#0265 宋飛與孫文明 宋飛示範演奏、講解、訪談（2DVD+CD 附樂譜 宋飛编編訂弓指法）

宋飞与孙文明 宋飞示范演奏/讲解/访谈（2DVD＋1CD附乐谱 宋飞编订弓指法）

SONG Fei & SUN Wen-ming

CD

1. 弹乐 孙文明作曲

2. 流波曲 孙文明作曲

3. 四方曲 孙文明作曲

4. 人静安心 孙文明作曲

5. 送听 孙文明作曲

6. 夜静箫声 孙文明作曲

7. 春秋会 孙文明作曲

8. 流波曲（三重奏） 孙文明作曲

二胡：宋飞　古琴：赵家珍　箫：戴亚

DVD-1

示范演奏：宋飞

1. 弹乐 孙文明作曲

2. 流波曲 孙文明作曲

3. 四方曲 孙文明作曲

4. 人静安心 孙文明作曲

5. 送听 孙文明作曲

6. 夜静箫声 孙文明作曲

7. 春秋会 孙文明作曲

8. 流波曲（三重奏） 孙文明作曲

二胡：宋飞　古琴：赵家珍　箫：戴亚

孙文明二胡的演奏和诠释

讲解：宋飞

DVD-2

访谈 林心铭/宋飞

写在孙文明二胡作品专辑出版之时
宋飞

　　孙文明是继华彦钧之后的又一位杰出的盲人音乐家，他的作品汲取了家乡民间音乐的养份，音乐风格独具特色，且技巧新奇，乐曲富于浓郁的江南韵味以及特有的趣味。他的作品，抒发了对生命的感怀，乐曲的表现，具有独到的生活视角和情感体验，生动而充满情趣。孙文明留下的一些二胡作品及其精彩的演奏，不仅二胡艺术宝库中的珍品，更是值得后人学习的经典之作。

　　我有幸在1985年北京二胡邀请赛中，遇到了蒋小风老师，他送给我一份由他记谱出版的孙文明两首二胡曲《流波曲》和《弹乐》。《流波曲》是孙文明创作的一首已为人们较为熟悉的二胡曲，常在教学演出中使用。《弹乐》则是一首不为人熟悉的作品，在这首作品中，孙文明大胆地用二胡模仿江南评弹中三弦的演奏，以琴轴为“乐栅”（俗称无千斤），低八度定弦（ ），用右手富于弹性和贯性的运弓，以及左手富于弹性力道的运指，在演奏中表现江南评弹音调的韵味。乐曲用江南评弹与江南丝竹《三六》的音调创作而成，故此曲又名《弹六》。当时只有16岁的我，不仅收藏了这份乐谱，还自行研修实践，演奏出了这首《弹乐》，并在1992年首张由台湾出版发行的专辑唱片中，收录了这首作品。更有幸的是，孙文明的弟子之一、香港乐评家吴赣伯先生听到了这张唱片后，在香港的信报上发表了一篇乐评听后感，他特别夸赞了我对孙文明这首《弹乐》的精彩诠释。由于这样一种特殊的“知遇”，让我与吴老师开始交往。吴赣伯先生送给我他记谱出版的《孙文明二胡作品集》（共七首作品），并希望我能通过这些作品，研修孙文明独特的二胡乐风，以及新创却又极特殊的演奏技法。他还为我引荐了一位老师——上海音乐学院的二胡老前辈林沁铭教授，希望我能潜心与林老师学习孙文明作品的演奏。

　　1994年，我正式拜师林沁铭先生，全面研修孙文明的二胡作品。为此，我定期往返京沪之间。林老师非常和蔼可亲，初次见面时的情景至今记忆犹新。林老师看到我就说：“这些老掉牙的东西你们年青人还想学啊？！”“现在人们都不在意这些作品了，越来越不在意二胡的传统了！”“没人学这些曲子，我也忘记不少了！”记得上了几次课之后，林老师笑着对我说：“看来，为了你，我要练琴了，恢复好了，把过去我和孙文明先生学到的东西都传授给你！”

