#0069 秋月照懷 容天圻琴學遺緒 李孔元古琴演奏（2CD）

秋月照懷 容天圻琴學遺緒 李孔元演奏（2CD）

Embracing the Autumn Moonshine | Remains of Qin Master RONG Tian-qi | Qin Solo: LI Kong-yuan

 

CD-1

1. 慨古吟 Art of Ancient Age 2:40

2. 鷗鷺忘機 Forgetting the Vulgar Ideas 5:44

3. 平沙落雁 Wild Geese over the Calm Sands 6:59

4. 長門怨 Sorrow Song of Changmen Palace 5:40

5. 憶故人 Memories of an Old Friend 7:53

6. 普庵咒 Pu-an’s Incantation 9:51

7. 梅花三弄 Three Variations of Plum Blossom 8:37

8. 醉漁唱晚 Evening Song of the Drunken Fisherman 4:44

1-4：使用明代潞王琴「中和」演奏，1997年三月在臺北錄音。

5-6：使用明代連珠式膝琴演奏，1997年四月在臺北錄音。

7-8：使用明代連珠式膝琴演奏，1996年十月在臺中錄音。

 

CD-2

1. 流水 Flowing Water 7:49

2. 良宵引 Tune for a Peace Night 2:25

3. 歸去來兮辭 Retreat 4:36

4. 湘江怨 The Moaning at River Xiang 3:50

5. 玉樓春曉 Spring Dawn over the Jade Palace 2:03

6. 關山月 Moon over the Mountain at the Frontier 2:24

7. 漁樵問答 Dialogue between the Fisherman and the Woodcutter 8:10

8. 瀟湘水雲 Mist and Cloud over Xiao-xiang Rivers 10:03

9. 陽關三疊 Song of Yang Guan 5:35

10. 洞庭秋思 Autumn Sentiments on Lake Dongting 3:35

1：使用明代連珠式膝琴演奏，1997年四月在臺北錄音。

2-5：使用明代仲尼式琴演奏，1997年四月在臺北錄音。

6-10：使用明代連珠式膝琴演奏，1996年十月在臺中錄音。

---

秋庵先生琴傳
弟子 李孔元 拜撰

　　容秋庵先生，諱天圻，號琴禪，又署農盒。籍隸廣東中山，而祖籍敦煌。民國二十五年（西元一九三六年）生於福州；八十三年（一九九四年）於高雄辭世。

　　先生幼承家學，七齡從外祖梁公賓先習丹青。既束髮，投朱念慈先生門下專研山水（案：朱先生係吳昌碩先生之高弟。）；廿七歲，師事胡塋堂先生習學操縵，兼及繪事。民國六十一年，獲中國文藝協會第十三屆文藝獎章國畫獎，復經馬壽華先生收歸門牆，指墨之道益進，於是而所立大備。

　　先生藝事湛深，出入古今大家，舉重若輕；閱歷既廣，復精賞鑑。而治學有法，手不停彼，積稿盈室，所獲實多。既含英咀華，發為文章，輒為論者所稱。得馬木老心傳，而友大千居士者，豈偶然哉！大千榜其書室曰：「秋月草堂」；題其擬古山水畫冊曰：「用筆、用墨、用水三者俱到」；書贈「指揮如意」，許為木老「指墨衣缽」；復冶石濤等數家筆法於一爐，自出機杼作「秋月草堂圖」以贈。凡此具見先生之所就；固未易度也。及乎晚歲，由琴曲「流水」之下指，悟「指掌兼施，十指齊下」之方，乃專究指墨山水而成一家。至乎承傳胡瑩堂先生眠琴室琴學之業，固以畫名大而為論者所略，唯南臺士夫之知琴，先生勸勵之力獨多。

　　若夫先生之操縵，下指安詳，節奏舒徐，意態悠然，初不見迫促之態。其為人也，修頎秀特；而吐屬清嘉，不尚玄遠。至乎考究名物，察稽故典，如數掌珍。指授門人之際，娓娓然不倦不躁，令人如坐春風。作字圖寫之餘，蒔蘭淪茗，焚香鼓琴，丰神大雅。流風逸韻，獨邁時賢！

　　至乎先生琴道，從學眠琴室而外，交遊碩彥，若朱龍庵、孫毓芹、吳宗漢諸先生，率皆一時知名。而魚雁往返，參究商量者，若香江盧家炳、蔡德允、容思澤、唐健垣、北京王迪、李祥霆、上海龔一、南京成公亮、英倫畢鏗等，三十年來，鴻泥殆遍宇內。

　　至於藏琴事，則向未貪求，任人優渥倍蓗，甚或喧呶竟日，而篤守其「飛霞珮」與「秋月」，不售不易。蓋此二器，雖得之不意，實先生猶寒微時。斯時也，先生固得胡瑩堂翁指授，而倉促猶乏堪用之器，爰漆楮版而點染絃徽以代焉。如斯厲力習練，以迄幸獲二器。從此而一世相從，始終不離初心。

　　夫「飛霞珮」者，係有清臺南父子進士施龍文、施士詰之所御；「秋月」乃清初斲琴名士、「五知齋琴譜」助成者周魯封氏重修之古器。而草堂另藏「廣陵散」（案：斯曲亦稱「廣陵真趣」。）康熙三十七年汪子晉抄本，出乎明末潞藩，可據以考知蕉庵琴譜「廣陵散」一曲之流變，亦足堪珍異也。三者歸藏草堂，可謂適所。

