#0174 譚寶碩 洞簫古意

譚寶碩 洞簫古意

TAM Po-shek and Elegant Pieces of Xiao

1. 《平沙落雁》 Wild Geese Descending on the Sandbank 5:50

洞簫與古琴 / 古曲 譚寶碩改編

2. 《落梅風》 Wind Blowing down the Plum Flowers 8:54

洞簫與古箏 / 譚寶碩曲

3. 《陽關三疊》 Three Variations of Yang Pass 6:44

洞簫與古琴 / 古曲 譚寶碩改編

4. 《別鶴怨》 Grief of Parting Crane 5:07

洞簫獨奏 / 林兆鎏曲

5. 《昭君怨》 Lady Zhaojun’s Lament 5:47

洞簫與古箏 / 古曲 譚寶碩編配

6. 《秋江夜泊》 Mooring in Shore in the Autumn Night 8:23

洞簫、朗誦與打擊樂 / 古曲 譚寶碩改編

7. 《妝台秋思》 Autumn Thoughts at the Dressing Table 6:21

洞簫與古箏 / 古曲 譚寶碩編配

8. 《長相思》 Changxiangsi 8:24

洞簫、詩吟誦與古琴 / 李後主詞 譚寶碩曲

9. 《禪院鐘聲》 Toll of Temple Bell 6:01

洞簫與古箏 / 崔蔚林曲 譚寶碩編配

10. 《高山流水》 High Mountain, Flowing Water 5:44

洞簫與古箏 / 傳統樂曲 譚寶碩編配

洞簫：譚寶碩 Xiao: TAM Po-shek

古琴：謝俊仁 Qin: TSE Chun-yan

古箏：劉瑞中 Zheng: LAU Shui-chung

譚寶碩

　　譚氏是中國民族管弦樂學會會員、中國音協民族管樂研究會會員、香港作曲家及作詞家協會會員。是著名的洞簫、笛子演奏家及造簫家。

　　譚氏自幼學笛，師承嶺南派一脈。其後更廣泛研習南北各派的吹奏風格。其洞簫技法，則綜合了傳統和現代手法，形成自己獨特的風格。

　　一九八七年譚氏研究製造出低音洞簫，其後製造出定調洞簫系列。一九九三年製造出一支中國音樂史上最大的洞簫。

　　多年來譚氏致力於洞簫演奏及製作的研究，不斷拓展洞簫的表現能力，對洞簫藝術貢獻良多，備受音樂界人仕好評。無線電視、亞洲電視、有線電視、香港電台及日本、香港多份報章、週刊均對譚氏作過專訪和拍攝特輯。

　　譚氏的演奏足跡遍及維也納、德國、加拿大、荷蘭、澳洲、新加坡、日本、中國、香港、台灣及澳門等地區。多次在各藝術節以及香港中樂團的音樂會獨奏其作品。譚氏亦活躍於香港的唱片界，廣告及電影配樂中，曾為數以百計的唱片和廿多部電影作配樂演奏．近年來演出的個人音樂會有：天籟之旅、飛越古今的簫聲、洞簫說人生。深得各界人仕好評。

　　譚氏的演奏不但蹂合了傳統和創新的元素，更著重對思想和哲學的探求，其富於創意和思想性的表演藝術在音樂界引起很大迴響。報界讚譽其：“樂管深沉，果然清雅不俗。”“擅於用簫聲道出每一個故事。”“他一個人演奏，牽引著千百觀眾的情思。”

　　譚氏致力音樂教育，曾先後在中文大學、香港音專、梁式芝書院及香港演藝學院出任中樂導師。應市政局、各大學及團體之邀請舉辦過多次音樂講座。一九九七年至二零零二年出任香港學校音樂節評判。

　　譚氏重視音樂創作，自一九七七年譚氏的作品《運河歡歌》入選為廣東省優秀創作器樂曲後，近年來創作有《雲門夜雨》等超過三十首的音樂作品。一九九五年出版了其洞簫作品集《山水雲煙夢》鐳射唱片。

　　譚氏亦從事寫作．著有《笛子技法》及散文集《葉落天地間》。

樂曲介紹

《平沙落雁》洞簫與古琴

古曲
譚寶碩改編

　　最早的樂譜見於明末“古音正宗”（1634）琴譜中，自明代以來流傳甚廣，有多個不同的版本。

　　樂曲通過描繪秋意寥落，群雁飛翔的遼闊景象，表達出與世無爭的文人風骨。

《落梅風》洞簫與古箏

譚寶碩曲

　　樂曲意境取自陸游的一首詞《詠梅》：

　　“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥輾作塵，只有香如故。”

