#0296 致敬大師 感悟經典 紀念劉天華誕辰120周年系列音樂會（一）華風琴韻 宋飛獨奏音樂會（DVD）

致敬大师 感悟经典 纪念刘天华诞辰120周年系列音乐会（一）

华风琴韵 宋飞独奏音乐会（DVD）

1. 二胡与弦乐六重奏《良宵》 刘天华曲 / 戴宏威编配

演奏：宋飞等

2. 二胡与弦乐六重奏《烛影摇红》 刘天华曲 /

  演奏：宋飞等

3. 二胡独奏《独弦操》 刘天华曲 / 戴宏威编配

  演奏：宋飞

4. 二胡独奏《月夜》 刘天华曲 / 戴宏威编配

  演奏：宋飞

5. 二胡二重奏《苦闷之讴》 刘天华曲 / 戴宏威编配

 演奏：宋飞、黄晓晴

6. 二胡齐奏《光明行》 刘天华曲 / 杨春林编配

 演奏：宋飞 王雅琪 黄晓晴 章童谣 刘卓夫 刘紫筠 邵禹 赵紫茵 谭欣

7. 二胡独奏《闲居吟》 刘天华曲 / 戴宏威编配

演奏：宋飞

8. 二胡独奏《悲歌》 刘天华曲 / 戴宏威编配

 演奏：宋飞

9. 二胡独奏《空山鸟语》 刘天华曲 / 戴宏威编配

 演奏：宋飞

10. 二胡独奏《病中吟》 刘天华曲 / 戴宏威编配

 演奏：宋飞

11. 二胡独奏《天籁华吟》 关乃忠曲

 演奏：宋飞

指挥：金野

室内乐伴奏：中国青年爱乐乐团

钢琴伴奏：曲大卫


 

前言

　　今年是我国杰出的民族音乐家刘天华先生诞辰120周年。海内外的国乐人，举办了各种形式的纪念活动，来表达对这位先辈的缅怀之情。与此同时，我们大家也再次籍此机会，进一步认识和评价刘天华先生对我国民族音乐事业的杰出贡献，以及“刘天华”这一名号所具有的独特的文化内涵。我们对刘天华的传承，决不仅仅是演奏他的作品、学习和领悟他的创作菁华，在今天，更为重要的，是要真正了解和认同他对国乐发展的寄望以及他的宽宏视野和博大胸怀。他以不懈的努力在实践中探索和追求的，是让中国音乐与世界音乐并驾齐驱，这是他真正的国乐理想。这是不弃传统、不舍本位，在实践中建立中国民族音乐文化传承关系的国乐理想。这正是最值得我们反思之处，也是关系到中国音乐在当下的发展以及在世界音乐格局中应占居什么样的地位、谋求什么样发展的思路和作为。

　　刘天华在我的心目中，不仅一直居有重要的位置，甚至是我心中崇拜的伟人。在我的艺术生涯中，刘天华的音乐，一直陪伴着我的成长。我曾随吉桂珍、安如砺老师和父亲学习了刘天华的全部二胡作品;早在7岁的时候，我就已经在父亲的指导下，登台演奏《空山鸟语》。从我的孩提时代开始，我就不断加深对刘天华的了解。了解刘天华是一个怎样的人，他对于中国的民族器乐发展做出了什么样的贡献，甚至我也尝试像他们那代前辈一样，去研修多种民族乐器的演奏，我希望籍此追寻他们的音乐轨迹，体验他们的心路过程和他们的心怀、视野，找到大师之所以能够成为大师的原因。

　　1924年，北大音乐传习所终于因刘天华而将二胡列入国乐的主要课程，至此，二胡继琵琶之后，登上了高等学校艺术教育的殿堂。此后，刘天华不仅在北京女子大学音乐科、国立北京艺术专门学校任教二胡与琵琶，培养学生，并开始探索民族和声学，创作二胡、琵琶独奏曲，用五线谱译配、修订梅兰芳的工尺谱唱腔，并出版《梅兰芳歌曲谱》，创建“国乐改进社”、主编出版了10期《音乐杂志》，举办多场音乐会，直至在北京饭店举行“刘天华二胡、琵琶、古琴独奏音乐”，高亭唱片公司为其录制唱片。1932年，刘天华在北平天桥采访民间艺人、记写锣鼓谱时，染上猩红热，医治无效，不幸去世。

