#0284 國樂神韻 民族器樂協奏曲專場（DVD）

国乐神韵 民族乐器协奏曲专场（DVD）

Charm of Traditional Chinese Music | Concert of Chinese Instrumental Concerto

指挥：关乃忠 Conductor: KUAN Nai-chung

演奏：中国音乐学院华夏民族乐团 Chinese Orchestra of the China Conservatory of Music

1. 琵琶协奏曲

2. 花木兰

Pipa Concerto – Lady General HUA Mu-lan

顾冠仁 曲 / 琵琶：杨婷婷

Composed by GU Guan-ren / Pipa: YANG Ting-ting

3. 笛子协奏曲

4. 绿色交响

Dizi Concerto – Green Symphony

张维良 曲 / 笛子：张维良

Composed by ZHANG Wei-liang / Dizi: ZHANG Wei-liang

5. 古筝协奏曲

6. 临安遗恨

Guzheng Concerto – Eternal Sorrow over Lin’an

何占豪 曲 / 古筝：王中山

Composed by HE Zhan-hao / Guzheng: WANG Zhong-shan

7. 第四二胡协奏曲

8. 爱恨情仇

Forth Erhu Concerto – Love and Hate

关乃忠 曲 / 二胡：宋飞

Composed by KUAN Nai-chung / Erhu: SONG Fei



 

中国音乐学院

　　中国音乐学院是1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立的，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色、培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。学院自建院起，即始终以培养民族音乐人才及弘扬民族音乐文化、构建中国民族音乐教育体系为己任，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐殿堂”的美誉。

　　中国音乐学院目前设有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演三大专业；有40余个专业方向，分属音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系10个系；另设有继续教育学院、附属中等音乐专科学校；拥有音乐学博士、硕士学位授予权，艺术硕士授予权，形成了重点突出、特色鲜明的结构框架和多层次的办学体制。学院现有全日制在校生（包括本科、硕士、博士）1751人、教职工373人。拥有国家级教学名师两位——金铁霖、刘德海，享受政府特殊津贴的专家35人，国家级“有突出贡献的中青年专家”3人；拥有国家级特色专业建设点3个，国家级优秀教学团队1个，国家级优秀教学成果奖3项，国家级 重点科研项目1项，文化部创新奖1项，教育部人才培养模式创新实验区1个，北京市重点学科1个，北京市哲学社会科学研究基地1个。

　　建校48年来，中国音乐学院培养出了诸如乔建中、樊祖荫、吴雁泽、德德玛、彭丽媛、宋祖英、阎维文、张也、吴碧霞、谭晶、龚琳娜、韩红、张维良、宋飞等多名优秀的音乐家、歌唱家和演奏家。代表了改革开放以来时代主旋律的三首音乐作品《春天的故事》、《走进新时代》、《江山》分别由我院学生董文华、张也、彭丽媛唱响全国。在建国60周年庆典晚会上，四个乐章中均有我院毕业生担任独唱演员，我院师生及校友人数达到总演员人数的60%以上。这些杰出校友与我院培养的7000余名毕业生一道，为传承和弘扬民族音乐文化、建设社会主义精神文明、向世界介绍和传播中国音乐作出了重要贡献。

　　在我院建院40周年之时，温家宝总理曾写来亲笔书信，指出“人民需要反映生活、鼓舞人心、健康向上的音乐；中国音乐要在继承传统的基础上发扬光大，走向世界。”两代总理关切的目光，穿越时代的洪流凝聚在一起，赋予了中国音乐学院传承和弘扬民族音乐、向世界推介和传播中国音乐文化的崇高使命。

　　面向未来，学院将继续秉承中国民族音乐艺术传统，以培养我国民族音乐人才及弘扬民族音乐文化为己任，励精图治，开拓进取，不断创新，以“国内一流，国际知名”为目标，努力把中国音乐学院建设成为“中国民族音乐高层次人才培养基地、中国民族音乐信息和科研基地、中国传统音乐对外交流的重要平台”。

前言

　　在这个金风送爽的日子里，我们很高兴地与各位朋友欢聚国家大剧院“春华秋实—艺术院校舞台艺术精品展演周”。首先，请允许我代表中国音乐学院向前来欣赏音乐会的各界朋友表示热烈的欢迎和衷心的感谢！感谢大家对中国民族音乐的继承和发展所给予的高度关注！感谢大家对中国音乐学院一如既往地支持！

