#0253 樂心飛揚 宋飛的樂藝人生（3CD 附送精美圖文畫册）

樂心飛揚 宋飞的乐艺人生（3CD 附送精美图文画册）

SONG Fei’s Life of Music and Art

 

1. 听宋飞

　　宋飞演奏的三张CD共25首乐曲，用各类胡琴、古琴、琵琶演绎各类型传统、现代、风格性、跨界性乐曲。

2. 说宋飞

　　专家名人执笔说宋飞，包括：刘文金、田青、王范地、修海林、林谷芳、吴赣伯、关乃忠、杨光熊、曹节、成东方等。

3. 宋飞说

　　宋飞对音乐、艺术、人生的见解、体会和领悟心得多篇。

4. 看宋飞

　　宋飞由小至今的图片集，一步一脚印的展现宋飞的音乐艺术成长之路，是对过去的回顾，也是对未来的展望。

 

CD-1

胡琴演奏

1. 病中吟（二胡）

2. 烛影摇红（二胡）

3. 二泉映月（低音二胡）

4. 寒春风曲（低音二胡）

5. 大浪淘沙（低音二胡）

6. 流波曲（低音二胡）

7. 弹乐（无千斤二胡）

8. 一枝花（二胡）

9. 阳关三叠（二胡）

10. 江河水（二胡）

11. 新编郿鄠调（二胡）

 

CD-2

胡琴演奏

1. 长城（三、四乐章）（低音二胡）

2. 第一二胡狂想曲（二胡）

3. 第四二胡狂想曲（二胡）

4. 风雨思秋（二胡）

5. 梁山伯与祝英台（二胡、小提琴双协奏曲）

 

CD-3

胡琴演奏

1. 清明上河图

（看命图 / 田园图 / 抬轿图）（坠胡 / 二胡）

4. 草原上（中胡）

5. 河南小曲（坠胡）

6. 平湖秋月（高胡）

7. 花儿为什么这样红（二胡）

8. 天堂（二胡）

9. 芽（二胡、琵琶二重奏）

琵琶演奏

4. 塞上曲

古琴演奏

4. 忆故人
   
   
    

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制作人的话
谭耀宗

一代天骄

　　1996年我刚完成了刘明源先生的纪念专辑，跟宋飞半带玩笑的做了个约定：“你60岁的时候，替你出这样的专辑”。其实60岁只是一个泛形容词，因出版《龙音至尊经典系列》专辑的音乐家，从刘天华、阿炳、管平湖、卫仲乐起，最年青的就数刘德海、王范地这一辈了，这可说明在民族音乐艺术范畴内能有此成就和贡献的，总要有数十年功力、积累或被肯定。但今天极少数中青年的民乐人已能提前交出亮丽的成绩单，在各方面均有着突出的表现和贡献，其中姣姣者首推宋飞，而作为入选《民乐至尊系列》的首位『年青』民乐人，当非她莫属。

　　宋飞的成就和贡献可大分为三方面：演奏、教学、行政管理。

　　对她的演奏，看本辑所载各专家前辈的评论文章，早已淋漓尽致，毋庸在此累赘，归纳曰之：全面、大气、多变、朴实、自然。好的演奏家不一定需要全面多变，最重要是有个人独特之处，但共通点必然是在通过追求技巧、华丽等众多基本阶段之后回归自然，才能达到一定的『境界』，达不到这条境界线的只能称之为熟手技工。宋飞既能全面，又能不拘一隅而多变，故能有不一样的境界，“无疆之域、无巅之峰”是她追求的境界，她拥有了！

　　在当演奏家一段颇长时间后，宋飞回母校任教，发挥了二胡教育教学的潜质，她把舞台的实践带到教学中，形成独特的“二胡母语教学”和“双语教学系统”理念与体系。教学时间不算长，但培养的杰出学生为数已不少，其在教学理论研究、教材制作等多方面，也均有显著成绩。

　　在行政管理方面，较重要的职衔计有中国音协副主席、中国音乐学院副院长、二胡学会会长…等等，承载着对民族音乐的情感和二胡传承与发展的责任，她谆谆之心，不辍耕耘，都不是只挂虚名而实干，宋飞在每岗位均能有所作为、表现出色，执着于编织着二胡事业发展之梦。

