#0285 時代 中外經典管弦樂作品音樂會（DVD）

时代 中外经典管弦乐作品音乐会（DVD）

New Times | Classical Chinese and Western Orchestral Works Concert

指挥：杨又青 Conductor: YANG You-qing

演奏：中国青年爱乐乐团 China Youth Philharmonic Orchestra

1. 第一交响前奏曲《时代》

Symphonic Prelude for Orchestra No. 1 “New Times”

王宁 曲

Composed by WANG Ning

2. 二胡、小提琴双协奏曲《梁山伯与祝英台》

Double Concerto for Violin and Erhu “The Butterfly Lovers"

何占豪 / 陈鋼 曲

Composed by HE Zhan-hao & CHEN Gang

何占豪 改编 / 关乃忠 整理 / 二胡：宋飞 / 小提琴：金辉

Arranged by HE Zhan-hao / Arr. by GUAN Nai-zhong / SONG Fei (Erhu) / JIN Hui (Violin)

3. 降E大调第三交响曲，Op.55《英雄》

Symphony No. 3 in E-flat Major, Op. 55 “Eroica”

L. V. 贝多芬 曲

Composed by Ludwig van Beethoven

4. 威仪堂堂进行曲

Pomp and Circumstance Marches

E. W. 艾尔加 曲

Composed by Edward William Elgar


 

中国音乐学院简介

　　中国音乐学院是1964年在周恩来总理的亲自提议和关怀之下建立的，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府。学院自建院起，即始终以培养民族音乐人才及弘扬民族音乐文化、构建中国民族音乐教育体系为己任，素有“民族音乐家的摇篮”、“民族音乐殿堂”的美誉。

　　中国音乐学院目前设有音乐学、作曲与作曲技术理论和音乐表演三大专业，有40余个专业方向，分属音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系10个系，另设有继续教育学院、附属中等音乐专科学校，拥有音乐学博士、硕士学位授予权，艺术硕士授予权，形成了重点突出、特色鲜明的结构框架和多层次的办学体制。学院现有全日制在校生（包括本科、硕士、博士）1751人、教职工373人。拥有国家级教学名师两位——金铁霖、刘德海、享受政府特殊津贴的专家35人、国家级“有突出贡献的中青年专家”3人；拥有国家级特色专业建设点3个、国家级优秀教学团队1个、国家级优秀教学成果奖3项、国家级重点科研项目1项、文化部创新奖1项、教育部人才培养模式创新实验区1个、北京市重点学科1个、北京市哲学社会科学研究基地1个。

　　建校48年来，中国音乐学院培养出了诸如乔建中、樊祖荫、吴雁泽、德德玛、彭丽媛、宋祖英、阎维文、张也、吴碧霞、谭晶、龚琳娜、韩红、张维良、宋飞等多名优秀的音乐家、歌唱家和演奏家。代表了改革开放以来时代主旋律的三首音乐作品《春天的故事》、《走进新时代》、《江山》分别由我院学生董文华、张也、彭丽媛唱响全国。在建国60周年庆典晚会上，四个乐章中均有我院毕业生担任独唱演员，我院师生及校友人数达到总演员人数的60%以上。这些杰出校友与我院培养的7000余名毕业生一道，为传承和弘扬民族音乐文化、建设社会主义精神文明、向世界介绍和传播中国音乐作出了重要贡献。

　　在我院建院40周年之时，温家宝总理曾写来亲笔书信，指出“人民需要反映生活、鼓舞人心、健康向上的音乐；中国音乐要在继承传统的基础上发扬光大，走向世界。”两代总理关切的目光，穿越时代的洪流凝聚在一起，赋予了中国音乐学院传承和弘扬民族音乐、向世界推介和传播中国音乐文化的崇高使命。

　　面向未来，学院将继续秉承中国民族音乐艺术传统，以培养我国民族音乐人才及弘扬民族音乐文化为己任，励精图治，开拓进取，不断创新，以“国内一流，国际知名”为目标，努力把中国音乐学院建设成为“中国民族音乐高层次人才培养基地、中国民族音乐信息和科研基地、中国传统音乐对外交流的重要平台”。

