#0112 劉德海 音樂人生50年（3CD）

劉德海 音樂人生50年

LIU De-hai | 50 Years in Music

CD 1

劉德海演奏曲選 Pipa Recital by LIU De-hai

1. 彝族舞曲 6:43

2. 大浪淘沙 3:02

3. 遠方的客人請你留下來 2:34

4. 趕花會 4:26

5. 高山流水 2:25

6. 狼牙山五壯士 7:34

7. 春江花月夜 7:36

8. 倒垂簾 2:14

9. 十面埋伏 5:35

10. 英雄們戰勝了大渡河 3:50

11. 木鴨 2:35

12. 風鈴 2:30

13. 草原小姐妹 18:06

指揮：韓中杰 / 協奏：中央樂團

CD 2

劉德海作品選集 Pipa Compositions by LIU De-hai

1. 天鵝 9:45

演奏：楊靖

2. 童年 5:18

演奏：楊靖

3. 故鄉行 5:04

演奏：欒玥

4. 新中花六板 3:53

演奏：李佳、李竹梅

5. 一指禪 7:26

演奏：李佳

6. 天池 9:34

演奏：李竹梅

7. 白馬馱經 7:49

演奏：葛詠

8. 喜慶羅漢 11:32

演奏：董曉琳

9. 晚霞情趣 6:07

演奏：董曉琳

10. 踏青 2:43

演奏：董楠

11. 磨坊 1:49

演奏：董楠

12. 陀螺 1:25

演奏：董楠

Disc 3

劉德海訓練、指揮選集 Orchestras Trained & Conducted by LIU De-hai

1. 夜深沉 4:46

演奏：中國女子彈撥樂團

2. 昭君出塞 8:26

演奏：中國女子彈撥樂團

3. 傾盃樂 4:09

演奏：中國女子彈撥樂團

4. 餓馬搖鈴 4:13

演奏：中國女子彈撥樂團

5. 春天 2:24

演奏：中國少年彈撥樂團

6. 湘調 3:26

演奏：中國少年彈撥樂團

7. 胡旋 8:02

演奏：中國少年彈撥樂團

8. 無詞歌 6:42

演奏：中國少年彈撥樂團

9. 柔板 7:15

演奏：中國少年彈撥樂團

10. 撥弦波爾卡 2:14

演奏：中國少年彈撥樂團

劉德海

　　一九三七年八月十三日生於上海，祖籍河北。自幼學習琵琶等多種民族樂器，對中國民族、民間音樂接觸較早，為以後的發展打下了堅實的基礎。

　　一九五七年劉德海進入中央音樂學院深造，同時接受系統的西方音樂教育。學習刻苦，成績優秀。畢業後留校從事琵琶教學工作，培養眾多優秀音樂人才。

　　一九七零年劉德海擔任中央樂團獨奏演員，經常參加國內外音樂會演出。

　　六十年代起，劉德海先後訪問了歐洲、亞洲、非洲、美洲共三十多個國家，並在那裡進行了大量演出。一九七九年開始，他與著名指揮家小澤征爾及美國波士頓交響樂團三次合作，演出了琵琶協奏曲《草原小姐妹》等樂曲，並灌製了唱片。一九八一年以來，劉德海還與柏林交響樂團、德意志廣播交響樂團、新加坡交響樂團合作演出，他的高超技藝、獨特的演奏風格和極大的演出熱情，吸引和征服了國內外廣大的聽眾。

　　劉德海的藝術思想是在藝術實踐中不斷形成和發展的。他從傳統性、民族性、世界性三個方面把人文精神追求、藝術道路的選擇和傳統音樂的發展成功地結合起來。經過三十多年的藝術實踐，兼收並蓄、博採眾長，大大發展了琵琶演奏技藝，形成了獨特新穎、富有哲理的藝術風格。無論在題材、內容和技巧方面都標誌著琵琶藝術的新發展。

　　近二十年來，劉德海專攻西方近代哲學理論，兼容中西，確立了“兼容‧優選‧鼎立”——“金三角”哲學思想，拓展藝術思路和空間，由琵琶向室內樂、交響樂的領域發展。特別是他以新思想、新視角所構架的理論更具有普遍性和實用價值。