　　先生筆硯琴書之餘，苟非知交，酬醉筵宴，履跡殆絕。與諸友朋，會心以文，雖同氣如蘭，而交誼似水。至乎啟迪後學，實不遺餘力，曰書、畫、琴弟子遍南臺，洵非過譽。所著「庸齋談藝錄」、「藝人與藝事」、「畫餘隨筆」與「談藝續錄」，及散見「故宮文物」與報章之文字，數逾百萬，讀者已不知凡幾。臺員藝術風氣萌茁之始，學者於先生之作，殆無人不讀。其霑妒溉之功，非徒復學仰望，前輩亦莫不心許。

　　先生得名早，而處之澹。有訾議者，任之而不辯；有稱揚者，受之而不辭。健於談，而不樂月旦人物；篤於友，乃未嘗黨同伐異。富貴利達，迄未罣懷。既不迎不拒，復不忮不求。雖享大名，而晦跡無悶。所謂淡泊任真，其此之謂乎！

　　烏乎！先生胸次秋月之清皎，而行佩飛霞以出塵。操絃搦管，將垂老而不厭；臨池寫心，早及壯以有聲。至若承遺緒於所先，示正範於後來，馳譽遐邇，理固宜然。以甲戌暮春之望，道山驟崩。而士林震悼，非唯親炙弟子，藝壇人士無問覿面否乎，胥憾天不假年。唯德業竟功，授規矩於後來；翰墨化身，壽金石以不朽。令譽之永垂，固可前知也。於是，贊曰：

　　頤真隱德，沖和達觀。示跡遯世，亢懷山蘭。續陽春白雪，仰流水高山。若廣陵其未散，將擬耀乎秋月之箕山！

　　案：頤真、隱德、沖和吟、達觀吟、遯世操、幽蘭、陽春、白雪、流水、高山、廣陵散、箕山秋月（又稱：谿山秋月）等，皆古琴曲操名。


 

---

曲目說明
李孔元撰

CD 1

慨古吟

據胡瑩堂先生所傳抄本演奏

　　曲意在表達今昔變遷、古道不復的感慨。本曲係胡瑩堂先生眠琴室門人弟子習學操縵入手之曲，其他流派皆未見本曲之傳承，係胡先生得之於杭州西湖廣化寺僧慧空上人的抄本琴曲，與歷代琴譜中的「慨古吟」或「太古引」都不同。原有結合曲意的歌詞，但胡先生傳授之時即已廢忘，如今已無由恢復舊觀，然尚可由其他譜本略窺其意趣。

　　此曲曲調雖短，但旋宮轉調很靈活，尤其末段泛音的收音，充分體現了古琴音樂「致中和」而不處情性之極的理想。由其調性及曲風觀察，本曲或許在明代即已完成，而其得以抄本形式流傳至今，可謂彌足珍貴。
 

鷗鷺忘機

據清代自遠堂琴譜演奏

　　「忘機」一曲，初見於明初寧王朱權所編的「神奇秘譜」，到明嘉靖年間汪芝所編的「西麓堂琴統」才改名為「鷗鷺忘機」，屬於商調曲，而其曲調與近代盛行屬於宮調的本曲泛音，天光澄霽，雲影映波，形象如在目前；而入調之的特色。近四百年來，流行甚盛。
 

平沙落雁

據胡瑩堂先生所傳抄本演奏

　　本曲俗稱「南平沙」，係胡先生所得陳壽臣先生所傳的抄本，歷代琴譜皆不曾著錄。本譜與沈草農及章志蓀兩先生所傳大同小異，但因各家別有會心，因此曲調、節奏和情韻也自然有異。

　　「平沙落雁」一曲，在明清琴譜中多有著錄，結構雖都大同小異，但曲調變異的情況也很複雜。至於本曲的曲意，各家的說法更不一致。若非為描述秋雁舞空、圖寫逸士胸懷，則以陳子昂登幽州臺歌為意境。然而細味本曲，並參考傳統文學中「秋雁」的象徵意義，則本曲應是在描述羈旅江湖的遊子，在蕭索秋風中，見北雁南來，於是感喟身世飄零，征塵未歇，頓然興起井里之思的窮愁。而曲末泛尾變宮音符的運用，使曲風更形悲涼，即為本曲迥異他譜的特色之一。
 

長門怨

據民國梅庵琴譜演奏

　　本曲初見於「龍吟館琴譜」，係山東諸城琴派獨有的曲目，後因王燕卿及王心葵兩先生的普傳及「梅庵琴譜」的出版而風行一時。容秋庵先生曾促成「梅庵琴譜」在臺重刊；本曲的節奏，也曾就商於梅庵傳人的吳宗漢先生，與梅庵琴派可謂因緣匪淺；但本曲演奏的基本風格仍從胡瑩堂先生的傳承。

　　在樂府詩相和歌辭中，本有「長門怨」的詩歌。據「樂府解題」可知，「長門怨」詩係表現「長門賦」內容的作品。本曲曲意所表現的，正是漢武帝的皇后陳阿嬌被貶之後，幽居於長門宮中的抑鬱和寂寞。

　　曲子一開始的泛音，傳達了月下的環珮之聲，具體而傳神。入調之後，則刻畫陳皇后中宵不寐，且行且述，躑躅徘徊的形象，從而表達其內心的愁緒：其起始平淡而無奈，繼之則壓抑而沉痛，之後出以淒楚而激憤。各段指法的設計，充分結合古琴各音區的音色特點。其高音滑奏的樂段，將一位色衰失寵的皇后的哭泣，表現得極為傳神，也是本曲最受矚目的部份。而全曲最終的動機再現，則似乎在暗示，縱使千金能買相如賦，也恐難期重修舊好的忐忑與無奈。本曲因形象鮮明，曲調流美，加上梅庵派重用撮指和聲，音韻宏大飽滿，能達雅俗共賞之境，因此在極短時間之內即盛行一時。
 