前言

　　在这个金风送爽的日子里，我们很高兴地与各位朋友欢聚国家大剧院“春华秋实—艺术院校舞台艺术精品展演周”。首先，请允许我代表中国音乐学院向前来欣赏音乐会的各界朋友表示热烈的欢迎和衷心的感谢！感谢大家对中国民族音乐的继承和发展所给予的高度关注！感谢大家对中国音乐学院一如既往地支持！

　　中国音乐学院是1964年根据周恩来总理的直接提议创建的，是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府，被誉为“中国民族音乐的殿堂”、“民族音乐家的摇篮”。在新的历史时期，在文化大发展、大繁荣的浪潮下，中国音乐学院肩负着民族音乐继承传统、开创未来的重任，践行温家宝总理对我院提出的“民族音乐要在继承传统的基础上，发扬光大，走向世界”的新要求，把中国民族音乐推向更广阔的发展天地，奏响时代的最强音！

　　中国音乐学院在本届展演周中精心策划组织了“中国音乐学院华夏民族乐团”与“中国音乐学院中国青年爱乐乐团”两场专场音乐会。无论是民族器乐还是管弦乐器演奏，师生们在掌握音乐技能和发展理念的同时，保持着中国音乐学院的学科特色，在音乐舞台上享有盛誉。

　　华夏民族乐团经过长期以来不断发展，不断充实调整，成为当今中国最具活力，也是技术实力最雄厚的民族管弦乐团之一。其成员主要来自中国音乐学院的中青年教师、研究生和优秀本科生。许多乐团团员曾在国内外器乐比赛中获得大奖。他们既能掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵得以传承和弘扬；同时也有勇于创新的精神，探索音乐风格的多元化发展，推动既具有中华民族气派又具有强烈时代气息的新作品的创作和演出。

　　中国青年爱乐乐团作为中国音乐学院管弦系的实践乐团，成员由中国音乐学院管弦系专职教师和优秀学生组成。各声部首席均毕业于国际著名的音乐学府，获得博士或硕士学位。他们来自美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、瑞士、西班牙、日本等国家，其中多数人获得过国际比赛奖项，活跃于目前的国际音乐舞台。分别担任中外著名院团的首席，是各个专业领域最优秀的演奏家。

　　最后，再次感谢各位朋友的光临，诚挚的希望社会各界继续给予我们大力支持，与中国音乐学院一起在弘扬民族文化精神、推动民族音乐教育发展事业中，携手奋进，共创辉煌！

中国音乐学院院长
赵塔里木

中国青年爱乐乐团简介
　　中国青年爱乐乐团附属于中国音乐学院，现任团长为中国音乐学院管弦系主任侯俊侠教授，常任指挥为中国音乐学院指挥系主任杨又青教授。

　　中国青年爱乐乐团成员由中国音乐学院管弦系专职教师和优秀学生组成。各声部首席由专职教师担任，均毕业于国际著名的音乐学府，获得博士或硕士学位。他们来自美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、瑞士、西班牙、日本等国家，其中多数人获得过国际比赛奖项，活跃于目前的国际音乐舞台，并担任中外著名院团的首席，是各个专业领域最优秀的演奏家。

　　中国青年爱乐乐团与莫扎特国立音乐与表演艺术大学、格拉茨国立音乐与戏剧艺术大学、维也纳国立音乐与表演艺术大学、英国皇家音乐学院、美国欧柏林音乐学院等国外著名高等音乐学府合作，在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂等成功举办了巴赫、莫扎特、海顿、马勒、格里格等专题音乐会。

　　应中华人民共和国外交部和各驻华使馆的邀请，中国青年爱乐乐团曾数十次承办接待国外元首的演出，多次与奥地利、匈牙利、西班牙、挪威、波兰、以色列、韩国、印度等国政府机构合作在京举办专场音乐会。2009年成功举办外交部新年音乐会，得到165个国家的驻华大使、国际组织驻华代表等的高度评价。