　　刘天华与其兄“五四”新文化运动代表人物之一的文学家刘半农和二胡教育家刘北茂，并称“刘氏三杰”。刘天华是在“五四”新文化运动的影响下成长起来的民族音乐家。刘天华“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”以及“以期与世界音乐并驾齐驱”、“从创造方面去求进步”的国乐理想，正是中国音乐的今天乃至未来的理想。刘天华的文化自觉和文化本位意识，首先在于他强调和肯定了中国音乐的发展必须建立起自身的文化传承关系。

　　刘天华不仅是近现代二胡表演艺术学科的奠基人，同时也是近代中国民族器乐甚至民族音乐发展的引领者、开拓者和一代宗师。

　　我人生中的第一场、也是非常重要的个人独奏音乐会，就是1995年3月31日在北京音乐厅举办的那场“华风琴韵——纪念刘天华百年诞辰宋飞二胡独奏音乐会”。在那场音乐会中，我与郑小瑛老师执棒的爱乐女室内乐团合作，演奏了刘天华、华彦钧、孙文明三位前辈大师的经典作品，用中西合璧的方式，展现传统。

　　时隔20年，面对刘天华，我仍然是初心未改、心愿尤在，只是天华先生在我心目中的份量更重了！今天，我和同仁以及学生团队，再次以“华风琴韵”为题，分别在北京、武汉、南京、广州举办五场独奏音乐会，演奏刘天华先生的十大二胡名曲和作曲家关乃忠先生为纪念天华先生而新创的《天籁华吟》，并由武汉音乐学院院长胡志平教授在星海音乐学院、首都师范大学主讲题为《以中融西的成功创作实践——刘天华二胡曲内涵格调和乐音形态分析》的讲座。从某种意义上说，这是一种通过教学活动来学习刘天华作品、传承刘天华精神的汇报。在这场音乐会中，我邀请了在今年举办的全国“国音杯”刘天华二胡作品演奏邀请赛中的几位获奖者同台演出，同时还和从事西洋室内乐演奏的同仁，一起以中西合璧的形式展现刘天华二胡艺术的魅力，既体现了对传统经典的传承，也展现了在当下多元文化生态环境中面向二胡艺术未来发展的成果。

　　时隔20年，我已经从当年走出校门不久的年青学子，成为了中国音乐学院的教授，传道授业、以乐育人。今天，我和学生们一起举办这场音乐会，是对刘天华先生首先开创的高等学校艺术教育领域中二胡专业教育事业的最好纪念。当乐声响起，音乐之缘连接心灵，穿越飞扬，表达我们共同的心声：继承大师弘愿，弘扬民族精神！

宋飞

刘天华介绍

　　刘天华（1895-1932），江苏省江阴市澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加"江阴反满青年团"，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。刘天华在教学之余学习小提琴和西洋作曲理论，并在民族音乐的基础上吸收西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了杰出的成就。在五四新文化运动的影响下，刘天华为民族音乐的发展开辟了新的道路。他中西兼擅，理艺并长、而又能会通其间。他反对全盘西化，但也不排斥西方文化。在创作上既能掌握民族音乐的创作规律，又能巧妙地吸收借鉴西洋技法。

　　刘天华选择二胡作为改革国乐的突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弓等技法和西洋器乐创作手法，融合了琵琶的轮指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把位演奏法。所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性，从而使这件古代并不受人重视的民间乐器变成近代专业独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表，因而刘天华被视为近现代二胡演奏学派奠基人。

　　乐团以前瞻的眼光，立足当代，谋求发展。意在不断拓宽民族器乐的创作表现空间，从东方美学的角度，对创作、表演的风格特色进行合理的审视，在新的时代探寻民族器乐合奏形式的多种可能性。要求既能掌握中国优秀的传统音乐、民间音乐和戏曲音乐等，使这些古老而神秘的东方神韵得以传承和弘扬；同时也要有勇于创新的精神，探索音乐风格的多元化发展，推动既具有中华民族气派又具有强烈时代气息的新作品的创作和演出。

　　刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共创作二胡独奏曲10首、琵琶独奏曲3首、民族乐器合奏曲2首。这些作品深受人民大众的喜爱，成为中国民族音乐宝库中的珍品。

　　在民族乐器改革和演奏技艺的创新上，他是一个勇于开拓的革新家。他毕生为民族音乐创作与教育而奋斗，培养了蒋风之、陈振铎等一批著名演奏家、理论家和教育家。可以说，刘天华是中国近现代民族音乐发展的奠基者、开拓者，是民族音乐的一代宗师。