　　好的演奏家不少，好的老师也很多，每所院校、每个单位均有能干的领导，但三者集于一身而均有卓越成绩的，稀矣！

　　宋飞有此成就，绝对不是偶然，究其因可从三方面概述之。

天时

　　宋飞在学时，有幸能受学于很多真正名师大师，得以亲传耳授，除了她父亲宋国生外，还包括刘天华再传弟子吉桂珍和安如砺（二胡）、刘明源（各类胡琴）、孙文明谪传弟子林心铭（二胡）、马光陆（坠胡）、张子谦和李祥霆（古琴）、王范地（琵琶）等等，有缘同时受到众多大师悉心传授，把各类不同乐器及乐曲的精髓韵味共冶一炉，融合出来的自是别有境界，最重要是这等功夫是自我吸收反复提炼的，故能信手拈来、随心而走！再看这份老师名单，便能完全理解为何宋飞的传统根基如此到位，技巧易得、韵味难求，这因缘际会的良师缘份，做就了宋飞音乐中与众不同的中国魂。

地利

　　学习是在中国顶级音乐学院，磨练是在国家顶级的中央民族乐团，教学也是在母校，宋飞的艺术一直成长游走于京城这个政治文化中心，加上国家经济建设在这二三十年间飞跃发展，也相应带动了文化事业的兴旺，也促进了她的全面发展。作为精英尖子，各方面的重要机会自然较多，机会多、磨练多，经验及成就自然也飞跃累进。

人和

　　天时地利，只能提供了一个人踏上成功之路的平台，但没有自身多方面配合和持续的努力，成功必然有限。宋飞的成功在“人和”，她的“人和”是和自己而和人。大器早成的宋飞用“飞起来”的心境追逐着艺术，她用永远上进的心，追逐着艺术的真谛“真、善、美”，也践行着“真、善、美”的人生价值，艺术之旅勤奋而执着，从未停歇地实践着，把目标一步一步地稳健推前。对艺术真谛的追逐是她源源不绝的动力，也因此，她崇师、崇教、崇自然、崇情感，她心系艺术之高远，也心仪民众之情感，真正做到了从“和自己”出发，赢得了广泛的对她的喜爱，也备受前辈、老师、朋友们的赞誉和宠爱，加上其性格善良、温纯、谦厚、待人以诚，自然能得道多助，对事业的发展自能事半功倍，从而达到“和自己而和人”的至高境界，这也是宋飞在民族音乐艺术范畴内能有此成就和贡献的重要缘由。

　　我们之前制作的至尊经典系列，主要是为杰出的民乐前辈们收集整理资料，为民乐存宝典，供后学参考、研究和学习，宋飞这辑同样有这功能，但由于她年轻（相对老前辈们），所以这辑我只算是她的首期成绩表，她尚有不少在演奏上、教学上、民乐推动上的想法和实践，我期待在她下一张成绩表能更全面的展现出来。

　　这辑取名为《乐心飞扬——宋飞的乐、艺、人生》，其意是以其音乐之心，飞舞穿越其中，扬洒真情无限。音乐是其心中眼睛，投射出善良、温暖和真切，观照着人间世情。

乐心飞扬——写在专辑出版之时
宋飞

　　音乐，我曾追求精美华丽繁复高超，随着音乐与生活的合一，我觉得真诚朴实从容自然才是自己。

　　爸爸曾经说音乐是遗憾的艺术，因为音乐的表达会随着自我对生活的认识感悟而不断的改变，永不止境。其实音乐更是一种创造，创造一种人与音乐融通的状态，一种令人神往回味的境界，无论是表达还是聆听。

　　我一直希望能让二胡那内敛、深沉、亲切的声音浸润每一个心灵，让虔诚的音乐之心碰撞闪耀。

　　我喜欢怀抱乐器抒发内心的大度忘我，音乐淋漓尽致时内心的颤动，喜欢音乐天地无疆的释放、喜欢驰骋四方的奔腾…

　　我喜欢每一首乐曲中的故事，喜欢每件乐器的性格。它们就像一个个朋友，一段段真实的生活，让我沉浸在人与乐的融通，穿越、自在、徜徉其中…

　　在这张特别的专辑里，收录了我近二十年来演奏的音乐作品。有传统的、经典的、创作的、和不同地域风格、不同民族风格的作品；有不同的胡琴和古琴、琵琶乐曲；音乐形式也是多样的。