　　中国青年爱乐乐团自成立以来就致力于研究、推广中外经典交响乐、室内乐作品。 近年来多次应邀出访美国、奥地利、德国、波兰、捷克、西班牙、印度、越南、泰国、日本、香港等国家和地区举办专场音乐会。2010年7月，乐团应奥地利政府邀请参加萨尔茨堡音乐节，成为90年来第一支在萨尔茨堡音乐节举办中国作品专场音乐会的中国交响乐团。中国青年爱乐乐团作为一支年轻的乐团，正在努力将自身建设成为一支全面的、具有广泛影响力的乐团，它的艺术水平正在获得越来越多的业内人士和乐迷的认可。
 

杨又青简介

　　杨又青，指挥家，现任中国音乐学院指挥系主任、教授。中国音乐家协会合唱联盟理事，美国指挥家学会会员。先后师从于著名指挥家黄晓同、李德伦、利昂‧格雷戈里、古斯塔夫‧麦耶尔、路易斯‧莱恩、玛林‧艾尔索普。2004年获美国密歇根州立大学音乐学院乐队指挥专业音乐艺术博士学位。

　　2002年他参加美国交响乐团联合会、美国合唱学会和芝加哥交响乐团指挥大师班随著名指挥家丹尼尔‧巴伦博依姆、斯蒂芬‧克里奥伯利等研修。

　　在多年的指挥艺术生涯中，他曾担任中国中央乐团交响乐队、中国广播交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团、上海乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、山东歌舞剧院交响乐团以及上海周小燕歌剧中心的客席指挥，并曾任中国歌剧舞剧院常任指挥；他还曾担任德国萨尔布吕肯国家歌剧院交响乐团、美国卡布瑞罗现代音乐节交响乐团、麻省纽顿交响乐团、密歇根州兰辛交响乐团、科罗拉多州普韦布罗交响乐团、克利夫兰音乐学院交响乐团、密歇根青年交响乐团、墨西哥圣‧路易斯‧波多西交响乐团、新加坡华乐团以及韩国首尔皇家交响乐团客席指挥。

　　他于2005年受聘到中国音乐学院任教，并活跃于音乐会舞台。他的传略被收入英国剑桥名人录《International Who’s Who》，并荣获美国大学国际学者荣誉奖章（1999）及美国大学优秀学者荣誉证书（2001）。

宋飞简介

　　著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国国际文化交流中心理事，刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长。

　　被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、中国民族音乐的“领军”人物、“中国二胡皇后”。是当代活跃在音乐舞台上的中国民族器乐独奏大家，也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

金辉简介

　　中国音乐学院管弦系外籍教授、弦乐教研室主任，加拿大籍华裔小提琴演奏家。毕业于加拿大魁北克音乐学院。1988年2月荣获在广州举办的全国第三届小提琴比赛青年组第一名及中国作品奖。1988年被文化部派往波兰参加维尼亚夫斯基国青少年小提琴比赛，获青年组第四名及波兰文化部特别奖。1998年，美国Beloit Janesville交响乐团的首席小提琴。2000年，任职美国十大交响乐团之一的底特律交响乐团。2004年，授聘为澳大利亚的阿特雷德交响乐团客座首席小提琴。2006年受聘于底特律市维斯顿大学音乐系教授小提琴。2003年金辉在底特律成功的举办了个人独奏音乐会；小提琴大师伊扎克‧帕尔曼出席了音乐会，之后他在向美国移民局写信推荐外国人在美特殊人才时说：“从金辉的演奏到他所在的音乐界所取得的成就来看，他全面表现出了一个有着特殊才华的小提琴家。”

第一交响前奏曲《时代》

王宁 曲

　　此曲作于1999年5月。1999年获中国交响乐团庆祝建国50周年世界华人交响乐作曲比赛大奖，2001年获首届“中国音乐金钟奖”大型音乐作品奖第二名。该作品曾在大陆、香港、美国、日本、奥地利等国内外频繁上演。2005年在中国首次公开征集“维也纳—中国新春音乐会优秀乐队音乐作品”活动中以第一名成绩入选，并于2006年1月由奥地利格拉兹交响乐团在维也纳金色大厅上演，2006年10月4日、6日在第五届“亚洲交响音乐周”（Asia Orchestra Week 2006)于日本东京歌剧城、大阪国家音乐厅上演等。

