#0217 中國古箏入門 王中山主講（VCD）

中国古筝入门 主讲：王中山（VCD）

Elementary Training of Chinese Guzheng

1. 古筝概况

2. 古筝演奏基本技巧

3. 古筝名家名曲

1. 汉宫秋月‧山东筝派＝高自成演奏

2. 陈杏元落院‧河南筝派＝曹桂芬演奏

3. 柳青娘‧潮州筝派＝林毛根演奏

4. 出水莲‧客家筝派＝饶宁新演奏

5. 高山流水‧浙江筝派＝项斯华演奏

6. 溟山‧现代筝派＝王中山演奏
   
   
    

古筝简介

　　筝，是我国以音响效果命名的弹拨乐器。春秋战国时期已在秦地（今陕西、甘肃一带）流行，因而历史上称“秦筝”，现今也称古筝。

　　筝的形体呈长方扁条形，面板和底板用梧桐木制作，边框釆用硬质木料。筝的头部和尾部分别设有架弦的前梁和后梁；底板上开有音孔，古名叫“越”；前梁与后梁之间呈弧形的面板上从外侧向内侧按五声音阶张弦，每根弦下支撑一个弦柱，筝面上斜向排列的弦柱就像空中一字形的雁行，所以筝的弦柱也叫“雁柱”，它可以左右移动调节音高以定准弦音。早期的筝只有五根弦，从秦、汉到明、清，则由十二弦逐渐增加到十六弦。筝的传统演奏手法是：用右手大、食、中三指弹弦；用左手食、中或中、无两指按弦，以取得弦音的变化。

　　筝由于构造比较简单，音色清丽悠扬，表现力丰富，所以从秦统一以后就逐渐流传到全国各地，成为一件雅俗共赏的非常普及的乐器。南北朝以后筝还相继传到古代的朝鲜、日本、蒙古、越南等国，近代又传到新加坡、马来西亚、泰国等东南亚国家。近半个世纪以来，筝有了很大的改革，筝乐也得到了迅速的发展。筝弦已增加到十九、二十一、二十五以至二十六弦，并由丝弦变革为钢丝尼龙缠弦。改革后的古筝，不但扩大了音域，增大了音量，音色更加华美，有的还添设了转调装置，表现力大为增强，因而被广泛地应用于独奏、重奏、合奏和伴奏等。与此同时，演奏手法也获得了全面迅捷的发展，产生了为数可观的富于时代气息的古筝新曲，涌现出众多优秀的演奏人才。筝这件有着悠久历史的民族乐器，以它独特而丰美的个性在当今音乐生活中再次焕发郁勃的生命力，放射出绚丽的艺术光华，从而赢得了越来越多的爱好者。

　　在漫长的历史进程中，筝筝南移东渐，吸取当地戏曲，说唱和民间音乐的养份，逐渐在汉族地区形成了山东、河南、潮州、客家和浙江五大筝派。各筝派除有共同的演奏技法外，各自又都拥有一套较为完整的内容丰富的优秀筝曲。在这些筝曲中显现出它们各自独特的演奏技法、音色特点以及自成体系的旋法变化和加花规律。

　　山东筝派主要流行于山东荷泽地区的郓城和鄄城一带。其筝曲大多由山东琴曲和山东琴书唱腔曲牌以及民间小调演变而来。曲调华丽明快，音韵铿锵悠扬，演奏时突出右手大指的运用，在总体上具有刚健有力的风格。代表人物有张为昭、黎连后、高自成、赵玉斋、韩庭贵等。代表曲目有《高山流水》、《汉宫秋月》、《四段锦》、《昭君怨》、《凤翔歌》、《大八板》等。
近代河南筝派的形成，与河南的豫剧和河南大调曲子有密切的联系。其筝曲一般可分为板头曲和小曲两部分。板头曲直接来自于河南大调曲子的板头曲，而小曲大多是河南曲子的唱腔曲牌。河南筝派在风格上以浑厚淳朴见长，演奏上要求运指有力，滑音鲜明，按音准确。代表人物有魏子犹、曹东扶、王省吾、曹正和任清志等。代表曲目有《天下大同》、《闹元宵》、《新开板》、《高山流水》、《打雁》、《昭君和番》等。

