#0299 宋飛「弓弦夢」之中國音畫樂舞 清明上河圖 情景音樂會（DVD）

宋飞「弓弦梦」之中国音画乐舞 清明上河图 情景音乐会（DVD）

艺术总监、领衔主演：宋飞

1. 【序曲】

2. 【商队图】

3. 【田园图】

4. 【惊马图】

5. 【汴河图】

6. 【迎客图】

7. 【乡情图】

8. 【赏鱼图】

9. 【看命图】

10. 【抬轿图】

11. 【寺庙图】

12. 【思乡图】

13. 【纤夫图】

14. 【搏浪图】

15. 【远航图】

16. 【城关图】

17. 【盛世图】

前言

　　首先，我从内心深深感谢在我的一路成长中，关爱、关心、关注我的师长、同仁和各方面的朋友们。一把胡琴在手中把弄近40年，早已成为我生命中的一部分，甚至就像身体的一部分，能“身心合一”地表达出我内心的各种情感、意象和感受。从1995年以来，我相继推出了“华风琴韵”、“弦风”、“弦索十三弄”独奏音乐会，以及多媒体中国音画《清明上河图》、《如来梦》情景音乐会和“丛林邂逅”、“飞越颠峰”系列独奏音乐会，不断地进行着探索。今天，我再次以探索性的跨步，以音画乐舞的方式，以与以往不同的新的艺术形态，呈现《清明上河图》情景音乐会。其中，我将带领我的学生们，演奏胡琴族系乐器，在乐音交响、自然声效和舞蹈、情景表演以及通过多媒体呈现的画面、舞美、灯光的综合呈现中，集多种艺术原素与表演形式于一体，让《清明上河图》这幅充满着中国人文精神和大爱情怀，表现社会和谐、民生安适的历史长卷，在以音画乐舞为一体、具有新的艺术呈现形式的情景音乐会中，展示新的艺术面貌。今天的演出，是我多年的心愿，也是我多年在舞台实践中不断思考和探索新的表现形式、提升中华民族文化精神内涵，体现和反映时代精神并具有时代感的成果，更是原创音乐作品《清明上河图》问世十周年的献礼。

　　在我看来，这部作品具有丰富的人文内涵、展现了宏大的世俗生活场景，其中积淀并传达有中华民族千百年来奉为圭臬的“怀仁惠民”治世哲理及其大爱情感。我想用音乐激活他，通过生动且充满大爱、沁人心脾的音乐以及真挚的情感抒发，以新的音画乐舞艺术形式，表现这部历史画卷的人文情怀。

　　胡琴艺术发展到今天，作为中国民族弓弦艺术的代表，已经成为中国民族器乐的代表性艺术品种。胡琴源自传统，深深扎根于民族民间音乐的土壤。近代以来，经过几代人的努力、奉献和推动，胡琴艺术已经成为中国音乐艺术殿堂中雅俗共赏、人民群众喜闻乐听的品种。胡琴艺术不仅已经走向世界音乐殿堂，呈现其独有的中国弓弦艺术之美，并且更要走近人民群众，以新的姿态呈现出来，活在人们的心中。这是一种新的回归。这是我的弓弦梦，也是中国弓弦艺术发展之梦。

　　最后，感谢大家的到来！让我们伴随着音乐，一同穿越时空、驰骋想象，感受弓弦梦。当音乐响起，势必梦想成真。

宋飞

艺术总监、领衔主演：宋飞
作　　曲：史志有
总  导  演：陈蔚
艺术顾问：修海林

主创团队
执行导演：欧阳丹、郭震
舞蹈编导：欧阳丹、郑志强
舞美设计：刘科栋
灯光设计：王琦
音响设计：田辰生
多  媒  体：胡天骥
服装设计：彭丁煌
道　　具：于易平
技术总监：黄志高

图片摄影：艾立群

表演团队

中国爱乐民族弓弦乐团：
马可、张晔、杨阳、郭晓、刘紫筠、陈韶华、王雅琪、刘卓夫、章童谣、宋佳琪、郭嘉琪、邵禹

中国戏曲学院舞蹈班：
钟婷婷、徐笑笑、刘韦、李梦琳、张潇予、高美晨、杨靖玉、米傲双、张欣、程乘、曹雅君、李佩蓉、杨晶竹、唐千淇、王佳俊、赵鹏飞、罗嘉威、龚瀚、张炜、史泽钰、罗凯源、罗鑫、张洪亮、刘跃武、李可欣、徐仕豪