华风琴韵
宋飞二胡独奏音乐会
导聆：宋飞

指挥：金野
室内乐伴奏：中国青年爱乐乐团
钢琴伴奏：曲大卫

时间：2016年1月6日19:30
地点：北京中山音乐堂

乐曲介绍

《良宵》 

刘天华曲

　　原名《除夜小唱》，作于1927年，是刘天华先生创作时间最短的一首二胡曲。乐曲表达了作者怡然自得、轻松愉快的心情。作者使用了我国民间传统的以核心音调作贯穿的创作手法，也借鉴了西洋单二部的曲式结构，此曲在1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。

《烛影摇红》

刘天华曲

　　是刘天华先生最后一首二胡作品。古人有《烛影摇红》的曲牌名，常用来描绘帝王将相之家的歌舞场景，具有优雅、辉煌的气派，表现奢华、靡丽的风尚。而此曲创作正值民国二十一年，日寇占领东北全境，成立伪满洲国，中华民国风雨飘摇。在国难当头、民族存亡的关键之际，刘天华先生的二胡曲以《烛影摇红》为题，紧扣中国韵味的华尔兹舞蹈旋律示意，其“风景不殊正自山河有异”的奋争、警示、鞭策、觉醒寓意不言自明，饱蘸着借歌舞之事发兴亡之慨的象征寓意。
 

《独弦操》

刘天华曲

　　这是刘天华极具特点的作品，顾名思义《独弦操》就是全曲在一条弦上演奏，此曲全用内弦，难度极高，表现刘天华对事业上面对的种种困难、前景的不明朗等众多不利因素的担忧，故此曲又名《优心曲》。由于只用内弦，演奏时毫无疑问首要注意音准，其次是频繁的换把及大跳，必须做到干净准确，避免出现不必要的滑音。此曲旋律性强，要注意运弓须根据乐句起伏及呼吸，速度的变化也要严格做到乐曲的要求。

《月夜》

刘天华曲

　　通过对皓月当空的描写表达了一种淡淡的惆怅。此曲最大的特征是作者尽可能地创造一种“宁静”的气氛，而正是在这看似“宁静”的背后却又隐藏着一种心潮汹涌、思绪万千的兴奋与激动，这正是一个有理想抱负的知识分子那种矛盾心理的写照。乐曲真正具备了“静中有动，动静结合”的境界，借景抒情，情景交融，既描绘了江南月白风清的美丽夜景，又抒发了作者对美好未来的向往之情。

《苦闷之讴》

刘天华曲

　　又名《苦中乐》，创作于一九二六年，吐露了作者内心的苦闷及对处境所作的奋斗和勇往直前的意志；在尾声中揭露了环境的困难，以痛苦的情绪而结束。

《光明行》

刘天华曲

　　是刘天华先生在生前的最后两年中写成的，当时正值中国革命走向低潮的时期，刘天华先生目睹国乐沉沦，下决心“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”，为此创办了“国乐改进社”。这首气势磅礴、憧憬光明的进行曲反映了作者锲而不舍、不断求索的精神，以及对革新民族音乐寄予的美好而光明的愿望，也在一定程度上反映出当时人民群众盼望中国能走向光明的共同心声。乐曲创作中大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及小提琴的演奏技法，使二胡演奏技巧得到了发展。

《闲居吟》 

刘天华曲

　　《闲居吟》是刘天华创作于1928年暑假的一首二胡曲，是刘天华二胡曲中两首大曲之一，篇幅较长。该曲是一首二胡变奏曲，并首次采用了泛音的演奏手法，整首曲子旋律清妙动听，在体现作者返朴归真、怡然自乐的同时表达了对事业的思虑及未来的憧憬。悠闲中缺少欢乐；安居中显得空虚。这便是刘天华当时的处境和心态。

《悲歌》 

刘天华曲

　　刘天华1927年的作品，又名《处世难》，由曲名便反映出天华先生在推动民乐的事业上的挫败及困难重重。演奏此曲，要注意其速度的随意性，不可一板一眼的呆板演奏，要随心而行，有如说话一样，有急缓轻重。开始要缓慢而富表，随着乐曲的进行，基本速度稍快，力度也逐渐加强，表现出内心激愤的情绪。此曲采用一些特殊吟滑手法，手指由高音至低音边滑边抖；其次本曲大量使用半音阶，因此在音准上要特别留意。
 

《空山鸟语》

刘天华曲

　　刘天华先生的故乡江阴有一座山叫黄山，满山都是竹林，鸟语花香，非常美，这首曲子就是作者根据当时的情景创作而成。标题采自于唐代王维的诗词“空山不见人，但闻人语响。”刘天华先生将这句诗改为“空山不见人，但闻鸟语声”。在乐曲创作中，运用了同音轮指、滑音模仿鸟叫等技法，描绘了深山幽谷，百鸟嘤啼的优美意境，是一首极其生动的作品。
 