　　1995年，我在人生第一次独奏音乐会《华风琴韵——纪念刘天华百年诞辰宋飞二胡独奏音乐会》中，演奏了孙文明的《弹乐》与《送听》（八度定弦，双弦演奏）。这是一场集刘天华、华彦钧、孙文明三位大师二胡作品于一台的传统作品专场音乐会，也是前所未有的一台具南胡传统的二胡经典作品音乐会。特别是对于我们这一代20多岁的年青人来说，在当时的社会文化环境下，能够演奏这样的作品，在许多人眼中，更是非同寻常。音乐会的演出非常成功，并由中央电视台实况播出。通过这场演出，开始有更多的人了解孙文明二胡作品的独特风貌。不少音乐评论家热情地抒写乐评文章，音乐界也对孙文明的二胡艺术有了更多的认识。后来，在一些专业比赛的规定曲目中，也列出了《流波曲》、《弹乐》等作品。记得这场音乐会在央视播出后，林沁铭老师在电话里激动的说：“感谢你这个有心的年青人！你要多在舞台上介绍孙文明的二胡曲！”

　　在演奏过刘天华、华彦钧的作品之后，再去演奏孙文明的作品，可以说是对传统二胡作品再一次新的学习和体悟。孙文明是一个技艺高超而极富有创造力的二胡艺术家。他虽然是位盲人，生活的圈子也不大，但他的艺术视野、胸怀和音乐阅历，却是非常开阔的。他的作品中，有南北不同的音乐风格，有多变丰富的技巧，特别是在定弦和演奏方式上的大胆创新，是令人叹服的。《弹乐》的无千斤的二胡演奏所呈现的江南评弹风韵；《送听》用八度定弦，双弦演奏的和鸣，表现小乐队笙管和鸣、洋溢着喜气的民俗意蕴；《夜静箫声》的泛音和模仿箫音的演奏手法，幻化出洞箫般的悠扬乐声；《人静安心》中用单、双弦交替演奏出口琴吹奏的效果……最令人惊叹的是，在他演奏的《志愿军归国》这部充满趣味却又直接表现当时重要社会生活内容的作品中，用二胡多变的技巧和音响效果，把火车、军歌、列队、行军、口令等场景声效模仿得惟妙惟肖。甚至直到今天，对于他演奏的《二琴光亮》这首作品，单凭录音仍然无法听出他究竟是如何演奏出那种声响效果来的……

　　在学习孙文明二胡作品的过程中，谦和而又诚恳的林沁铭老师，可以说是把他随孙文明学习的心得，以及自己多年体味、领悟到的东西和研究成果，都合盘托出，传授给我。他认真地对我说：“当时孙文明在上海音乐学院任教的时间有限，所以我的学习也是有所侧重，有些曲目我也了解不多，你也要自己动脑研究、尝试。我了解的都会教给你，我也不熟悉的曲目，你要自己努力啊！学习孙文明曲目，不仅要学习他的音乐、技巧，还要学习他的创新探索精神和能力！』多年来，我一直记得林老师这些语重心长的话语，以此为学习探索的鞭策。

　　回望二胡艺术的发展，特别是近百年来的发展与收获，我深深体会到，二胡艺术的发展，离不开一代代二胡人的创造和努力，离不开健康的传承与创新。孙文明是这条发展道路上的成功实践者和大胆创新者，他的二胡作品，至今仍有着不可替代的价值和特色。这部专辑录音，是我经历了三年的研修，在2000年录制的。我希望自己的潜心研修、虔诚学习和不断探索的成果以及生命的体味，能够化为琴声传达给大家，希望我的演奏，既饱含着孙文明二胡音乐的特质和韵味，又能传达我对这些作品的感悟，从而在当代二胡艺术传统的传承与发展中，将传统的精髓融化在二胡人的血脉中，代代相传。