憶故人

據胡瑩堂先生所授理琴軒抄本演奏

　　本譜係彭祉卿先生抄贈胡先生者，與「今虞琴刊」裡張子謙先生所抄錄刊行的譜本同源，而彈奏的節奏則略有差異。

　　本曲又名「空山憶故人」或「山中思友人」，初見於清代咸豐以後的「荻灰館琴譜」抄本，與初見於「神奇秘譜」，傳為東漢蔡邕所作的「山中思友人」並沒有關連。後來因湖南南薰琴社的普傳與「今虞琴刊」的公諸同好而知名一時。

　　本曲所描述的是望月懷人的情懷。曲調開始的泛音，表現了空明、澄澈的月色；第五句的側弄音型，立即將情緒轉入思念。而接著的按音，是本曲極富盛名的「蟹行指法」樂段，具體呈現複雜糾結的情緒，極力刻畫思念之情。入調之後，旋律暢達動聽，感人至深。最後再現「蟹行指法」樂段，其後的泛音尾聲則令人有「努力加餐」的聯想，餘韻悠悠，無怪乎數十年來盛行不輟。

普庵咒

據胡瑩堂先生所授理琴軒抄本演奏

　　本曲流行於晚近，譜本係抄自彭祉卿先生者，係民初各琴社普傳之曲，曲調與初見於明萬曆年間楊倫所編的「伯牙心法」，有詞的「普庵咒」或「釋談章」都不同，但是重用撮音和聲的風格卻極為近似，可能都是由佛門梵唄改編而來。傳統琴譜中的「普庵咒」或「釋談章」，都附會為普庵禪師誦讀經咒所唱的曲調；然而由其曲詞觀察，則很可能是佛門僧伽。為記憶梵文字母（案：即所謂的悉曇文字，而「釋談」可能即「悉曇」的轉音。）發音而編成的曲調。但本曲所表現的，則是深山古剎、梵鐘杳遠、禪唱清寂的意境，與傳統的「普庵咒」並不相同。其內容具體，曲調暢達，而樂風莊嚴，是近代流行甚廣的名作，並經常被移植改編由其他樂器或樂隊演奏。

　　曲調開始，模擬鐘聲的樂句即具超塵之致。而罨掐指法的運用，令人有「空山松子落」的聯想，禪院寂寂的形象，十分顯豁。在曲調進入行板之後，則似乎在傳達僧徒頂禮膜拜的虔誠，和盛大法會的莊嚴。而當曲調絢爛地進行到高潮之後，泛音樂段引導休止，而後主題以稍慢的速度再現，寧靜地結束全曲，呈現了法筵已散，寺院復歸清寂的圓滿之境。

　　容秋庵先生演奏此曲，音符十分簡淨，較能忠實地按照原譜按彈，除非氣韻聯絡上之必要，全曲幾乎未作加花處理，指法運用也樸實清整，風格莊嚴而安詳。此次錄音因採用鋼絲絃，較長的走手音樂句不得不改以實音演奏，而容先生所傳則仍以走手音為準。

　　此曲結構嚴謹，指法多用撮音，是琴曲中使用和聲最多的曲子，因此音韻極為飽滿。而且按、泛、散三類音色的主題交錯出現，曲調鏗鏘有致。能琴僧尼，或者居士者流，幾乎無人不彈，因能風行不輟。
 

梅花三弄

據清代春草堂琴譜演奏

　　本曲初見於「神奇秘譜」，琴家舊傳此曲即「桓伊三弄」，在唐代由顏師古改編為琴曲。

　　「世說新語」曾記載一段樂壇佳話：東晉建威將軍桓伊與琴家王徽之（王羲之之子），彼此傾慕藝事而素未謀面。一日遇於青谿，王徽之不顧二人地位懸殊，竟於舟中遣人通名，要求桓伊吹奏笛子。桓伊對王徽之也惺惺相惜，因此於途中暫停車駕，為據胡床吹笛三弄。曲罷竟去，賓主未交一言。此曲因稱「桓伊三弄」或「青谿三弄」。

　　在「神奇秘譜」的各段小標題中，僅有第七段「凌風戛玉」與第九段「風蕩梅花」與梅花的主題相關，其餘的標題都是以簫笛音樂的說明為主。而明清兩代收錄此曲的近三十種琴譜，絕大多數，都將此曲理解為描述梅花之高潔的作品，並有「梅花引」、「玉妃引」等別稱。除廣陵派之外，近代琴家演奏此曲的節奏也大致相同，顯見出於同源。容秋庵先生所奏，以刊行於清乾隆九年的「春草堂琴譜」為骨幹，並略參溥雪齋先生的加花處理。

　　曲子由月夜踏雪尋梅、目睹谿山夜月開始。而後的泛音主題，刻畫笛聲「一弄叫月，聲入太霞」的空靈逸趣，或亦可作暗香浮動理解。第三段以後，由行板而快板，速度逐漸加快，具體描寫了梅花搖曳生姿的神態。而後風雪加驟，凌風戛玉，風蕩梅花。最後，風靜雪霽，天地瑩澈，羅浮月色，疏影橫斜，一派安詳。