《病中吟》

刘天华曲

　　又名《安适》或《胡适》，是刘天华先生的处女作，从初稿到定稿，共花了八年的时间。天华先生说，“病中吟”并不是生病的意思，而是心中苦闷如病，是心中苦闷而产生的歌。作者将当时郁郁不得志的心情、人生安适的感叹、逆境中的挣扎和走投无路的痛苦都倾注在乐曲当中，通过音乐，将时而幽咽微吟、时而激愤高歌、时而深情倾诉、时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。
 

《天籁华吟》

关乃忠曲

　　此曲是关乃忠先生为2015年纪念刘天华诞辰120周年的系列活动而创作的一首乐曲。乐曲采用了刘天华先生的二胡经典作品《良宵》、《光明行》、《虚籁》、《病中吟》中的一些素材，经重新演绎发展而成。意在表达刘天华的音乐不仅活在当下，不断给后人以滋养，并且影响了几代人的二胡创作和演奏，成为二胡艺术的传统经典和源泉，而后人更可以在新的时代，在二胡创作和表演中，不断创造新的作品、新的语言来表达新的时代精神和美学意韵的意愿。


 

宋飞

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，教授。现任中国音乐学院副院长、硕士研究生导师；中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART＂杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989）、中国“金唱片”奖（2003）、中国唱片“金碟”奖（2005）、中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006）、亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007）等重大奖项。

　　自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

　　宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

　　宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

　　宋飞应邀首演有大量著名作曲家创作的经典作品，其中包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》、等作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在“弦索十三弄＂演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的“中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

　　在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD，出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有〈二胡演奏风格类型20种〉等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手、脑、心、身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的“宋飞师生二胡演奏会＂，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

　　宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。
 

黄晓晴

　　出生于1997年。9岁师从著名二胡演奏家宋飞老师学习二胡至今，于2008年9月考入中国音乐学院附中。曾获得多项全国比赛大奖，参加全国各省、市及港澳台等地区的演出活动，担任二胡独奏。并多次参与宋飞老师在国家大剧院、北京音乐厅、中国音乐学院及上海、武汉各专业音乐院校举办的各类音乐会，曾参加中国教育电视台春节晚会节目录制及演出，2013年成功举办首场个人独奏音乐会，受到广泛好评。

获奖经历
2007年：香港“国际青少年艺术节＂大赛金奖
　　　　 北京第三届“少儿民族器乐比赛＂金奖
　　　　 广东省第二届“明日之星＂少年组金奖
　　　　 第二届澳门“金荷花杯＂国际青少年音乐大赛金奖
2008年：中国宋庆龄基金会“中国少年艺术大赛＂金奖
2010年：中国首届“敦煌杯”青少年二胡大赛专业少年组金奖
2012年：“文华艺术院校奖”第四届‘中国青少年民族乐器演奏比赛＇
　　　　 拉弦乐器组少年组最高奖
2013年：第二届“敦煌杯”全国二胡大赛专业A组银奖
　　　　 第九届“中国音乐金钟奖＂二胡比赛银奖
2014年：第五届全国青少年民族乐器演奏比赛拉弦乐器组少年组银奖
2015年：“国音杯”刘天华二胡作品演奏邀请赛金奖

金野

　　中国音乐学院指挥系副教授。现任中国音乐学院指挥系副主任、中国青年爱乐乐团常任指挥。由国家教育部公派赴英国伦敦皇家音乐学院学习乐队指挥。中国民族管弦乐协会指挥协会理事。

　　除了担任指挥主课教学任务外，他始终活跃在指挥实践的艺术舞台上。重要的演出包括：2015年10月指挥首演了张千一的歌舞剧《雪花窗花山丹花》的音乐会版；2015年5月作为音乐总监在中国解放军歌剧院指挥了多场中国音乐学院原创音乐剧《或许明天属于我》；2010年和2011年在中国国家大剧院指挥了多场经典民族歌剧《小二黑结婚》；2010年至今在北大百年讲堂指挥了多场室内管弦乐系列音乐会，包括“弦乐盛宴＂、“管乐盛宴＂、“古典也爵士＂等；2010年至今在北京和天津指挥了多场《欧洲巴洛克经典》音乐会；2009至今在上海、北京和天津指挥了多场英文和中文版斯特拉文斯基的音乐舞台剧《士兵的故事》；2009年“中国－匈牙利建交六十周年”音乐会上指挥了匈牙利当代作曲家诺伯特的交响诗《自安纳托利亚》和《神秘的中国》的全球首演；2008年应邀担任世界第29届北京奥林匹克运动会开幕式《中华人民共和国国歌》及其它开幕式音乐的指挥录制工作。