　　我用不同的乐器和音乐，展示了音乐世界的多彩变幻，它神奇而美妙，让我由兴趣、志趣、乐趣，从小一路自觉、自信、自如的走，安然自在……

　　这些作品如同音乐生涯的印记，记录了我不同时期的积累和收获，也展示了我长期以来多元的研修和追求。在这乐声朗朗的道路中，有我辛勤努力的汗水、智慧的闪耀，更有让我终生受益的恩师教诲和朋友们的帮助，和众多听众的关注和鼓励。

　　音乐中，有音乐虔诚本真的情感、有感悟、有思考，有收获、有憧憬……斑斓音乐的汇集，如乐海映照着我收获的过去和不会停息的追求，也映照着我拥抱明天的梦想，愿朋友们与我分享。

　　每当乐声响起，心中的世界就与众不同了，有乐相伴，我心飞翔！

宋飞简历

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国国际文化交流中心理事、刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长、国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”, 享受政府特殊津贴。

　　1989年获首届“ART＂杯国际比赛二胡专业组一等奖，同年获中央电视台山城杯民乐电视独奏大赛二等奖。1991年获中国音乐学院“学院大奖”。2000年被评为中国文联各文艺家协会德艺双馨艺术家。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2006年获中国十大发烧唱片奖、中国音像博览会“特金奖”。2007年获亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖、最佳演奏奖。

　　1995年以来，曾多次在海内外成功地举行个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等大量作品，获得一致的好评。特别是《弦索十三弄》演奏会和音画《清明上河图》多媒体音乐会中，她演奏了多种胡琴和琵琶、古琴等十余种乐器，展示出她博学贯通的实践与出类拔萃的才能。多年来，为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑和《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专着。多次出任国内外二胡比赛评委，并有多名学生获奖。

　　在二胡教学方面，宋飞多次举办《弓弦情—宋飞师生二胡演奏会》，开创了双语教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和西方的音乐元素，让学生了解、体会东西方音乐文化的特质，从而更好的去运用不同的音乐语言符号来表达音乐、诠释音乐的内涵。她的胡琴艺术集各家各派之精华，融传统与现代的审美结合；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、中国民族音乐的“领军”人物、“中国二胡皇后”。是当代活跃在音乐舞台上的中国民族与器乐独奏大家，也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

 

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乐曲介绍

CD-1

病中吟

刘天华曲

　　《病中吟》又名《安适》、《胡适》，就是人生往哪里去的意思。旋律初稿创作于一九一五年，是描述在贫病失业下，内心的郁闷及要与黑暗势力作斗争的意志及抱负；《病中吟》不是生病中的呻吟，而是心中苦闷如病。

烛影摇红

刘天华曲
戴宏威编曲

　　《烛影摇红》创作于一九三二年五月，是刘天华创作的最后一首乐曲，这古典的曲名正恰当地表达出该曲的动态和潇洒丰富的情感，旋律线富有中国古典色彩，节奏采用了三连音、三拍子及复拍子，舞曲式的旋律华丽面婀娜，在表面欢欣中又蕴藏了埋藏于心深处的悲愤。
 

二泉映月

华彦钧曲

　　无锡惠山泉，世称「天下第二泉」，景色优美，是阿炳（华彦钧）小时经常游玩的地方。阿炳四岁丧母，二十一岁患眼疾，三十五岁双目失明，在无锡市沿街卖唱及演奏各种乐器为生。《二泉映月》是他于失明后所作，将坎坷的生活及不幸的遭遇反映到儿时美好的回忆中，乐曲流露出愤慨的情绪，是阿炳人生的写照，是他的心里话。创作的手法是通过乐句的扩充和压缩，结合音区的变化，音乐的形象单一而集中；全曲速度虽然变化不大，但力度变幅则相当感人，是一首富有感染力而令人激动的二胡曲。
 

寒春风曲

华彦钧曲

　　阿炳三首二胡曲之一，乐曲深刻揭示了阿炳饱尝人间辛酸和痛苦的内心感受，春天的寒风吹绿大地，也带来生机和希望，使人具有了信心。
 

大浪淘沙

华彦钧曲
宋飞改编

　　乐曲共分三段，第一段细腻安静地述诉了他对人生不平和的感慨；第二段用发展的手法，情绪渐次高涨，富有推动力的音调与前段成了鲜明的对比；第三段采用十番锣鼓《将军令》的曲调为素材，以明朗铿锵有力的节奏，作为寄托着对美好生活的期望。现改用二胡来演绎, 另有一番意境。
 