　　此曲聲多韻少，指法古樸；但在結構上運用了音色及音域的對比，因此不覺單調。曲中的三段泛音主題，更令人有冰清玉潔的聯想，也是本曲最動聽的樂段。
 

醉漁唱晚

據清代天聞閣琴譜
參酌查阜西先生所奏本演奏

　　本曲初見於清朝道光以後的蜀派琴譜，與初見於「西麓堂琴統」的傳統譜毫無關聯。此曲節奏安排，據聞見所及，共有三系傳承：其一、衛仲樂先生據李子昭先生傳譜所奏，風格跌宕傲岸，最具蜀派躁急之風。其二、查阜西先生據「百瓶齋琴譜」所奏，風格平易瀟灑，不同於蜀派的縱情狂放，曲調流美，傳播最廣。其三、章志蓀先生所奏，所謂「慢板醉漁」者，全曲節奏皆極為自由。此傳承由孫毓芹先生繼承，但孫先生辭世之後，此曲因形神皆不易掌握，故而流傳甚稀。而這三系傳承所用譜，都可確定來自清末四川灌口二王廟道士張孔山，只因個人風格有異，乃形成不同流派。在琴學式微的當年，容秋庵先生為尋求此譜，與英國劍橋大學畢鏗教授魚雁往返，歷經年所，乃得「天聞閣琴譜」本曲影本，又參酌查先生的唱片錄音，自行按彈成熟，並傳授於門下諸生。

　　據「西麓堂琴統」所載：晚唐詩人陸龜蒙（魯望）、皮日休（襲美）泛舟松江，見漁父醉影，遂寫「醉漁唱晚」。近代流行的張孔山「醉漁」，曲調雖然有異，內容則沒有差別。曲子一開始的動機，就令人有落霞孤騖、夕陽無限的聯想。進入主題之後，漁人搖櫓高歌、醉態可掬的形象，極為傳神。每段曲調合尾的「歌聲」，充分表達了「唱」的歡樂。曲調主題通過音域對比和轉調作變化，結構精緻工整。而其尾聲的醉步，飄逸瀟灑，跌宕不群。最後的泛音樂段，形成暮靄蒼茫、炊煙裊裊的氛圍，寬坦空靈，意韻悠悠。


CD 2

流水

據管平湖先生所奏天聞閣琴譜本演奏

　　琴曲「高山流水」，傳自伯牙、子期知音遇合的故事，來源古遠。據「神奇秘譜」的說明，「高山流水」本為一曲，到唐朝才分為二操。在歷代琴譜中，這二曲被普遍記載著，雖然可見增刪的痕跡，但在主題及結構上，差異並不大，顯然出於同源。就曲調和指法而言，斷言其來源甚為古老，當無疑義。

　　本曲在琴譜的傳承上，可分兩系：一為傳統的無滾拂「流水」，現在演奏者已極少；另一為張孔山所傳授的「七十二滾彿流水」。張氏所傳的「流水」，自清末川派琴譜的著錄及琴人的傳授，早已普傳海內，蔚為風氣；而較具影響的，則有管平湖及衛仲樂兩先生演奏的版本。管先生的本曲演奏，音節高古，音韻雅正，氣勢雄渾，但音符較為簡淨，並沒有完全按照「天聞閣琴譜」按彈，個人風格極為突出。容先生的演奏，係按照管先生的演奏譜，並參酌「琴學叢書」選刊的「天聞閣琴譜」單曲「流水」譜，自行按彈成熟，並傳授於門下弟子。

　　本曲一開始，山巒崇峻，泉水滴瀝，景象鮮活。而後的懸泉瀑布、淺灘急流，一一呈現。第六、七兩段描述輕舟過峽，水勢洶湧澎湃，波濤奇險壯闊，即「七十二滾拂」所在。最後，在海天一色中，結束全曲。曲中最令人豔稱的兩段滾拂，張孔山雖自稱學自浙江馮彤雲，但因其傳授的譜式及內容前後不一，因此張氏可能才是這兩段滾拂的加工定稿者。

良宵引

 

據明代松絃館琴譜演奏

　　本曲初見於萬曆年間刊行的「松絃館琴譜」，是虞山琴派的代表作之一，可能是琴譜編集者嚴天池的老師陳愛桐所作。曲風幽雅安閒，是一首描述美好夜晚的小品。這首曲子從問世以來，即深受琴家喜愛，明清兩代琴譜多有收錄。容秋庵先生取四庫全本書「松絃館琴譜」打譜，不取幽靜安閑，而走清新暢達的方向，特別表現出喜悅、自在的心情。在詮釋「良宵」這一題材上別有會心，曲調也更流美動聽。
 

歸去來兮辭

據清代自遠堂琴譜演奏

　　本曲初見於明代正德年間謝琳所編集的「太古遺音」琴譜，屬於有文的琴歌。往後的琴譜著錄甚多，但曲調的變異也不小。另有一傳承，初見於明嘉靖年間楊嘉森所編的「琴譜正傳」。該譜傳承的「歸去來辭」演奏者少，影響不大。

　　容先生因嚮慕陶淵明的為人，曾以清道的筆調作陶淵明造像，並以工整的小楷題寫「歸去來兮辭」，也取「自遠堂琴譜」打譜，完成本曲。此譜屬「太古遺音」系的傳譜，與初見譜差異並不大，音韻聯絡則較流暢。全曲內容完全結合詞義，而容先生打譜所訂的曲調和節奏，也可以一字一音對音歌唱。其全文為：