特邀演奏嘉宾：
张晔（东方演艺集团一级演奏员）
于海音（北京歌剧舞剧院演奏员）
张咏音（浙江音乐学院青年教师）

作品简介
宋飞

　　中国音画《清明上河图》是2005年作曲家史志有为二胡演奏家宋飞创作的一部大型胡琴家族作品，在该作品问世十周年之际由国乐皇后宋飞推出了“中国音画乐舞”版《清明上河图》以此来庆贺该作品的十年可喜历程。十年来，中国音画《清明上河图》以多种版本展现在中外观众面前，有交响乐队音乐会、民族乐队音乐会、同名舞剧和顶级唱片，此次“宋飞‧弓弦梦之中国音画乐舞《清明上河图》”的推出更会为该音乐作品“锦上添花”。

　　该音乐作品取材于北宋画家张择端的《清明上河图》长卷，作曲家史志有历时几年运用其独特的音乐解读方式将该画卷解析为十六个代表性主题画面完成了这部震撼了世界画坛几个世纪的伟大画卷音乐。国乐皇后宋飞将引领中国胡琴族系，以二胡、中胡、低音胡、高胡、板胡、坠胡、二弦及独奏、重奏、合奏的演奏形式对该作品进行多角度的精彩演绎。该“音画乐舞”由著名舞台导演陈蔚总执导，将舞蹈、视频、灯光、音效等舞台综合手段与国乐相融，打造一部独具创新概念的“中国音画乐舞”。

第一节

【序曲】

　　笙，动情地奏出了《清明上河图》的主题动机。而大乐队的瞬间爆发仿佛为我们打开了那远古的盛世画卷，主奏乐器二胡的闯入则以按耐不住的激动心情要为我们讲述那汴河两岸的辉煌故事……

　　二胡的动人之感描摹出那盛世祥和下，几段悲喜，几度繁华的艰辛岁月。

　　行至乐曲中段，弦乐部分愈渐愈浓，与二胡交融附和，那不正是在那惊世骇俗的历史扉页上，百姓心中那一份如泣如诉、如歌如醉的情怀吗？

　　然而乐曲尾声，如同内心倾诉的笙再度出现，节奏空灵渐慢，注定故事讲娓娓道来，就像我们的乐曲注定要连绵不断……

【商队图】

　　疏林萧瑟，翠枝新绿，小桥流水，扁舟依岸。一运货的商队沿着汴河走来，押运的一对父子手持长鞭，引得毛驴欢蹄，他们一路走一路歌的欢乐景象弥漫在汴京郊野间。

　　村外流水盈盈，远处一队运货的商队踏着轻快的步伐向汴河走来。真是人也欢愉，驴儿也欢蹄，眼前，初春的一片新绿给万物带来了兴奋的内心触动，心中的畅快之感似乎早已无法掩饰。

　　音乐由远而近引出了坠胡的乡村小调，器乐音色及声部的对答、呼应，趣志而生动的活画出一幅预约的乡间赶集图。

　　主题再现之前坠胡的流动节奏描述了商队父子二人一路走一路打趣儿的快乐景象。他们时而诉家常、时而向往着进城以后的美好时光，就连偶尔的争执也充满了极其轻松和谐谑的喜悦心情。

【田园图】

　　清风、鸟鸣、蓝天、绿林,甜美的引子迎来了二胡动人的歌唱。

　　美丽的田野倾吐着芬芳，像一位善良淳朴的农妇，在蒙蒙晨雾中温柔的醒转，空气中仿佛也灌满了青翠的甜香。

　　她飘然走过嫩绿的田埂，她披着雾蒙蒙的青纱，她抚摸着枝间的新芽，她燃起农舍间的第一缕烟霞……

　　她在歌唱大自然秀丽的风光、她在歌唱绿色田园怀抱中的幸福、温馨，当音乐进入中段时和声的色彩变化又仿佛把她带入了美妙的田园之梦，低吟缓诉着梦中，那难忘的喜悦的收获……这是只有平安和富足的生活所带来心灵的宁静、满足。