流波曲

孙文明曲

　　又名《老流波曲》，是民间盲艺人孙文明的代表作品，亦是他流落异乡困苦生活的自我写照，曲调朴实、含蓄、感人。
 

弹乐

孙文明曲

　　《弹乐》又名《弹六》，创作于一九五一年，是作者的第一首二胡作品，曲调糅合了评弹音乐与江南丝竹的《三六》而成，喻意「弹弹乐乐」，给人以欢乐愉快的感觉。因受评弹乐器的声效启迪，创造性地运用了「弹弓奏法」及不用千金以五度15定弦演奏，其方法是将内弦向外绕再将弦跨过外弦轸子的内侧，这样外弦轸子就成为切音的部分，有效弦长也就扩宽了。振幅大，音色更为浑厚、饱满。
 

一枝花

张式业、苏安国编曲

　　乐曲根据同名山东民间唢呐曲改编，全曲分三段，用二胡来模仿唢呐的花舌音、苦音、滑音、吐音等技巧, 呈现出热烈欢乐的气氛。
 

阳关三叠

古曲 /
徐坚强配器

　　全曲分三大段，用一个基本曲调作变化反复，叠唱三次，因歌词中有「西出阳关无故人」一句，故有《阳关三叠》之名，后被谱成琴曲流传至今。现以二胡与合唱形式演绎，充分表现出那别恨离愁之情怀。
 

江河水

东北民间乐曲
黄海怀移植

　　元、明时期南北曲中有《江儿水》之曲牌，在各地流传着，「辽宁鼓乐」笙管曲中亦有一首「异曲同宗」之曲牌《江河水》。五十年代初，王石路、朱广庆、朱长安及谷新善据「老本谱」拉宽节拍、填字加花，整理改编为双管独奏曲；一九六二年黄海怀再据此成功地将之移植为二胡独奏曲。改编后的《江河水》音调悲愤、激昂，一字一泪地哭诉了旧时期苦难的生活和有冤无处伸的悲惨遭遇，乐曲凄楚悲切，形象生动感人。
 

新编郿鄠调

宋国生曲

　　郿、鄠是陕西的两个县，俗称迷户，本曲是根据流行于当地的迷户戏曲调创作，是一首非常精致的二胡小品。
 

CD-2

长城随想（第三、四乐章）

刘文金曲

　　一九七八年刘文金随中国艺术团访问美国，见到纽约的联合国大厦休息厅里，挂着一幅巨大的万里长城彩色壁画，气势雄伟，光彩夺目，一种强烈的民族自豪感交织着创作欲望，使他回国后便开始构思创作，并于一九八二年春天完稿；同年五月二日，由闵惠芬和上海民族乐团在上海之春音乐会上首演。一九八三年在全国第三届音乐作品（民族器乐）评奖中，荣获一等奖。

　　万里长城是中国古代劳动者的伟大创举，它像一条巨龙蜿蜒起伏在世界的东方。象征中华民族的团结，力量和智慧，在今天更显得特别壮丽，更为世界人民所瞩目。作者并不试图用这部作品着意去描绘万里长城宏伟的外貌，因这并非民族乐器之所长，而是用套曲的结构，用善于抒情和歌唱的二胡与乐队协奏的形式，去抒发人们登临长城时的那种感受，并使之带有比较自由的「随想」性。

　　乐曲共分四个带标题的乐章，其中第三、四乐章连续演奏。作品在创作上吸收了我国戏曲、曲艺和古琴、琵琶音乐的特点，具有鲜明的时代性和浓郁的民族风格，以三管制的管弦队协奏更显得气魄宽广宏伟。

第三乐章：忠魂祭
　　二胡主题由肃穆含蓄，如泣如诉，发展为激越自豪，铿锵有力；乐队则以各种手法，时而造成古钟回荡的音响，时而模仿男中音的哼鸣，如山川呼应，以增强肃穆悲壮的气氛。