　　在创作上，作曲家寻找了最古老的与最现代的两种创作素材，一个是取材于中国古老的民间器乐曲牌，人称“天下同”的《老八板》其中开始部分的素材；另一个是取自于当时社会生活中随时随地都能听到的呼机、手机的声音，它最能代表当今信息时代并最具典型性的符号意义。在后面它发展成高亢的、号角式的音响，充满朝气，给人以催人奋进的力量。作者试图用此纯朴、简单的古老音调和当今信息社会最具代表性的音响，创作出当代的、力图雅俗共赏的乐队音乐作品。此曲曲体结构类似中国戏曲曲牌体某些结构特征，整体为单一主题的、渗透着变奏与回旋原则的、启、承、转、合之四部性结构。在乐曲总体创作技术上融古今中外之手法为一炉——中国民族民间的戏曲音乐、板式、锣鼓经与民族器乐等表现手法与西方的近现代作曲技术相融合，力图创作出既蕴涵中华民族音乐之神韵，又充满时代气息的当代乐队音乐作品。
 

二胡、小提琴双协奏曲《梁山伯与祝英台》

何占豪 陈钢 曲／何占豪 改编／关乃忠 整理
二胡：宋飞／小提琴：金辉

　　《梁山伯与祝英台》创作于1959年，全曲分〈相爱〉、〈抗婚〉、〈化蝶〉三个部分。乐曲描述一个优美而动人的民间传说。富家之女祝英台女扮男装去杭州求学，结识善良、贫寒的书生梁山伯，三载同窗结下了深厚的友情。分手后梁山伯得知祝英台为女子，于是马上赶往祝家求亲，但祝父已强迫女儿嫁予富家之子马文才，山伯悲痛不已，不久便离开人间。当祝英台得知此消息后，马上来到山伯坟前哭诉，山伯的坟墓突然裂开，英台毅然纵身投入墓中，不久两人化为一双彩蝶，在花从中飞舞，成双成对。乐曲哀怨缠绵、委婉动人，千古流传。

　　乐曲原为小提琴协奏曲，后由何占豪改编为二胡、小提琴双协奏曲，二胡部分代表了梁山伯，小提琴部分代表了祝英台，运用两种乐器音域和音色不同，更好的呈现出男女之间对话与性格的诠释；二胡与小提琴演奏的完美结合，使整首乐曲听起来音乐语言更丰富动人，人物形象更清晰，矛盾冲突更具突出，爱情故事更缠绵。
 

降E大调第三交响曲

贝多芬 曲

　　德国作曲家路德维希‧凡‧贝多芬作于1804年，作品55号。它的标题是《英雄交响曲，为纪念一位伟人而作》，原稿上的标题是《拿破仑·波拿巴大交响曲》，是应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。但当时贝多芬听到拿破仑称帝的消息时，愤然撕去标题页，改成了现在的曲名。这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。

　　这部作品是贝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破维也纳交响乐模式，完全体现英雄性格的作品。作品贯穿着严肃和欢乐的情绪，始终保持着深沉、真挚的感情，呈现出强烈的浪漫主义气氛。贝多芬本人曾声称他最喜欢的交响乐就是这部《降E大调第三交响曲》。此乐时常被例举为浪漫乐派的创始作品。

　　全曲共分四个乐章：

　　第一乐章，灿烂的快板，降E大调，3/4拍子。奏鸣曲式。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷。

　　第二乐章，葬礼进行曲，极慢板，C小调，3/4拍子。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。本乐章极为著名，经常单独演出。

　　第三乐章，诙谐曲，活泼的快板，降E大调，3/4拍子，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。

　　第四乐章，终曲，甚快板，降E大调，2/4拍子。乐章的主题采用贝多芬早年的普罗米修斯主题，并以短的经过部和发展部共同构成自由变奏曲形式。

威仪堂堂进行曲

艾尔加 曲

　　《威仪堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首（即本曲）被公认为最成功，因而也最著名。

　　本曲以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来（片段1）；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律（片段2）。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭，其影响之深远可见一斑。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索。