#0327 黃安倫作品系列 F大調大提琴協奏曲 托卡塔、聖詠與賦格

黃安倫作品系列 F大調大提琴協奏曲 與 托卡塔、聖詠與賦格
Works of An-lun HUANG | Cello Concerto in F Major, Op.72 | Toccata, Chorale and Fugue, Op.39

大提琴：張力科
指　揮：劉鵬
協　奏：武漢愛樂樂團

1-3. F大調大提琴協奏曲（三個樂章）
　　　黃安倫作品72號（2010.12）

4.　托卡塔、聖詠與賦格（大提琴合奏）
　　　黃安倫作品39號（1986）

錄音日期：2017年9月29日、2001年4月
錄音地點：武漢琴台音樂廳、俄羅斯中央電台第五錄音棚
©&℗ 2019 龍音製作有限公司

黃安倫（作曲）

　　旅加中國作曲家。

　　1986畢業於耶魯。前中央歌劇院駐院作曲家黃安倫的作品幾乎涵蓋了嚴肅音樂的所有類型。除了頻頻獲獎及數十部作品的樂譜及唱片的出版，他的音樂在海內外被廣泛成功演奏並迴響熱烈，以至被國內外多項比賽列為必奏或決賽曲目，包括被遴選為「二十世紀華人音樂經典」之一的芭蕾舞劇《敦煌夢》和獲文化部優秀獎的鋼琴獨奏曲《中國暢想曲第二號（序曲與舞曲）》；郎朗正是以後者贏取國際柴可夫斯基青少年鋼琴比賽。自2013年，他更有近二十餘部作品被國家級大型專案「中國音樂百年典藏」、「百花爭豔——中華鋼琴百年集錦」、「中國小提琴作品百年經典」、「中國管弦樂經典」及「中國作曲家曲庫」收入。

　　我國評論指出他「將傳統及現代理念完美結合在一起，將東西方文化融會貫通並具有非凡作為」；而《人民音樂》則把他的《岳飛》定位為近代中國歌劇「當之無愧的代表作」。
 

張力科（大提琴）

　　退休加拿大蒙特利爾交響樂團大提琴演奏家張力科自1984年至2016年每年演出一百場以上不同曲目的交響音樂會和歌劇，參加了本團所有錄音錄影工作以及重大世界巡迴演出，其中很多CD榮獲世界大獎。

　　自幼學習音樂，1960年考入中央音樂學院附小在宋濤老師的建議下開始學習大提琴。在校19年的學習和教學的過程中，曾師從趙祥生、陳文銳、宋濤、胡國堯、黃源澧老師。1979年留學美國波士頓新英格蘭音樂學院師從著名大提琴教授勞倫斯‧萊瑟爾取得碩士和演奏家文憑。

　　他曾經在北美各地演奏室內樂和獨奏音樂會，並多次與交響樂隊演奏大提琴協奏曲。1983年贏得新英格蘭音樂學院協奏曲大賽與新英格蘭樂隊成功演奏海頓《D大調協奏曲》。1989年在查理斯‧杜特瓦的指揮下與蒙特利爾交響樂團成功演奏卡巴列夫斯基的大提琴協奏曲。2012年與廈門愛樂共同演出普羅科夫耶夫的交響協奏曲。2013年被中央音樂學院主辦的第一界國際大提琴藝術節邀請與青交合作演出普羅科夫耶夫的交響協奏曲並給予大師課。

　　2009年作曲家黃安倫為老同學的多年曲折的共同經歷獻給力科這首具有人生特殊意義的大提琴協奏曲。該曲2010年在蘇文星的指揮下在河南首演，同年12月又在鄭小英的建議和指揮下和廈門愛樂合作其定稿首演。

　　張力科1971年至1978年曾任教中央五七藝大和中央音樂學院附中。2008年被邀請為全國大提琴青少年比賽評委。
 

劉鵬（指揮）

　　作為在中國最有影響力的指揮家之一，受邀指揮了中國愛樂樂團十五周年慶典音樂會，新加坡籍指揮家劉鵬先生，即刻受邀指揮了以色列國家交響樂團、美尼亞國家愛樂樂團、德國紐倫堡交響樂團、德國杜伊斯堡愛樂樂團、德國亞琛交響樂團，並第三次受邀以首席客席指揮家身份出現在義大利圖西亞歌劇節。

