#0162 三木稔箏作品選 頂尖古箏演奏家演繹（2CD）

三木稔筝作品选

KOTO COMPOSITIONS OF MINORU MIKI

CD1

1. 筝谭诗集（第二集「春） 19’27”

Ballades for Koto Solo (Vol.2 “Spring”)

1. 筝谭诗集（第三集「夏） 14’21”

Ballades for Koto Solo (Vol.3 “Summer”)

1. 筝谭诗集（第四集「秋） 24’25”

Ballades for Koto Solo (Vol.4 “Autumn”)

CD2

1. 　从东方来 13’39”

　From the East

2. 　龙风 8’36”

　Dragon Wind

3. 　仙后座二十一（二十一弦筝五重奏） 19’11”

　Cassiopeia 21 (21-string Koto Quintet)

4. 　*松之协奏曲 19’11”

　Koto Concerto No.4

5. 　*狂想曲 15’36”

　Rhapsody

*实况录音 Live Recording



 

三木稔（作曲家）

　　1930年生于日本德岛市，东京艺大作曲系毕业，1964年创立日本音乐集团以来，担任音乐监督达二十年，带领日本邦乐一直走向世界，共演出超过一百六十场次。重要作品包括《天如》、《凸》、《四季》、《巨火》、《筝谭诗集》、《黃之钟》等等。其作品之四张唱片于1970年获国家艺术大奖。

　　1969年，三木先生与野坂惠子发明了二十弦筝，并为它创作了大量作品，此等作品所录制的唱片获得了1970年的艺术节优秀奖。

　　其后，创作了《二个世界的交响乐》等，成功地结合了日本传统乐器与交响乐团之模式。

　　1993年成立由日本、中国、韩国组成的亚洲乐团，并担任艺术总监。

　　1975年開始创作首部歌剧《春琴抄》，并获奖。1979年起陆续创作多部歌剧，而在其第八部歌剧于不久完成后，将充分展示日本从五至十九世纪之历史概况。

　　1986年，成立专门上演民间剧目的“歌座”，1990年创立“結”室內乐团，聚合东西方顶尖音乐家來表达不分国界的音乐。

　　此外，在交响乐、打击乐、声乐、电影音乐等，也创作良多。

　　1996年出版了《日本乐器法》，1991年获德岛县文化奖，1994年获紫绶褒章受章，现为日本作曲家协会副会长。

日本筝简介

　　十三弦筝的历史开始于7、8世纪时，从中国输入的唐乐乐器中的“乐筝”。乐筝直到现在还保存着当年的模样在雅乐中使用。后来一部分逐渐流到了寺院和民间，经过了16世纪的“筑筝”，在17世纪又由于八桥检校的“俗筝”取得了它的位置，此后又分成了生田流、山田流两派直到现在。

　　谈到筝曲的领域，几乎都是给歌曲伴奏，单独器乐曲是很少的，特別是独奏曲一直到1960年代末，才终于有了繁荣的机会。现在的日本乐器中，器乐演奏最活跃的就是筝。合奏活动所以能盛行的重要因素，是在1921年，宫城道雄在田边尚雄的协助下，开发了低音用的十七弦筝。宫城道雄一直试制到八十弦的筝，可是并沒有实用化。在1960年代前半，宫下秀洌把十三弦和十七弦筝合起來制作了三十弦筝，可是只是少数人，主要是宫下系的演奏者们在用来演奏。1969年，野坂惠子在三木稔的协力下，二十弦筝诞生了。两年后的1971年，它的弦数定为二十一弦，名字还是称为二十弦筝。此后喜欢用二十弦筝演奏的人在演出中飞跃的增加，演奏者有数百人，乐器生产接近演奏者的一倍。由于世界上首先是中国，然后各国不謀而合地都把二十弦筝做为主流，以作品的互换性来讲，我想，今后用这弦数來创作会成为国际的基本形式。

　　但是，筝是多弦乐器，这以后十五弦、十八弦、二十二弦，以及野坂惠子创作的二十五弦筝等等登了场，由于演奏的繁荣，各种主张还在继续。

乐曲简介

筝谭诗集第二集——春（1976）

演奏：山田明美

萌芽
　　此曲创作于1972年。1976年，日本电影导演大岛渚为曲中音乐的柔美吸引，将此曲选为其举世闻名的电影“感官世界”的主题音乐。于是，此曲不仅在古筝界，而且在世界各地的吉他、钢琴演奏家中都颇受欢迎。

三月
　　作曲家出生于三月。1970年三月他创作了此曲，当时他认为古筝重要的特点就是节奏和音程的自由。

云雀
　　春日的天空，云雀啁啾而鸣。

我的家乡
　　这首东方的乐曲有点像西方的竖琴音乐，但只有筝才能演奏。

华丽
　　自从1976年首演以后，此曲便成为日本21弦古筝最有名的独奏曲目。尽管使用了多种技巧，但表现大自然各个阶段的一条充满活力的线贯穿全曲。1978年，作曲家增加了有多种版本的“序”。
 