　　潮州筝派起源于广东潮州、汕头等潮州语系地区，是潮州音乐中潮州弦诗乐的重要组成部分，在东南亚一带流传很广。潮州筝曲在调式上有潮乐独有的“轻三六”、“重三六”、“活五”、“轻三重六”等数种，加上曲调的文静委婉和吟揉按滑等捆腻的装饰音润饰，从而形成了流畅华美的风韵。代表人物有郭鹰、苏文贤、高哲睿、萧韵阁、黄长福等。代表曲目的《寒鸦戏水》、《锦上添花》、《平沙落雁》、《柳青娘》、《深闺怨》等。

　　客家筝派是起源于广东东部和福建西南部客家语系地区的一个古筝流派。这一由中州人口南迁而带到粤闽一带的筝派，既保留了中州古乐的余韵，又受到当地民间音乐的影响，从而形成了古朴典雅的独特风格。客家筝曲有大调、串调和小调三大类，在旋律调式上又有“硬线”与“软线”的区分。硬线乐曲较轻快华丽，软线乐曲则委婉典雅。代表人物有何育齐、罗九香、饶庆雄、李德礼、何积善等。代表曲目有《出水莲》、《平山乐》、《崖山哀》、《蕉窗夜雨》、《翡翠登潭》等。

　　流行于浙江、江苏一带的浙江筝派、也称武林筝派（武林是杭州的古称）或杭筝。其曲目主要来源于江南丝竹曲、古谱《弦索十三套》和杭州滩簧音乐，特别是移植改编的大型套曲占有相当的比重。浙江筝派在风格上以淡雅、含蓄、明快、清秀著称。演奏上以右手清弹为主，传统乐曲忌花音繁指。最有特点的指法是称为“快四点”的快速勾、托、抹、托组合技法。代表人物有蒋阴椿、王巽之、朱又雪、邱与石、吴汝金等。代表曲目有《云庆》、《灯月交辉》、《三十三板》、《海青拿天鹅》、《月儿高》等。

高自成艺术简介

　　1918年在山东出生。中国著名教育家、古筝演奏家、西安音乐学院教授。陕西省秦筝学会名誉会长。中国音乐家协会会员、古筝学会面部。高自成自幼随祖父、父亲弹筝学艺，后拜张为昭、王殿玉先生为师，55年任中国人民解放军总政治部文工团古筝演员，57年到西安音乐学院任教。为古筝事业的发展作出了杰出的贡献。研制出新一代古筝，编写了数十冊古筝教材专著，132首民间乐曲《山东筝曲集》由北京人民音乐出版社出版。撰写了《回忆我五十余年的古筝艺术生涯》，多次出版唱片、盒带及中央人民广播电台专题音乐市节目。并多次出国访问演出，两次在香港举办个人古筝独奏音乐会及学术讲座。高自成的古筝艺术代表首山东古筝流派，其业绩收录于《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》、《国乐精粹》等书中。