　　劉鵬先生是武漢市政府聘請的文化外國專家，2004年出任武漢愛樂樂團音樂總監和首席指揮。自2011年起，他又出任武漢愛樂國際鋼琴節藝術總監並由他創立了首屆武漢國際協奏曲鋼琴節，每年6月來自世界各地的鋼琴家受邀參加此鋼琴盛會。2011年作為指揮研究學者執教於美國密西根州立大學，他也是美國卡羅拉多州帕布羅交響樂團首席客席指揮、義大利圖西亞歌劇節首席客席指揮。2016作為特聘教授執教於美國丹佛大學指揮系，同時兼任全球傑出華人藝術家協會藝術總監。2017年5月和俄羅斯愛樂樂團錄製了首張黃安倫作品集，2018年又在莫斯科錄製了第二張專輯。

　　劉鵬先生擔任音樂總監第一年便創立了武漢愛樂樂團首個音樂季。武漢愛樂樂團現在已是一年舉辦80多場交響音樂會的武漢琴台文化藝術中心的駐廳樂團，為中國華中地區的重要的職業交響樂團。

　　劉鵬先生作為客席指揮頻繁出現於國際音樂舞臺，受邀指揮了德國杜伊斯堡愛樂樂團、德國紐倫堡交響樂團、德國圖林根交響樂團、波蘭西里西亞愛樂樂團、波蘭尤文圖斯國家青年交響樂團、波蘭紮不勒市愛樂樂團、美國密執根州立大學交響樂團、美國丹佛大學交響樂團、美國卡羅拉多州帕布羅交響樂團、以色列耶路撒冷交響樂團、賽普勒斯國家交響樂團、日本大分市交響樂團、捷克茲林市瑪蒂奴愛樂樂團、墨西哥州立交響樂團、義大利米蘭大學交響樂團、義大利圖西亞歌劇節、臺灣長榮交響樂團、韓國津門交響樂團、中國愛樂樂團、天津交響樂團、廈門愛樂樂團等，合作的藝術家來自世界各地。

　　2004年，劉鵬先生攜武漢愛樂樂團赴日本大分參加武漢大分姐妹城市慶典周年紀念活動取得圓滿成功，創造了武漢愛樂樂團首次出國巡演。2009在他推薦下，並親自率武漢愛樂樂團赴日本東京參加了第九屆「亞洲交響樂周」，作為唯一的中國樂團在東京歌劇院上演了一場完美的交響音樂會，反應熱烈，演出獲得日本媒體的高度評價。2011年，在北京保利劇院管理有限公司的策劃下，他又攜武漢愛樂樂團在中國十三個城市進行了巡迴演出。

　　劉鵬先生在任職期間策劃了武漢愛樂樂團和德國杜伊斯堡愛樂樂團、波蘭國家青年交響樂團、義大利圖西亞歌劇節、日本大分交響樂團的音樂家交流計畫，並成功指揮了武漢愛樂樂團與德國杜伊斯堡愛樂樂團、波蘭國家青年交響樂團、義大利圖西亞歌劇節交響樂團、日本大分交響樂團及四川交響樂團的聯合音樂會，受到政府及輿論界的高度讚揚，促進了武漢愛樂樂團的對外交流活動。

　　劉鵬先生獲得過多項榮譽。2001年獲新加坡全國青年藝術節金獎、新加坡日本人協會頒發的傑出音樂貢獻獎。2005年被武漢市文化局授予文化特別貢獻獎。2006年被中國湖北省政府授予編鐘獎，並被列為中國湖北省十大經濟文化貢獻外國專家之一。2010年獲得湖北省廣播電影電視局文化時尚傑出人物獎，武漢市文化局頒發的2010年武漢文化貢獻獎、2011年武漢市宣傳部文化貢獻獎，同年獲得武漢市政府頒發的黃鶴友誼獎，被譽為武漢傑出貢獻十大外國專家之一。2017年作為武漢市委及市政府特批的唯一文化界代表，獲頒「黃鶴英才計劃」。

　　劉鵬先生出生於音樂世家（其祖父為中國首位中國音樂詞典編纂者），先後就讀於荷蘭烏特勒支音樂學院（Hongeschoolvoor de Kunsten Utrecht）、美國密西根州立大學（Michigan State University），師從其父劉炎教授、Elias Arizcuren教授、Michelle Rohe教授、Victor Liberman教授、Leon Gregorian教授、Gustav Meier教授與Larry Rachleff教授。
 