筝谭诗集第三集——夏

演奏：山田明美

露珠
　　此曲类似夏日组曲的序曲。曲中洋溢着三木对日本西部岛屿冲绳亚热带风情的想象。

南行
　　在某个清晨醒来后，作曲家忽然想要去南方。他心中充满了憧憬，在夜晚来临之前便完成了这首由简单的上升音节构成的曲子。

“山奈”的舞者
　　作曲家将这首小曲献给在巴厘岛Sanur沙滩，伴随着加麦兰（木琴）音乐翩翩起舞的美丽女子。

和风
　　在夏威夷瓦胡岛凯卢阿沙滩上，作曲家一边思念着日本，一边感受着白色沙滩上的柔风拂面。

风暴
　　三木关于夏季西太平洋的想象被狂风暴打断而结束。这首曲子是作曲家古筝快板音乐的代表作之一。

筝谭诗集第四集——秋

演奏：山田明美

西风
　　三木在北京曾经有一段难以忘怀的记忆。当西风吹起，他倾听着当时与他相逢的音乐家的心声。

湖中塔
　　1990年7月，三木的歌剧“春琴抄”在芬兰Savonlinna歌剧节成功上演并引起了轰动。歌剧演出所在的湖中的塔令人印象深刻，让作曲家感受到日本的美丽的秋季。

候鸟
　　一想起秋季的候鸟，三木便想象着它们将沿着冲绳岛屿往南方去。

稻草人
　　为了保护秋季收割后的谷物不被鸟类啄食，农民们在田里四她竖起了稻草人。它们那滑稽的样子像极了麦田里的艺术家。

旅途上的月光
　　旅者看到秋天的月亮往往会陷入沉思。三木在他人生的秋季之旅时完成了这部作品，希望地球上的四季永远美丽。
 

从东方来

演奏：木村l玲子

　　1989年，野坂惠子和三木稔的1套4张唱片的专辑“21弦古筝的世界”由东京Camerata公司出版。这张专辑包括10首三木稔创作的曲目。三木在新的曲目当中尝试了将印度尼西亚和日本的音乐元素结合起来。曲子的第一部分釆用的音调是巴厘岛木琴音乐的风格及下降的调式。在经过部之后，调音和调式都转为釆用Dan-mono结构的日本传统音乐。作曲家用他的音乐才能控制着乐曲。这张录音专辑在今年获得了国家艺术的优秀奖。
 

龙风

演奏：野坂惠子

　　1971年，由于野坂惠子音乐会的缘故，三木必须为20弦古筝谱写第二首独奏曲。两年前他谱写的“天如”是以整个大自然为意向的，这次，他打算将大自然分成春与秋或安静与狂烈来谱曲。“Sao-no Kyoku（春天的维纳斯）”和“Tatsuta-ho-Kyoku（秋天的维纳斯）”就这样诞生了。为了便于中文的使用，三木改动了第二首的曲名，因为Tatsuta的意思是“龙”。这首曲子的开篇要求用第一根弦的Sukui-tsume技巧，而这个技巧的使用通常需要更低的弦来帮助指甲移动。于是，三木就给琴加了一根弦并取名为“零弦”。这就是日本20弦筝演变为21弦筝的真实故事。
 

仙后座二十一（二十一弦古筝五重奏）

演奏：日本音乐集团

　　在天空中，仙后座位于北极星附近，由五颗星组成W形。作曲家从这个星座得到启发，决定谱曲二十一弦古筝五重奏。他将五个古筝按仙后座的顺序（β、α、γ、δ、ε）排列，β位的音调比一般古筝设定高八度，ε位的调则最低。主要独奏耆演奏γ、α和δ位古筝则不时地制造出类似打击乐器的效果。这个构思产生了明亮、和谐的音色。作曲家通过音乐表达了人们对无尽空间的畅想。本曲受“二十一弦古筝Ecole”的委托于1982年首演，是他们在东京的最后一场常规演出。
 

第四古筝协奏曲——松之协奏曲

演奏：吉村七重

　　三木稔创作了五首筝乐协奏曲。一、二、五协奏曲都由西方交响乐团演奏。三、四协奏曲则原本就是为21弦筝独奏所创作的，由日本传统乐器组成的乐团演奏。

　　第四古筝协奏曲受“Matsunomi-kai”古筝学校委托而创作，首演于1984年。

　　1984年以前，日本的许多松树由于环境污染致病而死去。三木创作此曲，意在传达保护大自然免受环境破坏的意思。因此，三木在曲中釆用了自然音阶，使其流露出天然去雕饰的风味。此曲原长为大约20分钟。它也有古筝独奏的版本。在独奏演出中，它的曲名叫做“狂想曲”。木村玲子和山田明美经常釆用这一方式演奏此曲。
 

狂想曲

演奏：木村玲子

　　1984年，三木稔创作了“松之协奏曲（第四古筝协奏曲）”。当时，他认为协奏曲当中的独奏部分可以作为独立的独奏曲目來演奏，于是在乐谱上标示了如何单独演奏。协奏曲因其旋律优美，充满活力，深受广大听众及评论家的喜爱。一些高水平的独奏演员也开始在他们的演唱会上演奏“狂想曲”。有评论家称“狂想曲”就好像一曲交响乐。