曹桂芬艺术简介

　　1938年6月生，女，河南邓州人，著名古箏演奏家。系中国音乐家协会会员，中国古箏学会副会长。出身于音乐世家，其父曹东扶是我国音乐界的一代宗师及曹派古筝艺术创始人。自幼随父学筝，深得曹派筝艺之精髓并与父亲学了许多河南大调曲子、曲牌，弹唱俱佳。1954年加入开封市曲剧团，任古筝演奏员。之后，曾一度调入开封京剧团、文工团任伴奏、独奏演员。1978年，调入河南曲剧团。其艺术才华得以进一步施展，成果丰硕。早在1963年，年仅25岁的她，便应邀参加了“全国首届独唱独奏会”，演出《陈杏元落院》、《上楼》、《曲牌联奏》筝曲三首。中国唱片社为筝曲灌制唱片，畅销国内外，并在《屈原》、《桂林山水》影片中被采用。1988年，北京人民音乐出版社出版她和别人合作改编的筝曲《大起板》和《曲牌联奏》。1990年10月，应邀参加了香港市政局主办的《南北四大派古筝汇演》。1991年元月，河南电视台为她拍摄的《古筝赋》专题、中央电视台《华夏掠影》重播，并送日、美、加拿大等8个国家交流。郑州电台为她录制的3个音乐专题与外地交换，曾在全国200多家电台播出。流派特色鲜明，地方色彩浓郁，深受各地好评。河南电视台、河南省电台和郑州文艺电台为她拍摄、录制的专题，在省以上评选中获奖。几十年间，她曾伴奏50多部传统的或现代的戏剧且多次独奏演出，具有很高的演奏水平和艺术魅力，并为《陈三两》、《风雪配》等电影配乐。
 

饶宁新艺术简介

　　古筝演奏家、教育家、中国音协会员、中国音乐家协会古筝协会副会长，现任广州星海音乐学院副教授。《中国民族民间乐器集成‧广东卷》编委，广东中华音乐基金理事，北京古筝研究会理事，香港蓓蕾艺术中心顾问，大埔县广东汉乐研究会顾问。

　　1941年出生于广东大埔音乐世家，其父饶从举是汉乐扬琴演奏家、汉剧演唱家。曾在1956年隨广东汉乐代表团赴京参加《全国第一届音乐周》的演出。在海內外客属地区颇有影响。饶宁新受其父启蒙，自幼学习扬琴和古筝。1959年考人广州音专附中，至1965年大学毕业。师从潮乐筝家苏文贤、汉乐筝家罗九香。曾任四川音乐学院古筝教师，广东民间音乐曲艺团古筝独奏演。饶宁新的演奏功底深厚、音质坚实、音韵古朴典雅。无论是左手的吟、揉、按、滑，还是右手的弹拨、音色变化均有独到之处。他即兴演奏的汉乐、粵乐筝曲具有浓郁的地方风格。音乐评论家称他的演奏“如诗如画、如泣如訴、感人肺腑”。他的演奏具有一定的學术研究和保留价值，誉饶宁新为汉乐筝派一代传人。他的名字已载入《国乐精粹》名人画冊。

　　三十多年来除专业教学外，还率先在广东各地大中小党校义务创办古筝学习班。兼任华师大古筝老师，培养了一批古筝专业演奏和教育人才。此外，经常应邀到港澳台地区及內地讲演，进行学术交流活动。还经常应邀参加省、市、北京、港澳台各大型音乐会的演出。在港举办个人独奏音乐会。为省市电台电视台、香港电视台主持讲演古筝节目和举办汉乐、粵乐专题讲座。为普及弘揚发展民族音乐事业作出了重要贡献。

项斯华艺术简介

　　饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师项斯华，早年专修钢琴，后师承浙江名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。

　　毕业后，项斯华先后在北京电影乐团、上海乐团和中国歌剧舞剧院任古筝独奏演员，并任教于北京中央音乐学院及中国音乐学院，为中国音乐家协会会员、北京古筝研究会理事。

　　著有《中国筝乐的源流及风格》和《项斯华演奏中国筝谱》两集。

　　20世纪八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，于香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音。之后，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集《出水莲》、《灯月交辉》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》及《望乡吟》等多集。

王中山艺术简介

　　中国当代著名古筝演奏家。蒙古族人。自幼习筝，曾得到数十位民间筝家的指导，后师从古筝艺术家赵曼琴先生。1986年，王中山以全新的高难度技法演奏了《打虎上山》及《井岡山上太阳红》等筝曲，轰动了中国第一届古筝学术交流会。考入中国音乐学院后，师从古筝教育家李婉芬副教授。曾获“国际中国民族器乐独奏大赛”古筝第一名。