　　这篇随笔，记录了过去学习和研修孙文明二胡作品时点点滴滴的体会，希望能有更多的人，通过琴声，对孙文明这位民间音乐家的二胡作品有更多的了解和体悟，也希望通过琴声，和大家一起分享这份穿越时空的音乐体悟。

宋飞

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国国际文化交流中心理事、刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长、国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”, 享受政府特殊津贴。

　　1989年获首届“ART＂杯国际比赛二胡专业组一等奖，同年获中央电视台山城杯民乐电视独奏大赛二等奖。1991年获中国音乐学院“学院大奖”。2000年被评为中国文联各文艺家协会德艺双馨艺术家。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2006年获中国十大发烧唱片奖、中国音像博览会“特金奖”。2007年获亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖、最佳演奏奖。

　　1995年以来，曾多次在海内外成功地举行个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等大量作品，获得一致的好评。特别是《弦索十三弄》演奏会和音画《清明上河图》多媒体音乐会中，她演奏了多种胡琴和琵琶、古琴等十余种乐器，展示出她博学贯通的实践与出类拔萃的才能。多年来，为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑和《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专着。多次出任国内外二胡比赛评委，并有多名学生获奖。

　　在二胡教学方面，宋飞多次举办《弓弦情—宋飞师生二胡演奏会》，开创了双语教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和西方的音乐元素，让学生了解、体会东西方音乐文化的特质，从而更好的去运用不同的音乐语言符号来表达音乐、诠释音乐的内涵。她的胡琴艺术集各家各派之精华，融传统与现代的审美结合；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、中国民族音乐的“领军”人物、“中国二胡皇后”。是当代活跃在音乐舞台上的中国民族与器乐独奏大家，也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

孙文明

　　孙文明一九二八年农历四月十六日（阳历六月三日）出生在上虞县曹娥江畔，四岁那年患天花不幸双目失明。十二岁时因家境贫困，他远离家乡，流浪於杭嘉湖平原的余杭、临安、湖州等地，靠算命谋生。十六岁时，孙文明流落到民间音乐盛行的苏南地区，在友人帮助下得到一把胡琴。从此，他发奋努力，琴不离手，两年工夫，就学得大量江南民歌与小调，并熟谙京剧、滩簧、江南丝竹等音乐的演奏方法，在融会贯通的基础上形成了自己独特的演奏风格和技巧。

　　孙文明二十一岁流浪到上海市郊青浦县，两年後入赘到奉贤一位潘姓算命先生家中为婿，易名潘旨望。由於生活稍为安定，孙文明的创作激情更为勃发。一九五六年至一九六一年间，他不仅参加了江苏省的和全国的民间音乐舞蹈汇演等比赛，还应聘到上海民族乐团、上海音乐学院授课。

　　据周皓回忆，一九五八年八月，他受上海民族乐团领导委派寻找孙文明时，一不知道他的名字，二不知道他在什么地方。第一次是在奉贤文化馆的帮助下，到南桥镇才找到了已入赘潘家的孙文明，并整理记录了他的《流波曲》。後来，上海民族乐团决定请孙文明来团讲学。但此时孙文明已辗转江南水乡演出。周皓寻踪追访，最後终於在瞎子阿炳华彦钧的家乡——无锡市，重新找到了这位“瞎子阿炳＂第二。当时孙文明正用潘旨望的名字在一家茶馆里演出。周皓买票入内，听了他一场独奏会，确感音质淳厚，功力不凡。在此後的数天里，周与孙促膝长谈多次。孙文明毫不隐讳其凄苦的身世及颠沛失所的流浪生涯。不久後，孙文明应邀来到上海民族乐团、上海音乐学院讲课，前後约两年，一九六一年九月，孙文明返回奉贤家中，重新陷入贫困。不久，由於哀念幼子夭折，原有的肺病日趋严重，於一九六二年底不幸病逝，终年三十四岁。