第四乐章：遥望篇
　　在乐队造成的富有幻想色彩和稳步迈进的背景中，二胡变化再现了第一乐章的主题，意味深长；接着一段舞蹈性的旋律，使人豁然开朗。最后的垛板节奏，具有一种无坚不摧的力量。尾声变化再现了长城的主题，激越而宽广。

第一二胡狂想曲

王建民曲

　　此曲是江苏无锡籍作曲家王建民根据云南多个少数民族的音乐为素材，并加以融合与提炼而创作的一首极具云南音乐风格又体现了时代气息的优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式,巧妙而频繁地运用了节拍律动的变化,并通过了大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的发展变化以及多种变化音与调式调性的色彩对比,展现了神奇的云南风光和美丽的西双版纳原始丛林以及云南边寨的风土人情，表现了朴实的民风和浓烈的音乐风格。那幽深的原始森林、神秘的林间景象,那彪悍的和柔美的舞姿无不生动地表现了作者对那方深情的土地和对美好生活的无限眷恋和热爱。
 

第四二胡狂想曲

王建民曲

　　该曲为作曲家系列二胡狂想曲的第四首，应台北市国乐团委约而作，完成于2009年7月。乐曲的材料取之于西北地区民歌旋法中的“基因”——即四度与二度为核心音程与音高结构，全曲均由此发展、演变而成。因此，乐曲既有浓郁的西北风味又具鲜明的时代感。同样，乐曲中复杂、多变的节奏组合，色彩斑斓的调性转换以及丰富多样的演奏手法将会给演奏者带来新的挑战与感受。
 

风雨思秋

关乃忠曲

　　乐曲开始是一个引子“风雨亭前”，这是作者在风雨亭前缅怀秋瑾烈士，思绪万千。A段是主部主题“斗志凌云”，是写秋瑾幼心怀壮志，习文习武，力图报效中华。B段是副部主题“东渡扶桑”。是写秋瑾冲破了封建家庭的束缚，到日本去，追求革命。C、D段是以插部写法的发展部“烽火连天”，是写秋瑾在日本得知国内革命风云四起。E段是以副题的素材写的赋格“星火燎原”。是写秋瑾回到中国，宣传革命，准备起义。F段是再现部的变了形的主部主题“慷慨就义”。是写起义败露，秋瑾被捕义狱，慷慨就义。G段是副部的再现“万世流芳”，秋瑾的革命精神千万人们，她的名字被成世颂扬。H段是结尾部。
 

梁山伯与祝英台（二胡小提琴双协奏曲）

何占豪、陈钢曲／何占豪改编／关乃忠整理
二胡：宋飞／小提琴：金辉

　　《梁山伯与祝英台》创作于1959年，全曲分相爱、抗婚、化蝶三个部分。乐曲描述一个优美而动人的民间传说。富家之女祝英台女扮男装去杭州求学，结识善良、贫寒的书生梁山伯，三载同窗结下了深厚的友情。分手后梁山伯得知祝英台为女子，于是马上赶往祝家求亲，但祝父已强迫女儿嫁予富家之子马文才，山伯悲痛不已，不久便离开人间。当祝英台得知此消息后，马上来到山伯坟前哭诉，山伯的坟墓突然裂开，英台毅然纵身投入墓中，不久两人化为一双彩蝶，在花从中飞舞，成双成对。乐曲哀怨缠绵，委婉动人，千古流传。

　　乐曲原为小提琴协奏曲，后由何占豪改编为二胡、小提琴双协奏曲，二胡部分代表了梁山伯，小提琴部分代表了祝英台，运用两种乐器音域和音色不同，更好的呈现出男女之间对话与性格的诠释；二胡与小提琴演奏的完美结合，使整首乐曲听起来音乐语言更丰富动人，人物形象更清晰，矛盾冲突更具突出，爱情故事更缠绵。

CD-3

清明上河图（看命图 / 田园图 / 抬轿图）

史志有曲

　　《清明上河图》是我国绘画史上的无价之宝，它不仅体现了中国传统文化的理念，同时也向世人展示了中华的博大精深与秀丽景色，是世界文化最伟大的文化遗产之一。中国民族乐派作曲家史志有先生为弘扬民族文化，展现国粹艺术的魅力，根据历代名人对《清明上河图》的解说，运用音乐解读的方式，将《清明上河图》的画面变为音乐描述，以十八段色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一音乐诗篇，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。史志有先生在黄河两岸采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越调、四平调、民歌素材。他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，以母语为创作基础，表现出传统的语言韵律，可谓集中音乐及语言元素之大成，更表现出《清明上河图》的地域色彩及音乐上强调的文化本土特质。全曲主要由胡琴族系：二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等倾情演绎。