　　中国音乐学院是1964年根据周恩来总理的直接提议创建的，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府，被誉为“中国民族音乐的殿堂”、“民族音乐家的摇篮”。在新的历史时期，在文化大发展、大繁荣的浪潮下，中国音乐学院肩负着民族音乐继承传统、开创未来的重任，践行温家宝总理对我院提出的“民族音乐要在继承传统的基础上，发扬光大，走向世界”的新要求，把中国民族音乐推向更广阔的发展天地，奏响时代的最强音！

　　中国音乐学院在本届展演周中精心策划组织了“中国音乐学院华夏民族乐团”与“中国音乐学院中国青年爱乐乐团”两场专场音乐会。无论是民族器乐还是管弦乐器演奏，师生们在掌握音乐技能和发展理念的同时，保持着中国音乐学院的学科特色，在音乐舞台上享有盛誉。

　　华夏民族乐团经过长期以来不断发展，不断充实调整，成为当今中国最具活力，也是技术实力最雄厚的民族管弦乐团之一。其成员主要来自中国音乐学院的中青年教师、研究生和优秀本科生。许多乐团团员曾在国内外器乐比赛中获得大奖。他们既能掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵得以传承和弘扬；同时也有勇于创新的精神，探索音乐风格的多元化发展，推动既具有中华民族气派又具有强烈时代气息的新作品的创作和演出。

　　中国青年爱乐乐团作为中国音乐学院管弦系的实践乐团，成员由中国音乐学院管弦系专职教师和优秀学生组成。各声部首席均毕业于国际著名的音乐学府，获得博士或硕士学位。他们来自美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、瑞士、西班牙、日本等国家，其中多数人获得过国际比赛奖项，活跃于目前的国际音乐舞台。分别担任中外著名院团的首席，是各个专业领域最优秀的演奏家。 

　　最后，再次感谢各位朋友的光临，诚挚的希望社会各界继续给予我们大力支持，与中国音乐学院一起在弘扬民族文化精神、推动民族音乐教育发展事业中，携手奋进，共创辉煌！

中国音乐学院院长
赵塔里木
二零一一年十月

华夏民族乐团简介

　　华夏民族乐团最早初建于1964年，它的前身是中国音乐学院民族乐团，经过长期以来的完善和充实调整形成当今的规模；被堪称为当今中国最具活力的，技术实力雄厚的专业团体。许多乐团团员曾在国内外器乐大赛中获得大奖，其成员主要来自音乐学院的中青年教师、研究生和优秀本科生组成。经过严格考试招聘，实行淘汰制方式，使乐团长久保持着最具生气的音乐表演团体。华夏民族乐团下设华夏室内乐团、华夏弹拨乐团、华夏弓弦乐团。

　　乐团的音乐艺术风格方面，有着良好的掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵，充分展现在音乐中。同时乐团有勇于创新的精神，采用中国古老的元素经过创作，提倡多元化发展，推广具有时代气息的优秀新作品。

　　华夏民族乐团现邀著名指挥家旅加华人关乃忠先生担任桂冠指挥。特邀著名笛子演奏家张维良先生、二胡演奏家宋飞小姐、曹德维先生和打击乐演奏家王以东先生、王军先生、古筝演奏家邱霁小姐等加盟演出。他们的音乐艺术经常在国际重要舞台上出现，征服了国际上许多的观众。曾得到过美国《华盛顿邮报》、英国《独立报》和法国众多的媒体给与了极高的赞誉，被堪称为天籁之声。今后乐团希望与更多的指挥家、演奏家和作曲家们合作，以提高乐队的水准和艺术素养，也为大家提供一个实验的平台，为发展和繁荣中国民族音乐事业做出积极的奉献。

关乃忠简介

　　一九三九年出生于北京。十七岁进入中国中央音乐学院作曲系，六一年毕业。自六一年到七九年关氏担任中国东方歌舞团指挥及驻团作曲家，七九年移居香港，八六年至九零年任香港中乐团音乐总监。九零年移居台湾，任高雄市国乐团指挥。关氏曾与中国中央乐团、中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团等著名乐团合作演出及录制唱片。他指挥、作曲与编曲的唱片超过四十张。

　　一九九四年关氏移居加拿大，继续其音乐创作并经常到中国、香港、台湾等地指挥演出和录制唱片。

　　他的主要作品包括《龙年新世纪》、第一二胡协奏曲、第二二胡协奏曲《追梦京华》等。关氏的交响组曲《拉萨行》先后两度获得香港作曲和作词家协会颁发的年度最广泛演出古典乐曲奖。交响乐画《孔雀》获选为“二十世纪华人音乐经典”。

宋飞简介

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国国际文化交流中心理事，刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长。