　　尾声以十分留恋的心情陶醉在田园美梦中……

【惊马图】

　　骏马、嘶鸣、节奏突变。乐曲以紧张、恐慌突入而来。

　　二胡与乐队在这样急迫的背景里，预示着险情即将到来，二胡以急速的节奏描述着骏马的 ，而主题的进入则形容各方的人们当时的慌张心态，乐队的快节奏一直促动着紧张情绪的高涨，惊马慌张无措，人们也慌张无措。

　　乐曲行至中部，乐队的全奏似乎告诉人们险情即将发至。二胡中段后的华彩展示了惊马狂奔的情景……惊马向前方冲去，散乱的人们惊恐地目瞪口呆地望着眼前即将发生的一幕，在马儿的嘶鸣声中，心跳如注。

　　透过这重重紧密的音符啊，二胡与乐队的半音阶下行仿佛告诉人们，险情即将过去，节奏进入舒展，汴河岸边又恢复了以往的平静。

【汴河图】

　　汴河，已成为《清明上河图》中亘古不变的传奇主题。

　　这滋养哺育了汴京父老的天上之水、母亲之河，在镌刻着盛世繁华的图卷中，有着太多太多令人回味无穷的深邃浮想。

　　引子由钢片琴的流动音型描绘出在阳光照耀下汴河的银色浪花，低音弦乐奏出了母亲河的主题动机，那犹如在生命的瞬间，水面上浮现出母亲的笑容，她的胸怀宽广、温暖、辽阔，她的眼睛，慈祥、温情、爱慕。

　　在弦乐队波浪式的音型陪衬下，二胡唱出了献给母亲河的歌。主题进入后半部时音乐出现了波浪式旋律音型，她好似那被阳光晒过的汴河之水在自由的流动，又好似圣洁的乳汁幸福地流淌。此音型在离调后进入了另一种境界，乐队以色彩炫丽的和声伴随着二胡的歌声把歌颂推向赞美，铜管乐的齐鸣把音乐推向高潮。

　　最后，弦乐队三连音的起伏，描绘出了母亲河的庞大、宏伟的灿烂光芒。在粼粼波光下，母亲河水是那样盈盈闪动，如同母亲慈爱的噙着泪光的眼睛随时随刻深切扶助着汴京子民、市井众生。

第二节

【迎客图】

　　汴河北岸的小酒肆门前，店伙计热情地迎接着刚上岸的食客。他发自心底的企盼着，自己的生意能够天天兴旺。

　　乐曲以弦乐队轻快的拨弦开始，一开场就把人们带到那样愉悦、欢乐的场景当中，美好的心情往往可以感染一切，而店伙计那充满乐观向上的赤诚之心竟透着如此的善良、真挚。

　　低音二胡以大跳的旋律音程奏出了迎客图的欢快主题，它好似在得意夸耀着自己的酒香、食美。是的，他的脸上已经写满了诚信，他的热情，那是一团叫人无法抵御的烈焰，一个拥有这样美好情感的人，他的一举一动都聚集着真实，而北宋汴京的美食本来也都是名扬天下的。

　　乐曲高潮部分的连续离调为乐曲增加了许多意外的色彩，也表现着酒肆的丰富味道。

　　进入中段后，音乐进入转调对比的时段，那仿佛是木桌上，店伙计们端上的一碟一碟美酒佳肴，各地食客忘我的品尝起来。时隐时现的乐队与低音二胡的对答呼应，多像食客们按捺不住的对美食的赞扬啊。

　　主题再现时，低音二胡以更加饱满的热情歌唱着在盛世时代的百姓生活。

【乡情图】

　　汴河南岸扶柳下，一高一矮两个老乡在闲谈，他们好似在聊家常，又仿佛在谈各自在清明上河时的收益，那谈话时的神态，却是那样充满着愉悦。

　　乐曲以富有特点的前奏展开，这不就是要把人带入下面的精彩对话吗？果真，乐曲以河南民间小调为基调展开了二人的闲谈。第一个开口的恐怕一听就是个河南人了，那坠胡奏出了灌满河南乡音、富有韵味的得意小曲，他在诉说，诉说着家乡的美好、诉说着当地的风土人情、但是不论说到什么，关于家乡的话题里总是带着甜甜的向往和夸赞。

