#0209 劉德海琵琶演奏會（VCD）

劉德海琵琶演奏會（VCD）

LIU De-hai Pipa Recital

1. 潯陽夜月 9:26

2. 平沙落雁 7:01

3. 漢宮秋月 9:07

4. 秦俑（人生篇之一） 6:15

5. 老童（人生篇之四） 6:32

6. 春蠶（人生篇之五） 9:00

7. 昭君出塞 7:39

8. 霸王卸甲 8:41
   
   
   
    

劉德海

　　一九三七年八月十三日生於上海，祖籍河北。自幼學習琵琶等多種民族樂器，對中國民族、民間音樂接觸較早，為以後的發展打下了堅實的基礎。

　　一九五七年劉德海進入中央音樂學院深造，同時接受系統的西方音樂教育。學習刻苦，成績優秀。畢業後留校從事琵琶教學工作，培養眾多優秀音樂人才。

　　一九七零年劉德海擔任中央樂團獨奏演員，經常參加國內外音樂會演出。六十年代起，劉德海先後訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家，並在那裡進行了大量演出。一九七九年開始，他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作，演出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》等樂曲，並灌製了唱片。一九八一年以來，劉德海還與柏林交響樂團、德意志廣播交響樂團、新加坡交響樂團合作演出，他的高超技藝、獨特的演奏風格和極大的演出熱情，吸引和征服了國內外廣大的聽眾。

　　劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個方面把人文精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功地結合起來。經過三十多年的藝術實踐，兼收並蓄、博採眾長，大大發展了琵琶演奏技藝，形成了獨特新穎、富有哲理的藝術風格。無論在題材、內容和技巧方面都標誌著琵琶藝術的新發展。

　　近二十年來，劉德海專攻西方近代哲學理論，兼容中西，確立了“兼容‧優選‧鼎立”——“金三角”哲學思想，拓展藝術思路和空間，由琵琶向室內樂、交響樂的領域發展。特別是他以新思想、新視角所構架的理論更具有普遍性和實用價值。

　　劉德海是一位集演奏、教學、作曲、理論、指揮於一身的、各領域皆有所業績的音樂大師。

　　劉德海現任中國音樂學院教授。

樂曲介紹

《潯陽夜月》

古曲
根據楊大鈞、樊伯炎演奏譜合編

　　《潯陽夜月》原名《夕陽簫鼓》，是一首流傳悠久的琵琶文曲，一八六四年的《今樂考證》已在考證此曲，現存最早的譜本為一八七五年無錫吳畹卿抄本；一八九五年李芳園對其作了較大發展，更名《潯陽琵琶》收在他的《琵琶新譜》中；李氏的學生汪昱庭又作了加工潤飾，改名為《潯陽夜月》或《潯陽曲》；其後一九二五年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文等據此改編成絲竹樂合奏曲，名為《春江花月夜》。儘管名稱和表演形式不同，但音樂的內容和意境則是相同的，優美安靜的旋律，展示出江南水鄉迷人的景色；就像一幅工筆精細，清麗淡雅的山水畫春，引人入勝。

《平沙落雁》

古曲
平湖派楊大鈞演奏譜

　　琵琶曲《平沙落雁》的樂譜最早見於華（秋蘋）氏兄弟在一八一八年編的《琵琶譜》，它是我國第一部正式出版的琵琶譜，共分三卷，卷上收直棣王君錫傳譜西板十二曲，大曲《十面埋伏》，附雜板一曲。《平沙落雁》一曲即編入卷上。樂曲為六十八板體。李芳園編的《琵琶新譜》中也收入了此曲，但他已將樂曲結構擴充至七段，有《雁陣橫空》、《霜天雁叫》等小標題。一至四段曲調脫胎於華氏譜，五至七段為華氏譜所無。

　　樂曲描寫了候鳥遷飛時在高空飛翔的情景，其中第二段《霜天雁叫》左手指法用拉弦、空子弦作為固定襯音，表現手法新穎別致。在平湖派的樂曲中，此曲在平淡中出奇，靜中有動，動中有靜，意境深邃。浦東派將《海青拏天鵝》稱作《平沙落雁》，故也有人將前者稱為《小平沙》，後者稱為《大平沙》。

　　目前的演奏是根據琵琶藝術大師、平湖派代表性的傳人楊大鈞先生的演奏譜而進行演奏的。楊大鈞先生在四十年代向琵琶演奏家、音樂教育家朱荇青先生學得此曲，朱荇青先生與楊大鈞先生兩人的詩畫造詣很深，常將詩畫等姊妹藝術的表述方法與琵琶演奏相結合，因此在琵琶演奏上經常將武曲文彈，以文為主，講究神韻，趣味高雅，意境深邃。這是平湖派的重要特色。楊大鈞先生在處理《霜天雁叫》一節時，使用自由節奏，尤其是最後幾段，具有豐富的詩意。劉德海先生認為，在學習平湖派《平沙落雁》時，必須恢復下出輪的演奏技法，這在琵琶演奏技法的繼承上將會有新的突破。要演奏好這首樂曲，關鍵是立意，要以“雁”擬人，含以清苦艱辛，才能得曲意之妙。
 