　　本辑选取了其中三段：《看命图》、《田园图》、《抬轿图》。

草原上

刘明源曲

　　此曲是刘明源于一九五六年编创，并作为参加国际比赛演奏用的曲目之一。乐曲的风格具有鲜明的蒙古地方色彩，表现当地人民勤奋、勇敢的性格，面对着富饶美丽而无际的草原，所抒发的内心赞歌，是作者体验草原生活的写照，亦是展现了从马头琴演奏家色拉西学习的成果，乐曲模拟了马头琴的演奏特色，把人带入了「天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊」的辽阔草原意境之中。
 

河南小曲

河南民间乐曲
刘明源编曲

　　乐曲以河南「大调曲子」《剪剪花》及河南坠子的演奏特点创编而成，全曲开朗、豪放、流畅。演奏上运用了甩弓及揉弦滑颤，又吸收了坠胡悬空滑揉等手法，更突出了乐曲的风格。乐曲在充满喜庆气氛中拉开序幕，滑音及颤音生动刻划了河南人民豪爽朴实的性格；随后的慢板，舒展而优美，与前段形成对比；末段乐曲又回到欢庆喜悦之中，在一个突慢有明显河南坠子特色的拖腔旋律中结束全曲，令人回味无穷。
 

平湖秋月

吕文成曲

　　本曲乃吕文成先生早期作品，约创作于二十世纪二十年代后期至三十年代初之间，在《琴弦乐谱第一集》中，此曲名为《醉太平》。曲趣意深情绵，使人有悠然自得之感，曲成即已风行，用《平湖秋月》之名以寄其意，借意杭州西湖每至秋天，湖平如镜，夜临观望，人间天上，月影成双，令人心旷神怡。
 

花儿为什么这样红

黄小秋编曲

　　原塔吉克族民歌，雷振邦曾改词编曲为故事片《冰山上的来客》中的一首插曲。作曲家黄小秋根据同名歌曲改编，运用跨界的音乐元素和富有浓郁新疆风格的音乐语言及富于歌唱性的二胡以一种欢快的舞蹈节奏表现出来。
 

天堂

黄小秋曲

　　是内蒙古著名歌手腾格尔的代表作。作曲家黄小秋根据同名歌曲改编，用中胡演奏。发挥了二胡酷似人声的特点及内在含蓄的性格，运用富于蒙古族音乐语言特点的演奏技法，表现出了对家乡大草原的无限热爱。
 

芽（二胡与琵琶）

胡建兵作曲
二胡：宋飞／琵琶：张强

　　生命始初，尽是无瑕与纯真，作者运用二胡纯净的音色来表现生命原本的真爱，琵琶天真顽皮的音色表现了新生命渴望破土的冲动。作者运用了调性平凡游离的现代创作手法使作品富有时代的气息。
 

塞上曲

古曲

　　此曲最早收录于李芳园编辑的《南北派十三套大曲琵琶新谱》，据本为华秋苹《琵琶谱》的武林逸韵，是浙派陈牧夫所传西板四十九曲中五首情绪一致，各为六十八板的小曲所组成的一首文套，取名《塞上曲》并伪托为王昭君所作，内容借鉴王嫱出塞，怀念故国家园的心情，抒发出一种哀怨凄楚的情怀，具有强烈的艺术感染力。

忆故人

古曲

　　此谱载于近代琴家彭祉卿家传的《理琴轩琴谱》（未刊印），二十世纪三十年代由彭祉卿在琴人雅集中弹出之后即风行大江南北。当时，彭祉卿首先将此曲教给他的琴坛好友张子谦。《今虞琴刊》（一九三七年）首次公开刊印了张子谦先生手抄的减字谱、工尺谱并列的《忆故人》琴谱。《忆故人》以简练集中的音乐素材表现出深沉的情感：或感于时势、或怀古思归、或伤感悼念。各段尾多次出现的由左手带起空弦和按音构成的「放合」指法音调，表现了缠绵往复、不尽依依之情。