武漢愛樂樂團

　　武漢愛樂樂團（原武漢樂團）成立於1993年，前身為武漢歌舞劇院管弦樂隊，有著60年的發展歷史。經過幾十年來的努力，樂團目前已躋身中國優秀職業樂團前列。現任音樂總監劉鵬先生，是活躍在國內外樂壇的優秀指揮之一。

　　樂團一直堅持在華中地區普及交響樂，並提出「讓音樂成為您生活的一部分」的口號，為提升城市的文化素質、培養市民的藝術修養，做了大量實績工作，現已成為華中地區最大的職業樂團之一。

　　樂團一貫注重自身藝術品位與演奏實力的提升，多年來，堅持與國內外優秀指揮家和演奏家合作，涉獵了大量不同時期、不同類型的音樂作品。此外，樂團依託湖北省深厚的文化底蘊，委約創作了《楚》、《雲中君》、《長江音畫》等一大批具有濃郁地域文化特色的交響樂作品。

　　2010年7月，樂團正式進駐武漢琴台音樂廳，成為國內少有的幾家駐廳樂團之一。2011年樂團與保利院線合作，赴全國八個城市演出十三場音樂會。2012年至2018年，連續參加七屆琴台音樂節，並邀請波蘭尤文圖斯國家交響樂團連袂合作，以一百二十六人的龐大樂隊編制在華中地區首演馬勒第一交響曲《巨人》，並與法國諾曼第合唱團、讓·費利普·拉莫合唱團合作演出，均獲得成功。自2011年起樂團創建自身品牌《武漢愛樂樂團國際鋼琴巡禮》，至今已舉辦八屆，邀請來自全球十餘個國家的優秀鋼琴家加盟演出，讓武漢觀眾在家門口便能領略世界音樂大師的不朽之作。

　　樂團在歌劇、戲劇伴奏上也積累了豐富的演奏經驗。從2001年起，與德國萊茵歌劇院芭蕾舞團合作演出了芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》；與京劇院合演京劇《吉慶街生活秀》、《水上燈》、《美麗人生》等劇碼，並數次獲得國家級大獎。與琴台音樂廳合作演出了歌劇《卡門》、《塞維利亞理髮師》，攜手武漢歌舞劇院在國家大劇院演出歌劇《高山流水》等。

　　樂團在注重開拓國內音樂市場的同時，還積極開展與德國杜伊斯堡愛樂樂團的音樂家互訪。於2004年隨武漢市政府代表團赴日本大分市演出。2009年赴日本東京市參加第八屆「亞洲交響樂周」。2014年至2016年連續三年，受邀參加義大利古城維泰博舉辦的「圖西亞歌劇節」。2016年8月受邀赴法國參加「諾曼第國際音樂節」，所到之處受到廣泛好評和高度關注。

　　2017年，樂團調整經營管理戰略，一方面以琴台音樂廳為主場，立足武漢，用心經營自身品牌，另一方面作為武漢的城市音樂名片，樂團不能養在深閨，要走出去為宣傳大武漢，宣傳樂團自己做些事情，提出了 「立得住」、「走得出」、「叫得響」的響亮口號。7月，樂團赴青島參加中德建交四十五周年暨第五屆德國歐米勒（青島）國際鋼琴公開賽。曾擔任大賽開、閉幕式及伴奏任務，得到來自十個國家和地區的40名國際頂級權威鋼琴家、鋼琴教育家組成的總決賽評委團的讚譽，全國五百餘家各類媒體進行了報導。此次樂團承接此類大型賽事演出，正是調整經營戰略邁出的堅實一步。

　　2017年9月英文版歌劇《紅樓夢》輝煌篇章在長沙梅溪湖藝術中心奏響。由美國海外華人發起，集合了盛宗亮、黃哲倫、賴聲川、葉錦添等藝術大師，歷時5年創作完成的大型歌劇《紅樓夢》在中國北京、長沙和武漢三城巡演六場，樂團受邀擔任長沙和武漢兩地的四場演出，此次演出影響深遠，該劇在中國巡演進一步彰顯了講好中國故事，向世界展示中國文化的意義。同月，為慶祝建國六十八周年，迎接黨的十九大，樂團再次與保利院線合作，赴潛江、長沙、株洲、宜春、吉安五城巡演重溫難忘歲月《長征交響曲》，以實際行動踐行和發揚長征精神。