　　歸去來兮，田園將蕪胡不歸！既自以心為形役，奚惆悵而獨悲。悟已往之不諫，知來者之可追。實迷途其未遠，覺今是而昨非。舟搖搖以輕颺，風飄飄而吹衣。問征夫以前路，恨晨光之熹微。乃瞻衡宇，載欣載奔。僮僕歡迎，雅子候門。三徑就荒，松菊猶存。攜幼入室，有酒盈樽。引壺觴以自酌，盼庭柯以怡顏。倚南窗以寄傲，審容膝之易安。園日涉以成趣，門雖設而常關。策扶老以流憩，時矯首而遐觀。雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。歸去來兮，請息交以絕遊。世與我而相遺，復駕言兮焉求！悅親戚之情話，樂琴書以消憂。農人告予以春及，將有事於西疇。或命巾車，或棹孤舟。既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘。木欣欣以向榮，泉涓涓而始流。羨萬物之得時，感吾生之行休。已矣乎！寓形宇內復幾時？曷不委心任去留。胡為乎遑遑欲何之？富貴非吾願，帝鄉不可期。懷良辰以孤往，或植杖而耘耔。登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩。聊乘化以歸盡，樂夫天命復奚疑！
 

湘江怨

據閩江盧氏手抄本演奏

　　本曲初見於謝琳「太古遺音」，又名「湘妃怨」，是一有文琴歌。（案：另有一首名為「湘妃怨」的琴曲，初見於明嘉靖年間的「風宣玄品」琴譜。其歌詞與本曲幾乎全同，但曲調則沒有關連，是另一琴歌傳承。）據其解題：「舜南巡狩，崩於蒼梧之野。二妃泣之，以淚灑竹，竹皆枯死。後人被之絃管，是為湘妃怨。」此曲在明清兩代有文琴譜中，曾被廣泛著錄。曲詞較為鄙俚，帶有元曲風格，字句也偶有出入。但宋僧居月「琴曲譜錄」中，上古琴弄載有「湘妃怨」，樂府詩琴曲歌辭中也有以二妃故事為題材的作品，題目就作「湘妃」或「湘妃怨」，此曲曲調來源可能不會太晚。其曲調雖代有增改，但曲情哀怨纏綿，則應無異。此曲因指法簡易，通常作為入門曲傳授；又因其曲調動聽，仍然流傳甚廣。容先生所傳，節奏工整，旋律暢達，感人至深。譜詞如下：

落花落葉落紛紛，盡日思君不見君。腸欲斷兮腸欲斷，淚珠痕上更添痕。一片白雲青山內，一片白雲青山外。青山內外有白雲，白雲飛去青山在。

我有一般心意，無人與我對君說。欲風吹散雲，訴與天邊月。攜琴上高樓，樓高月華滿。相思一曲彈未終，淚珠滴那冰絃斷。

人道湘江深，未抵相思半。海深終有底，那相思呀是無邊岸！君在湘江頭，妾在湘江尼。相思不相見，淚滴湘江水。

夢魂飛不到，所限唯一死。入我相思門，知我相思苦。長相思兮長相憶，短相思兮無窮極。早知這等掛人心，悔不當初莫相識。

湘江湘水碧沈沈，未抵相思不見君。自從夢中相見後，令人不覺自傷心。

玉樓春曉

據民國梅庵琴譜演奏

　　本曲係山東諸城琴派的獨有曲目，初見於清代道光年間王溥長先生編集、家傳的「桐蔭山館琴譜」，原名「春閨怨」。王燕卿先生傳授此曲時，才改用此名。後因「梅庵琴譜」的盛行，此曲也風行一時。

　　吳宗漢先生的此曲演奏，曾在李翰祥導演的電影「倩女幽魂」中作為配樂。容先生為聆賞此曲，曾一連欣賞此片數次。容先生與吳先生的訂交因緣在此，容先生也因此而喜彈此曲。

　　在「桐蔭山館琴譜」中，此曲為有文小曲，為「孔行素譜，李易安填詞。」詞文串接了李清照的「鳳凰臺上憶吹簫」詞和王昌齡的「閨怨詩」。這一曲詞，在明代萬曆年間楊倫所編的「太古遺音」下卷「伯牙心法」中，稱為「閨怨操」，也載明係「句曲琴友孔行素譜」，更直稱曲文是「鳳凰臺上憶吹簫」，但兩曲旋律卻完全不同，連定絃法也不一致，曲情不能從「閨怨」的方向來理解。

　　本曲風格輕鬆浪漫，就梅庵琴譜此曲的跋文來看，應是形容閨閣秀女，春眠初醒，小園閒步之情，是一首清新動聽的小品琴曲。
 

關山月

據民國梅庵琴譜演奏

　　本曲初見於「龍吟館琴譜」原本音節剛健，曲調流美，保有山東小調的原始風味，是一無詞的器樂曲，曲情也不明。後來由南京琴家夏一峰先生與音樂學者楊蔭瀏先生首開風氣之後，琴壇流行將此曲配上李白的樂府詩「關山月」作為琴歌來演唱，從此本曲的內容就依附上「關山月」詩，節奏也舒徐了不少。但梅庵琴人通常還維持師承，演奏速度仍然略微緊湊。

　　容先生演奏此曲，因個人的才性所致，節奏較為舒緩，似乎是在描寫羈旅關山之遊子望月思鄉之情。至於李白的「關山月」詩，承襲樂府漢橫吹曲「關山月」本題的內容，帶有邊關久戍的士兵厭戰和思鄉的情緒，但形式與傳統「關山月」卻大不相同。其詞如下，以備參考：