曲大卫

　　中国音乐学院指挥系钢琴艺术指导。中国音乐家协会钢琴学会理事。中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问。毕业于中央音乐学院作曲系。先后师从于徐振民、徐昌俊、罗新民。

　　曾获得2005年中国音乐“金钟奖“优秀伴奏奖、2005及2008年两届文化部全国艺术院校“文华奖”优秀伴奏奖、2007和2009年“CCTV民族器乐大赛”优秀伴奏奖、2008年全国大提琴比赛优秀伴奏奖、2009年在韩国举行的“亚洲长笛比赛”优秀伴奏奖。

　　在全国多个城市先后举办了个人专场爵士音乐会。2005年在中央音乐学院首演了波兰作曲家卢托斯拉夫斯基的钢琴及室内乐作品。同年还举办了“灵动的黑白键—曲大卫和他的朋友们”的音乐会，并策划演出了爵士音乐剧《When I Fall In Love》。2006至2008年期间在北京、天津、山西、广西、广东等地先后举办了讲座和个人专场音乐会。2007年在著名音乐人三宝的音乐剧《蝶》中担任钢琴独奏和前期合唱指导，并在当年的中央电视台文化部春节晚会上做即兴演奏的表演。和著名音乐人陈长风、王今合作并创作了电影《鸟巢》的音乐。2008年受邀在国家大剧院讲学并举办爵士音乐会。曾经为国家领导人以及国外政要在政协礼堂演出。

　　曾合作过的音乐家数百位，包括世界著名长笛演奏家James Galway、柏林爱乐首席黑管演奏姐Wenzel Fuchs、世界著名低音提琴演奏家——加拿大多伦多交响乐团首席Joel Quarrington等等。在2013年受中国音乐家协会之邀担任在无锡举行的第九届中国音乐金钟奖二胡比赛的决赛的指挥，同江苏省演艺集团及指挥家王爱康、闵乐康完成了乐队伴奏的工作。2014年担任北京RMO室内乐团的指挥，该团的成员基本上都是毕业于清华、北大、以及人大等高校。至今，曲氏共参加了千场以上的音乐会。

中国青年爱乐乐团

　　中国青年爱乐乐团附属于中国音乐学院，成员由中国音乐学院管弦系教师和优秀学生组成。现任团长为管弦系主任侯俊侠教授，常任指挥为杨又青教授。

　　中国青年爱乐乐团各声部首席由教师担任，均毕业于国际著名的音乐学府（美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、瑞士、奥地利、西班牙等），获得博士或硕士学位。其中多数人获得过国际比赛奖项，活跃于国际音乐舞台，是各个专业领域优秀的演奏家。

　　中国青年爱乐乐团与奥地利莫扎特国立音乐与表演艺术大学、维也纳国立音乐与表演艺术大学、德国萨尔国立音乐大学、英国皇家音乐学院、美国旧金山音乐学院、欧柏林音乐学院、韩国梨花女子大学等国外著名高等音乐学府合作，在国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐堂等成功举办了巴赫、莫扎特、海顿、贝多芬、马勒、格里格等不同形式的专题音乐会。

　　应中华人民共和国外交部的邀请，中国青年爱乐乐团数十次承办接待国外元首的演出，多次与奥地利、匈牙利、西班牙、挪威、波兰、以色列、韩国、印度等国驻华使馆和政府机构合作在京举办专场音乐会。2009年成功举办中华人民共和国外交部新年音乐会，得到165个国家的驻华大使、国际组织驻华代表等的高度评价。

　　中国青年爱乐乐团自成立以来致力于中国当代管弦乐作品的研究、推广与传播。 近年来应邀出访美国、奥地利、德国、波兰、捷克、西班牙、巴西、印度、越南、泰国、日本、香港等国家和地区举办专场音乐会。2010年乐团应奥地利政府邀请参加萨尔茨堡音乐节，成为90年来第一支在萨尔茨堡音乐节举办中国作品专场音乐会的中国交响乐团；2012年应邀在美国卡内基音乐厅举办室内乐中国作品专场音乐会，艺术水平获得国际专业人士的好评。

　　中国青年爱乐乐团作为一支年轻的乐团，正在以越来越重要的影响力，获得社会的广泛关注和认可。