　　劉德海是一位集演奏—教學—作曲—理論—指揮於一身的、各領域皆有所業績的音樂大師。

　　劉德海現任中國音樂學院教授。

中國女子彈撥樂團

　　“中國女子彈撥樂團”建立於一九八五年，是由揚琴演奏家李玲玲、琵琶演奏家楊靖、箏演奏家林玲、三弦演奏家黃桂芳及阮演奏家魏蔚組成。

　　該女子彈撥樂團是在著名琵琶大師劉德海教授直接策劃和指導下創建的，並得到了劉德海教授的親傳，也得到了很多作曲家的支持為她們譜寫了不少的樂曲。該樂團文化素養好，藝術造詣深，個人的技巧高超嫻熟，而且配合協調，有好的默契，合作得宜。

　　一九八六年在香港藝術節的舞台上大放光彩，同年應日本箏協會邀請，赴日演出大獲成功。該團的重奏、獨奏節目曾出訪了加拿大、美國、蘇聯（前）、羅馬尼亞、匈牙利、德國、泰國等數十個國家和地區，均獲巨大成功，並受到高度的讚賞，被海內外的觀眾譽為“五朵金花”。

中國少年彈撥樂團

　　“中國少年彈撥樂團”建立於一九九七年，是由中國音樂學院附中十二至十七歲的優秀學生為主體並聚集校內外一批一流的藝術家組成，由中國音樂學院教授劉德海任藝術總監，並邀得一大批著名的作曲家、指揮家和熱心於民族音樂教育和發展的人士參加創作與排練。

　　樂團以教育為先導；以繼承為己任；以創新為命脈，力圖通過創作的多元、演奏形式的多樣、音響聲源的開發再塑，體現民族音樂的生機與時代的召喚。

　　樂團幾年來參加了中央電視台的新春民族音樂會，在北京音樂廳推出了多台不同形式與內容的音樂會，應邀赴山西舉辦慶祝建國五十周年專場音樂會，並參加了中、德、奧三國在北京故宮午門舉辦的“音樂家舞台”大型電視音樂會和香港鳳凰衛視五周年慶典音樂會，又赴韓國參加“中韓交流音樂會”及赴深圳、香港等地演出。

樂曲介紹

《彝族舞曲》

王惠然曲

　　樂曲創作於一九六零年，採用雲南彝的民間音調《海菜腔》和《煙盒舞曲》為素材成。樂曲運用了恰當的技法，以優美抒情的旋律和粗獷的節奏，描繪出彝家山寨迷人的夜色和青年人在皎潔的月光下歡舞的情景。是現代琵琶曲創作上的一個里程碑。

《大浪淘沙》

華彥鈞曲

　　此曲為瞎子阿炳華彥鈞傳譜，他所演奏的曲調來源，通常都是一個啞謎，無法印證出處；據他說此曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，經過他在技術上的修飾，成了琵琶曲；但到目前為止也沒有考證到與此曲有關的道家音樂，因此這可能就是阿炳自己的作品。樂曲共分三段，第一段細膩安靜地訴述了他對人生不平和的感慨；第二段用發展的手法，情緒漸次高漲，富有推動力的音調與前段成了鮮明的對比；第三段採用十番鑼鼓《將軍令》的曲調為素材，以明朗鏗鏘有力的節奏，作為寄托著對美好生活的期望。

CD1-2　演奏：劉德海 1963
 

《遠方的客人請你留下來》

麥植曾編曲
劉德海改編

　　作者（又名麥丁）於一九五三年根據民間藝人金國富寫作的歌曲和撒尼族“阿詩瑪”民歌音調風格為基礎改編創作成合唱曲《遠方的客人請你留下來》，由范禹作詞，並於一九五七年在莫斯科舉行的第六屆世界青年聯歡節榮獲一等獎。本曲是一九六四年劉德海依此合唱曲旋律移植而成之琵琶獨奏曲。樂曲描寫雲南圭山撒尼族熱情、勤勞、勇敢的年輕人，帶著樂器，彈彈唱唱去鄰村作客的情景。撒尼族為具有二千多年歷史的彝族的一支，與阿細族等其他五個支系共為“六祖”的後代，是能歌善舞的民族。樂曲採用該地民歌的旋法為骨骼，極具歡樂的情趣和甜美的音樂風格。