　　同样的过门又引来了不同的小调，二胡柔美的旋律与坠胡的小调形成了鲜明的对比，着如此优美的二胡是来自何地的乡音呢？侬情软语，娓娓道来。

　　终端二胡抒展的旋律又好似表现了二人的共同心愿和富足生活，此曲旋律简洁但又那么富有独特的性格。

第三节

【赏鱼图】

　　只要是繁华都市都聚集着各地来客，而赏鱼玩花嗅鸟也以京城为多，主奏的二弦音色瞬间勾勒出一幅赏鱼情景，音乐一活跃的三拍节奏开始，弹拨乐的前奏引出二弦的旋律，此旋律时而上跳时而下行。

　　活跃的伴奏音型好似流水，跳动的旋律仿佛水中的鱼儿竞相夺食，那水波一抖，那鱼儿一跃，那涟漪一闪，那人儿一笑。赏鱼人的心情随着河中的鱼儿起伏欢畅，音乐多次的音型变化，描绘了水中鱼儿漂浮不定的嬉戏，和赏鱼人千变万化的愉悦心境。心儿是那么的畅然，如同河中水清澈可现，鱼儿是那么的欢悦，引来更多的人们流连忘返。

【看命图】

　　三弦以神秘、诙谐、幽默的音型把人们带入了看命先生的场所，瞬间，一切都是跳动的，明快的，板胡、坠胡则正式以神算先生的口吻向人们讲述起未知的命运。

　　乐曲舒展，乐队的节奏好似看客们七嘴八舌吹嘘着看命者的神道，中段极富风趣的旋律更加挑动了看命先生沾沾自喜的陈述。天人合一、道行合一，看一看，心中有数。而乐队的对答仿佛又像听者们饶有趣味的观赏，与看命者产生的共鸣。

　　乐队进入四度半音级进迎接出看命者的主题，尾声的音乐又出现了风趣主题，它强调着看命者与被看者共通的神秘般心态。

【抬轿图】

　　繁华的街道，茶坊、酒肆、店铺、楼台、庙宇、官宅府第……各类建筑鳞次栉比；修车、问诊、说书、各行各业，应有尽有。街市行人、摩肩接踵，做生意的小贩、看景闲逛的士绅、骑马的官吏、叫卖的小民，更有两顶大轿，由侍从开道招摇过市……盛世民生，处处涌动着欢悦和谐的气氛。

第四节

【寺庙图】

　　小桥以北的“鸿福寺”门口，一位小和尚正在寺院门前观望着什么？或许是清明上河的繁闹与欢快也将他深深地打动？或许是他身在院外却心中有佛，“南无阿弥陀佛”的经文始终在他心间回荡。音乐声中，“南无阿弥陀佛”真的出现了，佛门重新向我们打开。而人人心中都有自己的佛祖，清幽的心境就是我们所要追寻的信仰。二胡那悠远的虔诚的旋律表述起小和尚心中对佛祖的真切……

　　“南无阿弥陀佛”每次出现后，二胡的旋律都在渐渐的发展着，音乐一直把这个虔诚的声音推向高潮，仿佛在小和尚的精神世界中，唯有佛祖的极乐世界……

【思乡图】

　　人海茫茫，或曰苍凉，或曰无常。

　　身处繁华都市中的人儿，你可曾常常心无旁骛的忆起生于斯的故乡？

　　乐曲以梦幻式的音型进入，空灵的古琴与人声合唱的哼鸣，把心带回了儿时生长的地方。心中总有那么一方净土，憩静中时时触摸心底的温度。

　　二胡的小调式色彩在空气中布满淡淡的乡愁，起伏的弦乐仿佛真的编织起了绵绵不绝的惆怅情愫，而节奏也同时活跃起来。是故乡，是梦乡？还是梦中的故乡？

　　进入中段音乐出现了新的主题，她是活泼兴奋的，她在描述家乡那一幕幕动人的景象：那母亲编织的衫锦，父亲串气的草鞋，田间相持的农妇，挂满犁子的耕牛，掩不住藏不起的稻谷清香……