《漢宮秋月》

瀛洲古調
曲安和演奏譜

　　這是一首段落最為完整的崇明派代表作，由曹安和先生親授，音樂風格質樸無華，富有節奏感、層次感，變化細膩，樂曲共分四段。
 

《秦俑》

劉德海曲（1985年）

　　劉德海很早以前說想創作一組以人生為題材的琵琶獨奏曲，以此來表達他對哲學、藝術和科學的觀點。經過幾年的努力，他已創作了《秦俑》、《童年》、《天鵪》、《老童》和《春蠶》五首樂曲。

　　秦俑師古而化古，民族英雄的魂魄脫出墓碑，在大地的靈氣中縈迴，凝視永恆之美，投射在新時代的律動中——統一、肅穆、堅韌，所向披靡。
 

《老童》

劉德海曲（1984年）

　　《老童》創作於一九八四年，這是一首眶含晶珠、輕輕哼唱，但發自肺腑的人生讚歌，讚嘆那些歷盡坎坷、我行我素、矢志不移、執著進取的有志之士。作者全圖通過自己所追求的赤子之心，去塑造一個不為名利、樂觀向上的“老年兒童”形象，並通過這一個塑造出來的老年兒童形象去言其自己的志向。

　　在這首樂曲中，作首先系統地運用了“正反彈”的演奏手喻意人生與事業奮鬥的艱辛。
 

《春蠶》

劉德海曲（1985年）

　　樂曲展現作者的創作構思的藝術哲理性，以春蠶來象徵人生過程中的美麗、掙扎，與歸於空無的無奈。

　　在音樂的創作上，作者大量運用了新的演奏技巧，如“左拇法”、“三摭法”、“伏奏法”、“左撥右彈”，表現了深刻的音樂內涵，開拓了琵琶音色的新領域，豐富了琵琶音響層次，更擴展了琵琶在演奏上的藝術魅力。
 

《昭君出塞》

古曲／張正秋演奏譜
劉德海改編

　　公元前三十三年，漢時匈奴犯境，漢元帝為求平定邊疆戰亂，遂用毛延壽之計，將昭君（王嬙）出塞和親，王為了民族大義，毅然承擔了這任務，隨行帶去了大量的文化及生產技術，為民族和睦及文化交流作出了貢獻。本曲根據廣東音樂古調《昭君怨》為素材，加工改編，表現了王嬙對和親生活的憧憬及離別家鄉的思情。
 

《霸王卸甲》

古曲
劉德海據汪派李廷松譜新編

　　此曲為琵琶武套的代表性曲目之一，華（秋蘋）氏兄弟將之收錄在他們的《琵琶譜》中，小標題共十二段，是浙派陳牧夫所傳；其後李芳園的《琵琶新譜》亦收錄了此曲，並改名為《鬱輪袍》，小標題增至十五段；沈浩初的《養正軒琵琶譜》亦有收錄，惟仍用《霸王卸甲》之名。樂曲描寫公元前二零二年楚漢爭雄，西楚霸王項羽戰敗於垓下的英雄悲劇；故開始時音節頗覺雄壯，後至楚歌一段則聲調悲涼矣。

　　劉德海演奏的《霸王卸甲》是根據汪派李廷松先生的傳譜經過加工而成的，他在演奏這首樂曲時採用了“舊瓶裝新酒”的方法，進行了新的藝術處理，以霸王這個失敗了的英雄人物貫穿全曲，突出一個“卸”字，描述一個英雄人物的壯烈收場。

　　在演奏手法上，樂曲開頭就使用了不太正規的、散亂的“下出輪”手法，顯示了一個巨大悲劇降臨的徵兆。以後，將《列營》、《整隊》……一大段進行變奏，成為霸王的“獨舞”，用硬推拉、硬半輪去表現霸王的陽剛性格。刪去了《眾軍歸里》的樂段，將《別姬》之後的鼓角聲作為《烏江》段，把馬蹄號角聲作為背景場面，使樂曲的主調始終圍繞著要表達的主要人物霸王的心理狀態。樂曲中還使用了極慢輪、細密輪與急揉相結合的手法，以表現霸王在別姬中的柔和之情，並以此與全曲中的戰鬥場面形成強烈的對比，使霸王這個人物說更加有血有肉了。在連續不斷的下出輪手法的應用、音階下行的過程中，出現了外弦極其鬆散的沙音（它的辦法是將外弦的弦軸轉鬆至無樂音為止），以極弱的力度去表現一個悲劇的高潮，運用“反彈”（即相反相成）的方法來處理這一高潮。樂曲最後一聲不協和的泛音掃弦，暗示著項羽的自刎和鋼刀落地。