　　孙文明在颠沛流离的短暂一生中，饱尝人生的艰辛，却以顽强的毅力为後人留下了许多优秀作品。他的《流波曲》凄楚、哀婉，倾诉了在卖艺生涯中的悲凉心声和对人世炎凉的愤懑；《人静安心》则表现了他在获得稍微安定的生活後欣慰之情；《弹乐》是模拟“江南丝竹”评弹中三弦、琵琶的音型与韵律所创作的一首欢快抒情的乐曲，这是孙文明在广泛研究二胡技巧变革和发展的基础上一次尝试。其他如《四方曲》、《送听》、《夜静箫声》、《春秋会》等作品也都散发着民族，民间音乐的芳香，表现了劳动人民对美好生活的向往。

乐曲介绍

《弹乐》

孙文明作曲

　　《弹乐》又名《弹六》，创作于一九五一年，是作者的第一首二胡作品。曲调糅合了评弹音乐与江南丝竹的《三六》而成，喻意“弹弹乐乐＂，给人以欢乐愉快的感觉。因受评弹乐器的声效启迪，创造性地运用了“弹弓奏法＂及不用千金以五度１５定弦演奏，其方法是将内弦向外绕再将弦跨过外弦轸子的内侧，这样外弦轸子就成为切音的部分，有效弦长也就扩宽了，振幅大，音色更为浑厚、饱满。
 

《流波曲》

孙文明作曲

　　《流波曲》又名《老流波曲》，创作于一九五二年冬，是民间盲艺人孙文明的代表作品，亦是他流落异乡困苦生活的自我写照。原本是与《四方曲》为同一首乐曲，后将慢板段发展，独立而成此曲。本曲采用五度 定弦演奏，曲中运用了“碰弦”、“透波音”及“带顿弓”等特殊技法，更觉含蓄感人。
 

《四方曲》

孙文明作曲

　　《四方曲》又名《新流波曲》，创作于一九五二年底。乐曲汲取了广东音乐及京剧音乐的旋法写成，更多采用广东音乐的“揭板”作起始。旋律跌宕起伏，清丽明快，虽原与《流波曲》为同一首作品，但快板段发展成此曲后已一洗《流波曲》的凄婉格调，充满了“新”的活力。据说孙文明曾在街头一面缓步行走，一面演奏此曲以吸引群众前来听赏，故名《四方曲》，后来在茶馆坐堂演奏，作为开场曲。本曲采用五度 定弦演奏。
 

《人静安心》

孙文明作曲

　　《人静安心》创作于一九五七年春，乐曲手法新颖，韵味隽永。全曲共分四段，一、二段均奏外弦，三段奏内弦，末段因受四胡与口琴复音奏法的启发，富独创性地用双马尾奏双弦，其法是将弓子的马尾分成两束，一束嵌入两弦中间，另一束在外弦的外侧，此段每拍之前半拍将弓毛向内拉奏出双音，后半拍向外拉奏单音，极富新意。本曲采用八度 定弦演奏。
 

《送听》

孙文明作曲

　　《送听》创作于一九五七年春，这是孙文明在茶馆坐堂演奏结束前，为表达对听众的感谢和欢送而创作此曲，故名《送听》。曲调是模仿广东音乐小乐队的音响效果写成，旋律活泼流畅，色彩鲜明，以双马尾双弦奏法，采用八度 定弦演奏。
 

《夜静箫声》

孙文明作曲

　　《夜静箫声》又名《箫声》，创作于一九五七年秋。乐曲在二胡内弦上模仿洞箫的音色，运用创新的技巧“托丝＂、“虚弓＂、“轻指＂等，配合带有洞箫声效的揉弦、颤音。奏出一种胡琴上的新音色“箫音＂，维妙维肖地模拟出在夜深人静时，清雅悠扬的洞箫音韵。本曲采用八度 定弦，不用千斤演奏。
 

《春秋会》

孙文明作曲

　　《春秋会》是孙文明受聘到上海讲学后接触到钢弦二胡，产生了浓厚兴趣，于一九五九年秋根据戏曲音调作素材，创作出这个极富个性的旋律。因其家乡有《春秋会》的名戏，遂将曲名定为《春秋会》。本曲采用五度 定弦演奏。