明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。
漢下白登道，胡虧青海灣。由來征戰地，不見有人還。
戍客望邊色，思歸多苦顏。高樓當此夜，歎息未應閑。

漁樵問答

據吳景略先生所奏並參酌清代琴學入門原譜演奏

　　本曲初見於明嘉靖年間杏莊老人蕭鸞所編的「杏莊太音續譜」。傳說此曲出於南宋「紫霞洞琴譜」，其編者為著名詞論家兼琴家楊瓚，明末書目中本譜尚見存，如今已無可考。

　　此曲自「杏」譜問世四百多年來，後人踵事增華從未停止，增補之跡代有變異，近代琴人演奏本曲所用的譜本也很不一致。但從吳景略先生之後，琴人大抵都使用「琴學入門」譜。此譜因附有本曲工尺譜可供參考，而且吳先生依此譜的演奏素稱絕妙而有「吳漁樵」的雅號，因此吳先生的演奏版本幾乎已成定本。容秋庵先生的演奏，基本上亦從吳氏。此次錄音則依容先生所授為主，並略參原譜刪除部份花音，以求曲調能更清晰簡潔，覓坦明淨。

　　此曲在「杏莊太音續譜」中，編者曾有一段說明：「唐人云：『漢家事業空流水，魏國山河半夕陽。』古今興廢，有若反掌。青山綠水，則固無恙。千載得失是非，盡付之漁樵一話而已。」由此可以推斷作者製曲意趣所在。但今人彈奏此曲，則多從在大自然中無憂無慮的生活去理解本曲。

　　曲子前半，描訴山邊水湄、和風輕拂、扁舟逍遙、漁歌輕唱的情景。泛音過後，曲調轉入高亢，如樵子高歌出自山巔雲表。樵採丁丁，與山歌悠悠，間雜錯出。最後，漁樵相問，撫掌大笑，表現了超然世外的旨趣。
 

瀟湘水雲

據自遠堂琴譜
容秋庵先生單曲點拍抄本按彈

　　本曲初見於「神奇秘譜」，續見於明清兩代四十多種琴譜。據「神奇秘譜」的解題：「是曲者，楚望先生郭沔所製。先生永嘉人。每欲望九嶷，為瀟湘之雲所蔽，以寓惓惓之意也。然水雲之為曲，有悠揚自得之趣，水光雲影之興。更有滿頭風雨，一簑江表，扁舟五湖之志。」

　　近代琴家演奏此曲，幾乎都取用清康熙年間出版的「五知齋琴譜」十八段譜。因此譜曲情及指法的說明很詳細，左手走絃細膩豐富，極有特色。如吳景略先生即用此譜。另有部份琴人則使用清嘉慶年間題為吳仕柏所編的「自遠堂琴譜」十三段譜，如有「查瀟湘」雅稱的查阜西先生及胡瑩堂先生即是。自遠堂譜與五知齋譜相較，指法相對簡淨，旋律明快，節奏清晰，繁瑣的走手音較少。

　　容秋庵先生受學此曲於胡瑩堂翁之際，極為嚴謹深入。所謄抄的自遠堂譜，不僅指法明晰，並且旁點胡先生所授的板眼；在譜字右側，則夾註工尺及數字譜；在譜頁的天頭上，密密麻麻抄錄了歷代琴家對此曲的說明及評論，容先生的研究心得也錯出其中，可見容先生對此曲所下功夫之深。

　　今據自遠堂譜分段，取「秘譜」相對樂段標題說明曲情如下：

　　第一段的「洞庭煙雨」泛音樂段，描繪出煙雨濛濛的景象。接著的「江漢舒晴」、「天光雲影」，形容雨霽日出、雲影徘徊、泛舟中流、擊楫浩歌的容與逍遙。第三段最後的一組「掐撮三聲」指法，似乎在暗示著風雲乍變、山雨欲來。而後的第四段，是最富盛名的「水雲聲」樂段。作者利用左手走絃虛實相應的技巧，將雲影開闔、舒捲流轉、雲水交融的形象，具體地描繪出來。第五段的「水接天隅」，令人有煙波浩渺之感。（按：本段一、二句之間右手「滾」後的左手「滸上」指法，並不見於譜中。胡瑩堂先生特別說明，此手法係出於四川華陽顧氏家傳，曾由顧梅羹先生公諸同好，如今各派琴人相互薰染，都已如此演奏了。）之後又再現了「水雲聲」。接著的「浪捲雲飛」、「風起水湧」，則是滿天風雨，濁浪排空，濤瀾壁立，風波險惡。而復節奏跌宕的第十段，速度漸緩，有山雨驟散，「水天一碧」，天地澄澈之致。接著的是「寒江月冷」的泛音樂段，給人星月交輝、清涼凝定的感受。而後第十二段的「萬里澄波」，則有舟流水轉，迴望九嶷的聯想。第十三段一開始的變音「打圓」指法，象徵「望君山而不見」的惆悵，將作者的心事表露無遺。最後散板的「影涵萬象」，在天地悠悠、山川無盡的境界中，以清泠的商音泛音，餘韻悠悠地結束全曲。