　　乐队的全奏更加深此时的相思，而完全忘记了梦里不知身是客，已在他乡。

　　最后的合唱伴着弦乐带来了思绪的悠远，故乡，即使在梦中却还是那样的令人百转于心，肝肠寸断。

第五节

【纤夫图】

　　嘿！嘿！嘿嗬嘿！岸上传来了纤夫的雄壮有力的哼唱。

　　乐曲之始，坚实沉重的船上号子营造出纤夫们辛苦劳作的图景。一束动人的二胡以极富穿透力的弓法奏出了纤夫的心声。稠密的哼鸣声此时拉开了齐心协力、热火朝天的场面。纤绳在手上，而眼底是探不及的水深，里面承载着岁月的雨露，五味俱全。渐渐，音乐的力量不断增长，纤夫们的勤劳、勇敢在二胡的歌声中抒发着用自己的力量创造美好生活的忘我的精神。

　　音乐进入尾声，乐队的全奏与二胡的连续三连音仿佛把纤夫的歌声变成了惊天动地的喧号，人的力量终于冲破自然的隔阻，她在歌唱世世代代的汴河人民用劳动创造着自己的辉煌。

【搏浪图】

　　竖琴的猛烈的刮奏把音乐带入了另一番紧张境地，铜管乐发出了搏斗的警号，一场惊心动魄的战斗似乎就要展开。

　　滔滔河水喷薄向船头袭来，水的深奥、水的未知带给人们惊恐的震撼。音乐的连续附点音符旋律，奏出了船夫们与激浪搏斗的歌声，更奏出了人水相溶的险要场景。但是她坚定，充满了必胜的信念，乐队与二胡的多次节奏交织表现了船夫们一次又一次战胜激浪的情景。

　　音乐进入尾声，乐队与二胡分别奏响了胜利的旋律，她充满了喜悦，也包含了艰辛，当旋律出现浮动的音型，好似通过生死搏斗终于迎来了胜利的曙光。

【远航图】

　　越过虹桥的两艘载满货物的大船即将驶向远方……

　　那弦乐队流畅的连音哪，是否就在描绘那随着货船而起伏不定的波浪？浪花摇曳在船底，阳光映照在浪花上，那五彩斑斓的浪花哟，又是否深藏着不可知的不确定？它将把船儿推向何方？

　　二胡悠扬的奏起了远航之歌，旋律中充满了舒畅、充满着对远方的向往……不论去向何处，那一定是个美丽的地方、十个充满快乐、祥和、丰衣足食的地方。

　　乐队进入第一次全奏时，仿佛是在一路高歌着祖国的壮美山河、歌颂着创造幸福的人们。

　　中段弦乐队活跃的跳音伴随着二胡兴奋的音符，时而跳跃时而舒展，抒发着船夫们一路远航的幸福心情。

第六节

【城关图】

　　铜管以嘹亮的号角描绘了古城关雄伟、壮观的起势，而中国大鼓、中国大锣的轰然进入则更为其增添了神秘丰富的东方内涵。

　　一声大锣，引来了来自远方的驼队，他们带着异城的风情，踏着清脆的驼铃，由远而近。

　　二胡的出现融合着西域的色彩，还是那驼铃细碎，驼铃声声，驼铃飘动着旅人的心情，音乐以从容的节奏吟唱着自己家乡的旋律，那是舒爽的、畅快的、满足的。

　　进入中段的弦乐队用极高的音区营造出海阔天空的场景，那一幕幕回想又似将人们带回到西域那辽远的天际……

【盛世图】

　　混声合唱引出了《清明上河图》的主题动机。弦乐队、铜管、打击乐队以宏大的气势奏响了盛世图的前奏。那深情的高胡啊，机动地讲述着祥和的盛世之歌。

　　当高胡进入了大段的华彩乐段时，这优美的音符啊，如同这里的人民向明媚、温暖、亲切的汴河敞开胸怀，人们是那样的自信，是那样的宽容，对自己创造出的盛世图景是那样的满怀自豪。

　　音乐再现时高胡与乐队以更加饱满的情绪再次高歌了盛世美景，这让人回味无穷的乐曲啊，带着多少美满，多少幸福，多少现代人对祖先辉煌的向往之情呢……


 

个人简介

宋飞

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，教授。现任中国音乐学院副院长、硕士研究生导师；中国音乐家协会副主席、中国音乐家协会表演艺术委员会主任、二胡学会会长。曾荣获国务院颁发的特殊贡献奖、获国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾获首届“ART＂杯国际比赛二胡专业组一等奖（1989）、中国“金唱片”奖（2003）、中国唱片“金碟”奖（2005）、中国十大发烧唱片奖（2006）、中国音像博览会“特金奖”（2006）、亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖和最佳演奏奖（2007）等重大奖项。

