派琴學之精髓，演奏融各家之長，剛柔並濟，音色醇厚細膩，是近年來活躍於北京樂壇的青年古琴演奏家。中央人民廣播電台、上海人民廣播電台曾先後作《劉麗演奏藝術》的專題介紹。
 

樂曲介紹
 

《春曉吟》

龔一 據《自遠堂琴譜》打譜
周成龍 改編、配器

　　春曉吟者，吟誦春意盎然、曉露滋榮也，曲調恬靜抒情、雍和怡人。龔一先生見坊間琴譜中，有稱據《自遠堂琴譜》打譜的《春曉吟》，經查與原譜有所出入，故索原譜重新打出。
 

《烏夜啼》

《自遠堂琴譜》

　　唐代李勉《琴說》曰：後漢何宴之女兒聽到烏鴉啼聲，認為是預兆她被囚禁的父親將要獲釋，因作此曲。但流行的琴譜中卻有另一種說法：南北朝時，宋臨川王劉義慶因受皇帝疑忌，擔心將有大禍臨頭，他的姬妾聽到烏鴉夜啼，告知將獲赦，後來果然應驗，因而作此曲。兩個故事都以烏夜啼為喜事之徵兆，表達渴求自由的願望。
 

《憶故人》

《理琴軒琴譜》

　　曲譜載於近代琴家彭祉卿家傳的《理琴軒琴譜》（未刊印），30年代由彭祉卿在琴人雅集中彈出之後即風行大江南北。當時，彭祉卿首先將此曲教給他的琴壇好友張子謙。1937年出版的《今虞琴刊》中首次公開刊印了張子謙先生手抄的減字譜、工尺譜並列的《憶故人》琴譜。

　　《憶故人》以簡練集中的音樂素材表現出深沉的情感，或感於時勢、或懷古思歸、或傷感悼念。各段尾多次出現的由左手帶起空弦和按音構成的「放合」指法音調，表現了纏綿往復、不盡依依之情。
 

《漁樵問答》

《琴學入門》譜

　　《漁樵問答》一曲可能在宋代已有，現存譜本最早見於明蕭鸞的《杏莊太音續譜》，近幾百年來廣泛流傳。《琴學初津》解說為：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現於指下，迨至問答之段，令人有山林之想。」樂曲通過漁樵對話的方式，在青山綠水之間讚美大自然，並以隱士清高之情，喻意對國家前途及命運的擔憂。
 

《幽蘭》

《古逸叢書》譜

　　日本京都西賀茂神光院珍藏有一手抄卷子《幽蘭》，是現存最早用文字譜式寫成的一首古琴曲，為南朝梁代丘明所傳；原譜未署作者姓名，譜前冠有「碣石調」，故又稱《碣石調‧幽蘭》。1884年楊守敬將之影印帶回中國，被黎庶昌收入《古逸叢書》中。其後琴家們相繼對該曲進行「打譜」。1983年吳文光在前人研究基礎上再度解譯，突出了曲中幽憤、傷感、光明、坦蕩、雅潔、清高、清壯、感奮等內涵，就好像深山幽谷的蘭花，抒發懷才不遇、鬱鬱不得志的心情。
 

《瀟湘水雲》

《五知齋琴譜》

　　這是南宋浙派琴家郭沔（字楚望）的代表作品。《神奇秘譜》解題稱：「臞仙曰，是曲者，楚望先生郭沔所製。先生永嘉人，每欲望九嶷，為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。然水雲之為曲，有悠揚自得之趣，水光雲影之興；更有滿頭風雨，一簑江表，扁舟五湖之志。」真有如一幅宋代的山水畫卷，寫在瀟湘水畔北望九嶷山被雲霧所蔽之象，使人有置身於水光雲影、煙霧繚繞的境界。在那後面隱若道出作者對山河殘缺、時勢飄零的感慨，用音樂藝術昇華到內心世界去。
 

《普庵咒》

《北京琴會譜》
王志偉 配器

　　佛學大辭典曰：「普庵為臨濟十二世之孫，牧庵忠禪師之法嗣，名印肅，號普庵，宋孝宗乾道五年入寂。」按琴譜旁之梵文字母的漢譯，疑為普庵禪師之咒語，後人以律調擬之，以助學習梵文發音；其後曲調漸次脫離文本，成為一首完整的古琴獨奏曲。故今流傳的琴譜有二：一為有辭者，即普庵印肅禪師之咒語；另一無辭者，專寫鐘磬鐃鈸唱讚之聲，聽之不啻魚山聞梵。