CD1-3　演奏：劉德海 1964
 

《趕花會》

葉緒然曲

　　樂曲創作於一九六零年，動人的旋律和輕巧的節奏描繪了人們從四面八方趕赴我國西南地區的民間節日“花會”。樂曲的第一部分採用四川民歌《採花》為主題，奏出俏皮活潑的音調，繼而以傳統的技法“摘”在二弦的旋律上，模仿出民間敲打盅盤伴唱的情景；第二部分在靈巧的舞蹈節奏中帶出抒情的如歌樂段；第三部分是主題再現，以“挑長輪”奏出甜美而令人回味的主題。

CD1-4　演奏：劉德海 1962
 

《高山流水》

河南板頭曲

　　此曲為河南《鼓子調》說唱的開場音樂，以伯牙子期的故事為題材；用民間樂曲《老六板》放慢加花而成，旋律流暢，節奏鮮明；常為民間藝人們雅集時演奏，以表達知音和友情。

CD1-5　演奏：劉德海 1962
 

《狼牙山五壯士》

呂紹恩曲

　　這首琵琶獨奏曲創作於一九六零年，作者根據抗戰時期發生在河北省的一個真實故事，對五位抗戰勇士威武不屈的英雄事跡給予了熱情的謳歌。樂曲採用了鮮明而對立的兩個音樂主題，運用交織、衝突的手法，以表現五位壯士的英勇不屈和敵人的凶暴殘忍。作者繼承了傳統的琵琶演奏技法，又借鑒了西洋的作曲技巧，對琵琶曲的創作和發展起到一定的影響，在六十年代初期本曲是琵琶曲的代表性作品。

CD1-6　演奏：劉德海 1961
 

《春江花月夜》

古曲

　　此曲原名《夕陽簫鼓》，是一首流傳悠久的琵琶文曲，一八六四年的《今樂考證》已在考證此曲，現存最早的譜本為一八七五年無錫吳畹卿抄本；一八九五年李芳園對其作了較大發展，更名《潯陽琵琶》，收在他的《琵琶新譜》中；李氏的學生汪昱庭又作了加工潤飾，改名為《潯陽夜月》或《潯陽曲》；其後一九二五年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文等據此改編成絲竹樂合奏曲，名為《春江花月夜》。儘管名稱和表演形式不同，但音樂的內容和意境則是相同的，優美安靜的旋律，展示出江南水鄉迷人的景色；統像一幅工筆精細、清麗淡雅的山水畫卷，引人入勝。

CD1-7 演奏：劉德海 1962
 

《倒垂簾》

嚴老烈改編
劉德海整理琵琶獨奏譜

　　這首樂曲流暢動聽、清新明朗、振發人心，但從來沒有人提及它的主題內容，只標明嚴老烈改編。嚴氏原名嚴興堂，清末時人，專詩文、擅揚琴。時有康南海、梁任公等倡新學，嚴氏受其影響至深，從其改名老烈已知其熾熱之心多麼激烈，因時勢關係，只能將其志隱喻於作品中，並取時下之器樂曲名，修飾假借，如改《扣連環》為《連環扣》以喻人們手扣手、心連心、團結起來之意；以《到春來》比作春天來到，過去的苦難日子快將結束；《旱天雷》猶如旱天中的一聲巨雷，表示革命已到了爆發的階段；又將《倒垂蓮》之曲名諧聲假借為《倒垂簾》，喻意腐敗的垂簾聽政大清皇朝即將被推倒。這些作品都不是有辭的歌曲，不可以直接諷刺時政，只能以純器樂曲的抽象形態來抒發激情。當時廣東的革命維新情緒也非常高漲，但礙於時局只能隱喻其事，大大不如海外可以直接宣傳，一九零五年日本就曾刊行過石印本的《歌台幟》一書，其中就有一些粵調填詞的宣傳革命維新的作品。《倒垂簾》等曲的解說因無文獻佐證，也就只能從當時的環境來推論吧了。