　　最令人感動的，是詞中所表露那種澹泊無爭的情懷以及超凡脫俗的傲氣風骨。
 

《陽關三疊》洞簫與古琴

古曲
譚寶碩改編

　　本曲最早見於“浙音釋字琴譜”（1491）。

　　曲意取自唐代詩人王維的詩“渭城曲”：

　　“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新，勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。”

　　後人將詞譜曲，輾轉流傳至今。全曲分三段，故稱三疊，表達朋友惜別時依依不捨之情。
 

《別鶴怨》洞簫獨奏

林兆鎏曲

　　樂曲以粵樂之乙反調寫成，乙反調是民間音樂的一種調式，由於傳統七平均音階的作用，使樂曲產生纏綿哀慟的感染力。

　　在這首樂曲裡面，洞簫用近似七平均的音階來演奏，樂曲旋律高雅哀怨，表現依依不捨的離情別意。
 

《昭君怨》洞簫與古箏

古曲
譚寶碩編配

　　王昭君出塞的故事，自漢代流傳至今天，中國歷代的音樂、戲劇和文藝作品中，有關王昭君的題材多不勝數，事實上，一個人的遭遇，與時代、國家、政治分不開的，一個弱女子，為大漢江山而犧牲自己的幸福，這類的故事可以令人聯想很遠。

　　然而，王昭君亦有她的悲苦和哀怨，在芸芸樂曲中，《昭君怨》最為世人所熟知，流傳甚廣。

《秋江夜泊》洞簫、吟誦與打擊樂

古曲
譚寶碩改編

　　“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”

　　唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》，詩句意境深遠，文筆拙樸，千百年來廣為人們所傳誦，明代古曲《秋江夜泊》，是後人根據這首詩的意境而作的琴曲，最早的樂譜見於公元1614年的《松絃館琴譜》。

　　耐人尋味的是，詩中只有一個“愁”字是寫人的活動，愁的是甚麼？詩中並沒有說出，有道是“風聲雨聲，聲聲入耳。家事國事，事事憂心。”其實，每個人都要承受生命中各種各樣的壓力，是坦然面對還是愁雲慘霧，那要視乎你自己了，“江楓漁火對愁眠”，並不是壞事，由外面的景物引發自己反觀內心世界，倒是饒有趣味。

　　鐘聲通達三界，能令眾生的煩惱暫得安寧，“夜半鐘聲到客船”，寒山寺的鐘聲，告訴人們：克服愁困的力量，在於自心的清淨。從積極的意義上說，唐詩 《楓橋夜泊》與樂曲《秋江夜泊》，並非強調愁緒，而是表達對自己內心的反省。

《妝台秋思》洞簫與古箏

古曲
譚寶碩編配

　　《塞上曲》是著名的琵琶大套曲，樂曲描述王昭君在塞外思念漢邦的愁緒。全曲由五段六十八板的小曲組成，本曲即取自其第四段。曲調最早見於一八一八年華秋蘋兄弟所輯之《琵琶譜》中，名為《傍妝台》，一八九五年李芳園將之易名為《妝台秋思》，並歸入大套《塞上曲》中。本曲優雅、傷感，清淡而又深沉。
 

《長相思》洞簫、詩吟誦與古琴

李後主詞
譚寶碩曲
譚寶碩、謝俊仁配器

　　南唐後主李煜是亡國之君，國破家亡之痛，使他在詩詞的寫作上有更深刻的人生體悟。李後主不是一個好的國君，但是一位風華絕代的詩人，他的作品對於後世，有著不可估量的影響力。本樂曲以李後主兩首詩詞為意境，以唐樂素材為曲調寫成。琴簫合奏素有古意，樂曲中加上吟誦更添悲愴，有說粵音接近古中州韻，故此吟誦用的是粵語。

《長相思》
一重山，兩重山，
山遠天高煙水寒，
相思楓葉丹。
菊花開，菊花殘，
塞雁高飛人未還，
一簾風月閒。

《烏夜啼》
無言獨上西樓，月如鉤，
寂寞梧桐深院鎖清秋。
剪不斷，理還亂，是離愁，
別是一般滋味，在心頭。

《禪院鐘聲》洞簫與古箏

崔蔚林曲
譚寶碩編配

　　這是一首家喻戶曉的廣東小曲，創作於一九三九年，當年作者路過淨修之地聽到紅魚青磬之聲，有感而作，樂曲原為簫曲，後被填詞歌唱。而從純音樂的角度來看，是一首上佳的作品。樂曲的旋律帶有清冷的韻味和濃郁的廣東風格，營造出古剎莊嚴的形象，氣韻深沉渾厚，生命在沉寂中充盈。
 

《高山流水》洞簫與古箏

傳統樂曲
譚寶碩編配

　　本曲根據浙江武林派箏曲改編。樂曲以伯牙彈琴遇知音為題材，表現“巍巍乎，志在高山；洋洋乎，志在流水”的樂風。曲調風格典雅、悠揚，講究韻味。