　　王中山现执教于中国音乐学院，为中国音乐家协会会员，兼任中国音乐家协会古筝学会秘书长、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会秘书长。

　　在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并为多部影视剧配乐，曾出访东南亚及欧洲等地。在古筝演奏技法上，他有许多新的创意并付诸实践，如在1986年“中国第一届古筝学术交流会”上，他开拓性地运用了轮指技法，率先使用左手内戴四个义甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌为之一新。目前，有些新的演奏形式在中国的多所艺术院校的古筝专业中已经得到推广，显示出这些新技法的广阔前景和勃勃生机。

　　应香港、台湾、澳门和北京、长沙、沈阳、乌鲁木齐、常德、襄樊、大连、青岛、东港、大同等地邀请，他先后举办了许多场古筝独奏音乐会和学术讲座，大力推广古筝艺术；他还出版了《王中山古筝曲集》，与香港龙音制作有限公司合作录制了多张演奏专辑。

　　对于他的艺术成就，人民日报、光明日报、北京晚报、音乐周报、音乐生活报以及海外报刊都给予了采访和介绍。中央电视台、中央人民广播电台、北京电视台以及北京音乐台等宣传媒介，也多次播放他创作演奏的《溟山》、《云岭音画》等乐曲，并作专题介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

乐曲介绍

汉宫秋月

山东筝曲

　　这是一首由《八板》演变而來的著名山东筝曲，与二胡、琵琶、古琴和粵曲中的《汉宫秋月》是同名异曲。从乐思的內容來看，依题循声，是表现人內心深处的悲、哀、愁、怨的心绪。此曲重按慢滑的效果，使乐曲更为深沉、凝重。

陈杏元落院

曹东扶传谱

　　这首乐曲的内容取材于戏曲故事《二度梅》。描写的是唐代吏部尚书陈日升之女陈杏元，容貌出众，因被奸臣卢杞陷害，遣送北国和番。途中，她借拜昭君庙为名，纵身投崖自尽，幸被山中隐士所救，连夜送至节度使邹员外家中。陈杏元醒来，向邹夫人和小姐哭诉自己不幸的身世。乐曲深动刻划出一个受封建恶势力压迫的妇女形象。古筝以独特的密揺和多处运用颤、揉、滑音的演奏，深刻喧染了乐曲的凄楚悲切气氛。曲调如泣如诉、深切感人，催人泪下。
 

柳青娘

潮州乐曲
張汉齐、何天佑传谱
林毛根整理

　　這曲曲调悲凉、凄凉，描写唐代名歌妓柳青娘的不幸身世。本曲被公认为潮州活三五调的代表曲目。
 

出水莲

客家汉调音乐

　　莲之美喻人品之高，出污泥而不染，孤芳自赏的悠然情怀。
 

高山流水

浙江民间乐曲

　　此曲音韵古朴典雅，借景抒情。它由“高山”和“流水”两部分组成。前半部运用相隔两个八度带按滑的“大撮”和浑厚而优美的音色来描绘高山的雄伟气势。乐曲后半部分，在按滑的同时，大量而连续使用上下行的刮奏手法，表现了流水的不同形态：细流涓涓，清澈见底；大河滔滔，奔腾澎湃。让听者有身临其境、耳闻其声之感。虽如此，此曲盖重在抒情述志，非从以模拟自然景物取胜也。
 

溟山

王中山曲

　　这是一首釆用湘西地方音乐素材，运用较为前卫的创作手法写成的新作品。乐曲描述了一座幽远、神秘的大山，四季之中种种多彩的变化。本曲在演奏技法上有新的突破，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术淋漓尽致的发挥，是以往传统筝曲所无法比拟的。