CD1-8　演奏：劉德海 1963

《十面埋伏》

古曲

　　此曲為琵琶武套的代表作，是描寫公元前二零二年楚漢爭雄，在垓下決戰的情景；淮陰韓信以十面埋伏之計戰勝西楚霸王項羽，故此曲又名《淮陰平楚》。樂曲情節分三大段，寫戰前準備、大戰情景、戰爭的結局。它的歷史可以追溯到明末王猷定的《四照堂集》中的《湯琵琶傳》，記載了湯應曾演奏《楚漢》一曲的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲、金騎蹂踐爭項王聲，使聞者始而奇，繼而恐，涕泣之無從也，其感人如此。”與《十面埋伏》極相似，疑即此曲之前身；樂譜最早見於華氏兄弟的《琵琶譜》，是直棣王君錫傳譜，題為《十面》；後來李芳園的《琵琶新譜》也收了此曲，並改名《淮陰平楚》。

CD1-9　演奏：劉德海 1976
 

《英雄們戰勝了大渡河》

羅宗賢、時樂濛曲
劉德海改編

　　樂曲根據同名歌曲改編而成，音樂素材採用了湖北、四川的民歌及川江號子，以廣闊氣勢，描寫船工們以英雄的氣概戰勝大渡河的風雪急流，將物資成功運到西藏。

CD1-10　演奏：劉德海 1962
 

《木鴨》CD1-11
《風鈴》CD1-12

劉德海曲

　　在歷史行程中，尋回遺落的美，再造鄉土、民俗的人文景觀。

　　由食指、中指、無名指與大指反正彈的組合，琵琶出現了新的語言——“滾動＂音響，形象地以新的語言表達古老的人文精神；古代與現代、過去與現在、舊與新，……時空模糊無分界——“新古典＂風格為作者晚年審美追求的歸宿。

　　作者在一九九六年至二零零零年間創作了一組琵琶作品以《鄉土風情篇》命名，此即其中選曲。

　　各曲依次為：一、踏青；二、磨坊；三、紡車；四、陀螺；五、滾鐵圈；六、雜耍人；七、不倒翁；八、木鴨及九、風鈴。

演奏：劉德海 2001
 

《草原小姐妹》

吳祖強、王燕樵、劉德海曲

　　樂曲以琵琶為主奏樂器、西洋管弦樂隊協奏。內容描寫蒙古族少年龍梅和玉榮小姐妹倆與風雪搏鬥、保護羊群的英雄事跡。曲調素材自吳應炬作曲的動畫片《草原英雄小姐妹》主題歌及阿拉騰奧勒所作的一支內蒙古風格的歌曲，將民族傳統曲式中的多段體和交響樂中常用的奏鳴曲式結合起來，用琵琶這一富有特色的民族樂器演奏，使天真爛漫、活潑可愛的小女孩形象躍然弦上。全曲分五個部分，不間斷連續演奏：（一）草原放牧；（二）與風暴搏鬥；（三）在寒夜中前進；（四）關懷記心間；（五）千萬朵紅花遍地開。

CD1-13
演奏：劉德海 1977
協奏：中國中央樂團
指揮：韓中杰

《天鵝》

劉德海曲，1984

　　樂曲創作於一九八四年，以傷感、動情、秀美、幽默等情調，喻意作者在自己藝術發展道路上坎坷不平的自我寫照。意在追求潔身自好的脫俗精神，樹立為時代而藝術的思想。

　　在這首樂曲中，作者有意識地使用了吉他常用的分解和弦的演奏方法，表示天鵝羽毛的抖動和湖水的漣漪；使用傳統手法中常用的手腕和臂搖的指關節搖指法，表現天鵝悠然飛翔的千姿百態；使用了快速摭分法，表示天鵝健壯的撲翅形象。

CD2-1　演奏：楊靖 1994

《童年》

劉德海曲，1985

　　作者很早以前就想創作一組以人生為題材的琵琶獨奏曲，以此來表述他對哲學、藝術和科學的觀點。經過幾年的努力，他已創作出了《秦俑》、《童年》、《天鵝》、《老童》和《春蠶》五首樂曲。童年如同一朵彩雲，給人留下美好、短暫而又永恆的思憶，彩雲終歸化作雨露，回到大地的懷抱。