　　被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、中国民族音乐的“领军”人物、“中国二胡皇后”；是当代活跃在音乐舞台上的中国民族器乐独奏大家，也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

王中山简介

　　王中山，当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院国乐系教授。現任中国音乐家协会理事、中国音协古筝学会秘书长、中国民族音乐发展基金会理事、中国民族管弦乐学会常务理事、中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长兼秘书长。担任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。

　　王中山的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。曾获国际中国民族器乐独奏大赛古筝第一名，被誉为“筝坛圣手”，是中国现代筝演奏新技法的领军人物。

　　在古筝技法开拓方面，他有许多新的创意并付诸实践。在古筝创作方面，创作或改编许多古筝独奏、重奏、合奏乐曲，部分作品被列为艺术院校古筝专业的教学曲目，以及考级机构的高级曲目。权威大赛把他的作品作为这些权威赛事的规定曲目。

　　在古筝教学方面，成果显著，其学生多人在比赛中屡获殊荣，培养出的部分学生已成为专业古筝演奏家和青年教师。

　　作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加各种大型演出活动和配乐，先后出版了甚多书籍和音像制品。他迄今保持着古筝演奏家有史以来举办独奏音乐会最多的纪录。

　　对于他的艺术成就，海内外报刊杂志都给予了采访和介绍。他的艺术生平现已被选入《国乐精粹》、《中国当代音乐界名人大辞典》。

张维良简介

　　张维良，著名笛箫演奏家、教育家。现任中国音乐学院国乐系主任、教授及硕士生导师、中国民族管弦乐协会竹笛专业委员会会长、北京音乐家协会副主席、中国音乐学院华夏民族乐团团长、中国音协管乐研究会副会长、南京东南大学名誉教授。

　　1982年获全国民族器乐比赛笛子组第一名； 1987年获海内外江南丝竹比赛集体一等奖；1995年CD专辑《箫的世界》获中国金唱片奖；2000年舞蹈《庭院深深》获中国电视舞蹈比赛一等奖（担任音乐创作）；2002年获北京市“德艺双馨”奖；2003年创作的男子独舞《竹梦》音乐获“桃李杯”全国舞蹈大赛音乐创作一等奖。

　　出版著作《笛子演奏法》、《箫演奏法》等。出版唱片及教学VCD十余辑。自1987年以来，在海内外成功地举办了数十场独奏音乐会。

杨婷婷简介

　　杨婷婷，青年琵琶演奏家。7岁起学习琵琶，少年时代就是南京小红花艺术团的主要演员。2007年本科就读于南京艺术学院，师从著名琵琶教育家刘石教授。后考取中国音乐学院硕士研究生，师从著名琵琶演奏家、教育家王范地教授；毕业后留校任教。

　　曾获“天华杯”全国青年琵琶大赛银奖、中国音乐“金钟奖”全国琵琶比赛金奖、朝鲜“第二十四届四月之春艺术节”之“国际金奖”。曾两次登上维也纳金色大厅的舞台，成功演出琵琶独奏。多次作为独奏嘉宾应邀参加国内外许多的重要演出，足迹遍及中国各地及美国、德国、法国、奥地利、荷兰、意大利、日本、新加坡、朝鲜和非洲的多个国家。

曲目介绍

琵琶协奏曲——花木兰

顾冠仁 曲
琵琶：杨婷婷

　　《花木兰》是顾冠仁创作于1979年的一首琵琶协奏曲。乐曲以我国南北朝时的一首乐府叙事诗《木兰辞》为背景，根据辛亥革命时期白宗巍创作的乐府原词歌曲的曲调为素材，讲述了“花木兰替父从军”的历史故事，热情歌颂了这位巾帼英雄的勇敢坚强和爱国主义情操。

　　在北魏年间，可汗征兵，民间女子花木兰因父老弟幼，乃假扮男装，代父应征，驰骋疆场十年，立下辉煌战功。胜利班师时，不受朝廷封赏，“愿借明驼千里足，送儿还故乡”的要求，重返故里。原诗塑造了热爱家园，不图荣华富贵的光辉女子形象。

　　这部单乐章协奏曲采用了奏鸣曲式结构：

　　一、呈示部〈木兰爱家乡〉：在短小的引子后，琵琶呈示了歌曲的主题，恬静而优美。琵琶施以推、拉、吟、揉等技法，使之更为柔美，表现了木兰温柔的少女性格。副部主题是活泼的小快板，由琵琶与乐队不断呼应发展着，表现了木兰练武时的飒爽英姿，也透露出她坚强性格的一面。主部主题再现时，乐队全奏，琵琶在高音区用摇指重复呼应，出现了呈示部的高潮，抒发了木兰对家乡的热爱。