　　自1995年以来，宋飞在中国以及亚洲、欧洲、北美洲、澳洲各国举办了多场个人独奏音乐会。因其精湛、高超而极富艺术表现力的演奏才华，被誉为世界级的中国弓弦艺术演奏大家。多年来，宋飞作为中国弓弦艺术大师，曾出访了数十个国家和地区，在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅、悉尼歌剧院等音乐殿堂演奏并传播中国音乐，其演奏受到观众的高度赞赏。

　　宋飞自幼得到其父宋国生教授严格且科学、系统的二胡演奏训练，16岁时已因其精湛的演奏而享有盛名。后曾随刘明源、张子谦、王范地、安如砺、宋国生等中国当代民族器乐大师，学习各类弓弦乐器以及古琴、琵琶等弹拨乐器的演奏，得其真传。

　　宋飞作为当今中国弓弦艺术领域的代表人物，她的演奏风格和对作品的诠释，她录制的二胡作品，以及由她示范的音像教材和亲自编订的乐谱，已经成为最具权威性的演奏版本，并深深影响着年青一代演奏家的二胡审美观念。

　　宋飞应邀首演有大量著名作曲家创作的经典作品，其中包括《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》、等作品。宋飞也是唯一一位能够演奏和录制中国一百年来所有二胡经典作品并获得音乐评论界高度评价的二胡表演艺术家。她曾经在“弦索十三弄＂演奏会上，分别演奏各种类型的胡琴以及琵琶、古琴等13种乐器，展示出博学、贯通、出类拔萃的艺术才能。她的“中国音画《清明上河图》——宋飞胡琴多媒体音乐会”和“无伴奏套曲《如来梦》——宋飞胡琴情景音乐会”，将现代多媒体舞台艺术与二胡的独奏相结合，引领了中国弓弦艺术新的探索方向。多年来，宋飞为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑。

　　在二胡教学领域，宋飞编撰和录制有成系统的教材，其中包括《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD，出版了《胡琴家族演奏入门》专著。宋飞还撰有〈二胡演奏风格类型20种〉等学术论文，阐发其二胡演奏与教学理论。在二胡教学方面，宋飞不断丰富并提升其父宋国生教授创立的二胡教学法，形成了一整套可谓“手、脑、心、身一体”的系统化二胡教学法。宋飞还开创了独具特色的二胡“双语”教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和现代、中国和世界各种音乐风格及元素，启发学生了解、体会不同民族、地域和国家，以及不同时代、语境中音乐的文化特质，从而更好地运用不同的音乐语言来表达、诠释音乐的内涵。为此，她经常举办各种形式的“宋飞师生二胡演奏会＂，不仅到全国各院校作教学示范和巡演，同时也带着学生到各地学习传统音乐。宋飞已经培养出一批才华出众的学生，这批学生在全国的高级别专业比赛中均曾获得大奖。

　　宋飞的二胡演奏艺术，可以说是集各家各派之精华，融传统与现代于一体。她的二胡演奏在已经成为具有示范性、引领性的楷模。她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“中国二胡皇后”和中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”。宋飞作为倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家，因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家，并被认为是中国民族器乐表演艺术领域的“领军”人物。

史志有

　　毕业于中央音乐学院作曲系、指挥系，原中国歌剧舞剧院交响乐团首席指挥。曾指挥首演中国歌剧《伤逝》、《古兰丹姆》；中国舞剧《文成公主》、《剑》等。曾创作电影音乐《万里征途》、《心跳西藏》；电视剧音乐《司马迁》、《林则徐》、《隋唐演义》。为建国50周年创作主题歌《祝福你祖国》、《中国新世纪》荣立国家一等功，修改完成已故人民音乐家施光南未完成遗作歌剧《屈原》获“五个一工程”奖，出版个人音乐作品专辑30余张，其中《雪梅》、《花神》等，多年名列欧洲音乐排行榜。

　　创作中国音画《清明上河图》获第三届国际音像博览会特别金奖、金唱片奖，先后在日本、美国、新加坡、香港、加拿大及北京、上海、南京、天津、广州、吉林等多地演出音乐会。2008年，由中国国家交响乐团在国家大剧院举办“史志有交响作品音乐会。