陽關三疊

容秋庵先生審定
李孔元據清代琴學入門譜按彈

　　明清兩代琴譜中：以唐代王維的詩作「渭城曲」為核心發展起來的琴歌為數甚夥，而且內容差異很大。若以曲名論，可概分為「陽關三疊」及「陽關曲」（或陽關操）兩系。「陽關三疊」一名，初見於明初的「浙音釋字琴譜」殘譜；而「陽關曲」一名，則初見於明代正德年間謝琳所編訂的「太古遺音」。以定調而言，則又分蕤賓調與淒涼調兩系。各譜之間很難比對出曲調與歌詞流傳的譜系，變異十分複雜。近代流傳的這一曲調，見於清代同治年間張鶴所編的「琴學入門」，由福建浦城祝桐君（鳳喈）所傳，為閩派的傳譜。其全曲歌詞，除「渭城曲」骨幹詩句外，與其他譜本都不相同，可能是祝桐君所填寫。而其曲調，則可追溯到明代嘉靖年間黃龍山所輯的「發明琴譜」，與稍復萬曆年間楊倫（鶴浦）所編的「太古遺音」。尤其「太古遺音」譜，雖以淒涼調定絃，與「琴學入門」譜的蕤賓調定絃有異，但通過按絃技法的運用，兩譜除泛音尾聲外，曲調幾乎完全一樣，可見此一曲調流行之久。

　　「琴學入門」譜的「陽關三疊」歌詞如下：

清和節當春，渭城朝雨浥輕塵，客會青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。霜夜與霜晨，遄行！遄行！長途越度關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛，宜自珍！宜自珍！

渭城朝雨浥輕塵，客會青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。依依顧戀不忍離，淚滴沾巾，無復相輔仁。感懷！感懷！思君十二時辰，商參各一垠。誰相因？誰相因？誰可相因？日馳神，日馳神！

渭城朝雨浥輕塵，客會青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。芳草遍如茵。旨酒，旨酒！未飲心已先醇。載馳駰，載馳駰，何日言旋軒轔？能酌幾多巡？千巡有盡，寸衷難泯，無窮的傷悲，楚天湘水隔遠濱，期早托鴻鱗！尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。

噫！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓。
 

洞庭秋思

李孔元據西麓堂琴統及松絃館琴譜合參打譜演奏

　　本曲初見於「西麓堂琴統」，直到清代中葉的琴譜都還偶有發現，是一首流行近三百年的名作。據部份古琴音樂學者的考證，本曲極可能就是東漢蔡邕所作「秋思」的遺存。蔡邕所作的「蔡氏五弄」，包括「遊春」、「淥水」、「幽居」、「坐愁」和「秋思」。其中的前四操，明朝正德年間謝琳編成的「太古遺音」琴譜中都有收錄，但歌詞卻都是六朝及唐宋人的五、七言詩。此四操雖然一直存在，但顯係偽託之作，且獨缺「秋思」。而就本曲指法及風格而言，謂其出於古遠的年代，應可確認。一九五四年，查阜西先生為了尋找古譜旋宮轉調的規律，以方便發掘「幽蘭」唐卷子譜，曾因此著手本曲的打譜工作。

　　此曲雖是篇幅不長的小品，但旋宮轉調的情況較複雜，越晚出的譜錄徽分錯誤越多，簡直難以成操。經比對明清六種以上的琴譜之後，取「松絃館琴譜」為骨幹，部份樂句及徽分則參酌「西麓堂琴統」，另行打譜。

　　就本曲的調性而言，明代的琴譜都將本曲列為徵調琴曲，但就打譜過程中的詳細參究，本曲以正調為基本定絃，通過按絃指法的操作，就五聲音階而言，以黃鐘均（或依明朝琴譜慣例稱為慢角調）徵音為基調，運用「黃鐘」、「仲呂」、「林鐘」和「無射」等四均構成此曲，在音階的運用上較為複雜。但如果從具足「五正二變」的七聲音階來考慮，則情況就較為明朗。所謂「慢角調徵音」的泛音尾聲，以實際聽覺而言，等同於「林鐘均宮音」。如此一來，全曲則是在「林鐘宮」的基調下，交叉運用「無射羽」調，構成了這首情緒複雜的小品。

　　樂曲起首，在「無射」交叉「林鐘」二均清寂的樂風中，呈現一種幽闃遼敻的意趣，令人深覺獨立蒼茫的孤寂，並且已然暗示了本曲調性的豐富。第二段調性穩定地轉入「無射羽」，氣氛轉為淒惻蒼涼，情緒也激動而酸楚，十足的「悲秋」氣味。當段末轉回一主調的「林鐘宮」時，卻又令人感到「悲歡離合總無情」的超脫。而第三段一開始的「打圓」指法，令人有一掃陰霾、豁然開朗的感受。接著「林鐘宮」的曲調，大有天寬地闊、山清水明、木葉婆娑的逸趣。最後的尾聲，復歸於清闃寂寥的主調，聲韻疏遲地結束全曲。

　　謹以此曲紀念敬愛的容秋庵先生！

 

---

後記
李孔元

　　歲月不居，秋庵先生辭世已然三載。回首前塵，不免神傷。

　　猶記得甲戌（民國八十三年，西元1994年）春節，往高雄大寮秋月草堂新址賀歲時，先生偶及染恙一事。但以先生起居謹慎，平素菸酒不沾，祗以嗜茶而有胃疾，故此以為宿疾復發，而又值新春佳期而未便多所顧問。先生仁厚長者，事事不願麻煩別人，不僅至親知交如此，門人子弟亦是如此，故而也未曾明示病狀。直到草堂喬遷鳳山新居，先生來電告訴我新址時，才提及所患為癌症。在我聞訊大驚之下，先生居然還能和煦溫雅地告訴我，現代醫療科技很發達，要我不必多慮。四月二十六日晚上，先生女公子珮琴的報喪電話，讓我驚愕得說不出話來。在略盡綿力協助師母聯絡老師的知交友朋時，使我不由得經常回憶起從學師門的點點滴滴。