　　二、展开部〈奋勇杀敌顽〉，包括三个段落：

　　1.〈入侵〉：乐曲以乐队强烈的不协和和弦开始，低音管乐器吹出凶暴残忍的侵略者主题，然后琵琶以散板奏出一连串先宽后紧的音型，刻划木兰闻敌入侵的不安心情。接着乐队全奏出高亢明亮的大调旋律，表现了木兰决心女扮男装替父从军的坚强意志。

　　2.〈出征〉：音乐在急促的马蹄声中展开，琵琶运用多种组合手法，如凤点头、扫轮等，描绘出战马奔腾、由远渐近的出征场面。

　　3.〈拼杀〉：此段是全曲的高潮，琵琶用传统武曲中并弦等技巧，以突出木兰女子妩媚性格的特征。通过与乐队的快速竞奏和频繁的转调，展现出木兰浴血沙场的壮阔画面，塑造了木兰奔马飞驰追击杀敌的生动形象。

　　三、再现部〈凯旋回家园〉：一开始就鼓角齐鸣，描绘父老乡亲欢迎木兰凯旋归来的热烈场景，然后琵琶奏出变化了的主部主题，细腻地刻划了木兰重整女装时的喜悦心情。

　　尾声中又出现了〈出征〉的音调，表达了花木兰随时准备重跨战马的坚强决心。

笛子协奏曲——绿色交响

张维良 曲
笛子：张维良

　　《绿色交响》乐曲应台北市立国乐团委约而作。音乐采用台湾民谣——《阮若打开我内心的门窗》和《六月茉莉》民歌素材创作而成。引子表现海浪声冲刷宝岛的声效模拟，由远到近气势雄伟。第一部分，有一支低音大笛引入主题，人生真挚的独白，乐队声部逐渐进入，伴随著如歌的优美旋律音乐热情饱满。第二部分，华彩。第三部分，先有打击乐引入轻快的节奏，然后弹拨乐与声乐的自由对为交叉进行，竹笛吹奏出带有爵士节奏的《六月茉莉》主题。音乐气氛活泼、轻盈，表现出山地人民对生活的热爱。第四部分，主题再现，音乐在恬静淡雅中逐渐消失与大自然融为一体。
 

古筝协奏曲——临安遗恨

何占豪 曲
古筝：王中山

　　描写宋代民族英雄岳飞（河南汤阴人），由于被奸臣陷害而被囚临安狱中，临刑前的一段复杂的思想感情。有对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。整首乐曲取材于传统乐曲《满江红》，用单主体变奏写成，共分四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的精彩写照，奸臣却以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，千古的遗恨。

第四二胡协奏曲——爰恨情仇

关乃忠 曲
二胡：宋飞

　　汉代的女诗人和琴家蔡文姬也许一生中遇到了太多的不幸——16岁出嫁，不久丈夫就死了；随后父亲蔡邕死于狱中，她也在战乱中被匈奴掠去成为奴隶。她的琴艺为匈奴的左贤王欣赏而纳她为妃，她此时必须认“贼”为夫。经过了12年，左贤王对他百般呵护，她也为他生下了二子。正当她刚刚把这仇恨转化成了爱的时刻，曹操派使者到南匈奴以黄金千两白璧一双赎回了她,要她完成她父亲未完成的续“后汉书”的使命。她再一次面对虽然可以回归祖国故土完成父亲意愿，但是从此却要永远的和丈夫和两个爱子分离，这种责任和情感的纠结再次摧残着她。她回到故土后嫁给了董祀，董因不满文姬的过去，开始对她并不喜欢。一年后董祀获罪被捕入狱，文姬求情于曹操董祀才得以获释。此后二人隐居山林，并生了一儿一女。文姬写了《胡笳十八拍》叙述了她的一生的不幸，也有同名的琴歌流传。

　　《爱恨情仇》不可以说是个标题，哪一个优秀的音乐作品不是在表现爱、恨和情、仇呢？但是这四个字在文姬的一生中表现的是太突出和太戏剧化了，所以作者就用她作为蓝本写了这《第四二胡协奏曲》。全曲有四个乐章，分别是〈引子〉、〈战乱〉、〈恨与爱〉、〈情与责〉。这协奏曲中吸收了琴歌《胡笳十八拍》、琴曲《大胡笳》和《小胡笳》的素材。二胡的定弦也采用了Gg八度的定弦，这不但有利于展现古琴的韵味，也更拓展了二胡的音域和表现力。