CD2-2　演奏：楊靖 1997

《故鄉行》

劉德海曲，1993

　　鄉戀的衝動和尋根的情結；故鄉之行重在情的渲染。

　　音樂採用江南絲竹《文將軍》為素材。

CD2-3　演奏者：欒玥 2001

《新中花六板》

劉德海曲，2000

　　保持絲竹韻味並增添江南評彈風格。富有彈性的節奏使曲調靜中有動、慢中有快。新版與原版相比，有減有增亦有變。傳統求新又不失其風格，為作者幾十年所求。

CD2-4　演奏：李佳、李竹梅 2001

《一指禪》

劉德海曲，1993

　　追求新的田園風格，發揚《瀛洲古調》傳統——活潑清新、童趣幽默的健康美感。右手大指“挑”與“扣”（一正一反）與左手“打”、“滑”、“帶”組合成新的語言，顯示琵琶“點”的藝術表現力。

CD2-5　演奏：李佳 2001

《天池》

劉德海曲，1991

　　奧地利中部埃特拉赫湖（Etrach See），詩人艾青稱其為新疆天池的“妹妹”。遠處雪山和茂密森林環抱著這位熟睡的少女。她，文靜清麗而溫和。

　　作者於一九八六年第二次訪問奧國，在那湖畔獲創作靈感，“懷胎”五年，終成此曲。琵琶彈奏外國音樂何其多，唯有《天池》是屬於自己的。

CD2-6　演奏：李竹梅 2001

《白馬馱經》

劉德海曲，1998

　　四大皆空本無經
　　無經可馱念啥經
　　無中求有有求無
　　無字經裡亂彈琴

　　音樂取材於五台山佛曲《白馬馱經》，原旋律悲涼蕭散，具有鮮明山西風格。

CD2-7　演奏：葛詠 2001

《喜慶羅漢》

劉德海曲，1996

　　喜慶羅漢為佛教十八羅漢之第二位，迦諾迦伐蹉尊者。他是古印度一位雄辯家。他認為“由聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺而感到快樂為‘喜＇”，“不由聽覺、視覺、嗅覺、味覺和觸覺而感到快樂就是‘慶＇＂，“誠如向佛，心覺佛在，即感快樂”。

　　在出世與人世交融點獲得“喜慶”之悅為本曲創意。音樂採用佛曲《普庵咒》、崑曲曲牌《收江南》為素材。全曲無輪指，僅用彈挑與中指反正彈技法完成，突顯“撥子”堅挺的顆粒之美。

CD2-8　演奏：董曉琳 2001

《晚霞情趣》

劉德海曲，1997

　　步入晚年，最愜意的事是在黃昏遠望彩霞彈奏“兒童音樂”。

　　樂曲部分旋律採用重慶佛曲《香花情》和江南絲竹《雨雪》為素材。

CD2-9　演奏：董曉琳 2001

《踏青》CD2-10
《磨坊》CD2-11
《陀螺》CD2-12

劉德海曲

　　樂曲介紹請參閱《木鴨》及《風鈴》。

演奏：董楠 2001

《夜深沉》

京劇曲牌
劉德海編曲

　　《夜深沉》是以崑曲《思凡》中《風吹荷葉煞》曲牌為基礎，經過京劇琴師的加工改編而成，並取唱詞首句“夜深沉”三字命名。曲調結構嚴謹、節奏堅定有力、旋律一氣呵成，造成剛勁有力的精神氣質。常在京劇《擊鼓罵曹》及《霸王別姬》中，用來配合彌衡擊鼓和虞姬舞劍等場面；又有人把它作為器樂曲獨立演奏。

CD3-1　演奏：中國女子彈撥樂團 1993

《昭君出塞》

劉德海編曲

　　公元前三十三年，漢時匈奴犯境，漢元帝為求平定邊疆戰亂，遂用毛延壽之計，將昭君（王嬙）出塞和親，王為了民族大義，毅然承擔了這任務，隨行帶去了大量的文化及生產技術，為民族和睦及文化交流作出了貢獻。本曲根據廣東音樂《昭君怨》為素材，加工改編，表現了王嬙對和親生活的憧憬及離別家鄉的哀愁。