　　先生居易俟命，事事力求圓滿，寧願自己吃虧，也不願讓別人受委屈。凡所作為，在在都讓我深深受用先生的教誨。我在秋月草堂求學的時間，相較於同門而言並不算長，對先生學問堂奧之深，可說絲毫不能窺見。但我在先生指導下所得到的，卻不僅止於古琴的演奏技法，當然還有由先生身教言教之中，所從而領悟的為人處事之道，以及對文化傳承的些許承當。雖然自知賦性褊薄，終究難成大器，總希望還能謹守師訓，不致辱沒師門。

　　我在先生的「琴傳」中所敘及的，只是我這不才學生的一點景仰之意，任何熟知先生的文化界人士，相信都能首肯文中絕無半點虛語，而且疏漏之處一定還不少。而於書畫方面，我雖略有涉獵，終究還是門外漢，不敢多所饒舌；不過先生的著作俱在，可以參閱，請原諒鄙人的粗疏與淺薄。

　　先生晚年專攻指畫，且以傳世為念。由於先生成名早，如不能有承先啟後的重要作品，必致遺憾終其身，所以全心投入作畫，彈琴的時間較少，也未再接引新弟子。每次拜謁先生，總勸請先生能將所擅琴曲錄音流傳，俾便後學得以窺見前輩風範，而先生卻以春秋尚盛而素未措意。如今，再已無由聆聽先生那溫文儒雅的琴音了。而先生早期在教學中所錄的錄音，由於年代久遠，當年又為了琴絃不易購得，上絃的張力顯得不足，使用的錄音器材也僅止於家用錄音，加上翻錄再三，音色和節奏都顯得非常模糊，也令人根本無從想見先生操琴的風格。

　　為了希望能盡量保存先生的琴曲傳承，在此次錄音之前，經與師母柯淑美女史仔細研究，這兩張唱片所收錄的，除了「洞庭秋思」之外，全都是先生所常彈、擅彈、喜彈的琴曲，也是門人弟子所必定修學的曲子。這些曲子，當然還不能涵蓋先生所能彈的全部曲目，而我業餘琴人難入清聽的彈奏，自然也難以代表先生的演奏風格，只求黽勉將事，希望能存先生的琴學遺緒於萬一。如有所錯謬，鄙人當自任其咎而無可推辭，也希望琴壇師友諒察並指教。

　　此外，為了此次錄音能順利進行，承蒙林立正先生鼎力整修錄音用琴，蔡本烈、王夢蘭老師伉儷及陸幼棋、田美玲老師伉儷慨允出借藏琴，以及知交琴友們的關心存問與不吝臂肋，此一專輯才得以問世。琴友們的隆情高誼自當永銘五內，在此也一併深致謝忱。

時維八十五年四月
李孔元謹記

 

演奏者：李孔元

1959年生於臺灣省臺南縣。

1977年師事容秋庵先生習琴。

1981年畢業於國立成功大學中文學系。

1983年起，於臺中縣私立明道高級中學任國文教職，並開始應邀從事古琴、古箏及琵琶傳統曲目的獨奏演出。

古琴音樂會資歷：

1990年在臺中市立文化中心參演文建會主辦的「大雅清音」古琴音樂會。

1991年加入和真琴社。

1992年七月隨和真琴社赴杭州、上海、虞山、北京等地，與當地琴人交流雅集。並參演在北京音樂廳等地舉辦的「兩岸琴聲」古琴交流音樂會。（案：「兩岸琴聲」，古琴交流音樂會共舉辦四場。七月八日在杭州，十一日、十二日在上海，十五日在北京分別舉行。）

1993年九月在國立中正文化中心參演「七絃清韻」古琴音樂會，發表打譜作品「黃雲秋塞」。

1995年五月在國立中正文化中心參演「琴韻琴風」古琴音樂會，發表打譜作品「龍朔操」。

七月隨和真琴社赴大陸。七月十五日在北京參演「兩岸琴心會京華」古琴聯合音樂會。

七月十九日至二十三日，參與「九五中國成都古琴藝術國際交流會」，與海內外琴人交流藝事。

七月二十二日大會赴都江堰「張孔山紀念館」參觀，應邀偕同廣州謝導秀、義大利孟菲‧魯卡、天津李鳳雲、日本新倉涼子、上海龔一與北京李祥霆等共七人，在二王廟古戲臺上演出。

七月二十三日下午，應大會負責人唐中六先生個人邀約，與北京老琴家謝孝萍、鄭珉中兩先生，及上海龔一、南京成公亮與河南丁承運等共六人，在交流會上加演一場節目。晚上大會閉幕式，參演和真琴社負責提供的部份節目。

1996年三月，在明道中學國學講壇參演「大音希聲古調今彈」古琴音樂會。五月在國立中正文化中心參演「漁樵耕牧」古琴音樂會，發表打譜作品「春曉吟」、「洞庭秋思」。

1997年三月，在國立中正文化中心參演「古琴今情」古琴音樂會，發表打譜作品（無射調）「漢宮秋」。

四月在一級古蹟「臺南孔廟」的「明倫堂」和佾臺上，二度參演全國文藝季在臺南市所舉辦的「全臺首學」系列活動「絃歌雅樂」音樂會，擔任古琴獨奏。