　　2018年樂團委約創作的大型交響樂《長江音畫》將於第七屆琴台音樂節期間首演，同時，創作的交響樂《盛世東方》也正在申報2019年國家藝術基金。

　　武漢愛樂樂團將在市委、市政府的關心支持下，承載著提升城市文明，打造文化強市的重任，將努力為自身發展贏取更多機遇和更廣闊的空間，為城市異彩紛呈的文化生活平添一道靚麗的風景，為武漢的經濟騰飛和文明進步做出更大貢獻。
 

《F大調大提琴協奏曲》作品71號

黃安倫 (2010) 曲
指揮：劉鵬
協奏：武漢愛樂樂團
大提琴：張力科

　　這部大提琴協奏曲，初稿完成於2010年5月，作者題獻給旅加大提琴家張力科，由河南西亞斯交響樂團初演，指揮為蘇文星。在此之後，特別是得到鄭小瑛老師極衷懇的寶貴建議之後，由她指揮廈門愛樂樂團在同年聖誕夜（2010年12月24日）世界性首演。為2014年2月8日加拿大多倫多小交響樂團在賴德梧的指揮下的北美首演，作者對整個作品又作了很多重大的修改，遂形成這份被業內專家稱譽為「可與經典並列」最後定稿本。這裡每次的成功獨奏，都是由張力科擔任的。

　　黃安倫和張力科早在少年青澀的年代，已立志要共同創作出一部中國的大提琴協奏曲。他倆不僅是小學同學，而且在中學後的軍墾，留學以及日後艱難展開事業的漫漫長路，大家都在一起走過。多少感奮，多少欷噓，多少熱血，多少悲涼，幾十年的滄桑，彈指一揮間，重歸故土，幾個世代已經匆匆過去——這些，都透過這部協奏曲盡情地傾訴出來。

　　第一樂章由一個簡短的詢問式的引子匯出氣息悠長的第一主題。隨後爆發出來的音樂充滿激情的力量，與冥想的性格奏出的第二主題形成強烈的對比。感情深沉而技巧艱深的華彩樂段張力科奏得十分精彩，即優美綿長又色彩斑斕，帶出樂章意志堅定的收束。

　　第二樂章，如歌的行板，主題由樂隊持續地奏出，大提琴則不斷以天馬行空般自由的樂句回應，顯然是前一樂章詢問般的樂思在這裡繼續。樂章的中部演化出另一個激動的主題，這時，主題遂再現，獨奏大提琴引領全曲的意念飄向遙遠的星空。

　　第三樂章，不過分的快板，獨奏大提琴充滿動力的主部主題，為前兩個樂章的“詢問”做出一個決斷有力的回答。雖然寬廣綿長的副部主題仍然與隨之而來的火爆音束強烈碰撞，但樂章奮發的意念仍然因每次主部主題的再現而得到肯定。樂章中部內斂凝思的主題與副部主題相應成輝，終於把全曲引向燦爛的結尾。

　　此版本為2017年10月錄製於武漢琴台音樂廳。
 

《托卡塔、聖詠與賦格》（大提琴合奏）作品39號

黃安倫 (1986) 曲
演奏：柴科夫斯基比賽第一名獲獎者、莫斯科音樂院的羅金教授
領軍的他十五名學生，外加一具倍大提琴

　　黃安倫之大提琴合奏《托卡塔、聖詠與賦格》乃是作者在耶魯大學求學期間所寫的最後一部作品。作品被題獻給著名的耶魯大提琴教授Aldo Parisot，並在次年由他帶領六十餘位青年大提琴家在加拿大的班芙實現了世界首演。

　　大提琴合奏是一種少見的組合，因單一的音色令作曲增加不少挑戰。但黃安倫在這首作品中，使中國音樂的創作，無論在旋律、和聲還是對位上，都達到了一個前所未有的高度。此錄音在俄羅斯名家羅金的領導下——十五具大提琴外加一具倍大提琴——樂曲高貴的氣質與其細膩而宏大的氣勢都被交響化地表露無遺。

　　樂曲由三部份組成：先是一曲技巧艱深的托卡塔，然後接以一首聖詠式的慢板，最後是一部五個聲部的二重賦格，作者敬仰的巴赫之大名B-A-C-H正好作為第二主題貫穿至樂曲輝煌有力的結尾。