CD3-2　演奏：中國女子彈撥樂團 1993

《傾盃樂》

楊青編配

　　二十世紀初在敦煌石室中發現一批寫卷，其後法國人伯希和經過精選購去大量卷子，其中有一紙本墨寫的工尺譜，抄有樂曲二十五段，譜字古老，學者多證之為琵琶譜。何昌林先生經過精心研究，譯釋了此卷子譜；楊青選了其中一首《傾盃樂》，並編配成此五重奏譜。

CD3-3　演奏：中國女子彈撥樂團 1993

《餓馬搖鈴》

廣東小曲
徐曉琳配器

　　《餓馬搖鈴》作為樂曲的命題是較為突出的，在民間音樂中，更是少見。此名字的由來可追考至古代的兵法，是一種“威嚇”的戰術，晚上空著軍營，佈置“懸羊擂鼓，餓馬搖鈴”來虛張聲勢，以嚇退敵人。除此以外，也可能像很多廣東小曲，隨便起一個名字，與曲趣毫無任何關係一樣。

CD3-4　演奏：中國女子彈撥樂團 1993

《春天》

羅馬尼亞民間樂曲
曹文工編配

　　作者充分運用了中國彈撥樂豐富的音色、多變的手法及快速的演奏，用我國民族方式詮擇了東歐的民間音樂，流暢的旋律，如行雲流水，展現了我國民族音樂的包容性，也反映了我國和東歐在民族音樂上千絲萬縷的淵源。

CD3-5　演奏：中國少年彈撥樂團 1999

《湘調》

楊青曲

　　樂曲原為民族管弦樂組曲《瀟湘風情》之第二樂章，一九九九年六月改寫為彈撥樂合奏。

　　樂曲的主情緒是建立在幽默、詼諧、灑脫等基調上的，由幾個極具湖南風味的歌調鋪陳而來，音樂顯得饒有趣味，充滿了鮮活的生命氣息，表現了湘民們那種充滿樂觀精神的、對待生存的積極態度。

CD3-6　演奏：中國少年彈撥樂團 1999

《胡旋》

姚盛昌曲

　　《胡旋》取材於西域，表達對唐代盛音的懷戀之情，其中有一段將音樂的西域風格逐漸化成了中原風格，意欲尋找中華音樂中的共同結構。此曲曾用於電視劇《唐明皇》，並由北京市舞蹈學院張建民先生編成舞蹈。現改為彈撥樂合奏。

CD3-7　演奏：中國少年彈撥樂團 1999

《無詞歌》

朱琳曲

　　《無詞歌》“文詞結束之處，音樂即告開始”，祈願和平，美好永駐人間。

CD3-8　演奏：中國少年彈撥樂團 1999

《柔板》

［美］巴伯曲
高為杰編配

　　《柔板》（Adagio）原係美國著名作曲家巴伯（Samuel Barber，1910-1981）於1936年創作的弦樂四重奏（op.11）中的第二樂章。1938年作曲家應著名指揮家托斯卡尼尼的要求，又將它改編為弦樂隊合奏。演出後大受歡迎，遂成為經典名曲。樂曲氣息悠長，表情深沉，具有動人心弦的感染力。此曲經高為杰改編為中國民族彈撥樂隊合奏後，既保持了原作的風貌，又利用彈撥樂輪指、滾奏那種顆粒性流動線條的特有音響，音樂更具使人心靈震撼的魅力。

　　這支改編曲既可擴大中國彈撥樂隊的曲目及表現範圍，又給原作錦上添花，帶來新的色彩。

CD3-9　演奏：中國少年彈撥樂團 1999
 

《撥弦波爾卡》

［奧］約翰施特勞斯曲
曹文工編配

　　這是一首以小提琴撥奏的技巧來演奏的曲子，以柳琴、中阮及大阮演奏。曲中充分展現出輕鬆、喻快的氣氛。

CD3-10　演奏：中國少年彈撥樂團 1999