#0339 黃安倫作品系列 交響音樂會第一號 作品25號（2CD）

黃安倫作品系列 交響音樂會第一號 作品25號
Works of An-lun HUANG | Symphonic Concert No.1, Op.25

鋼琴：周宇博
指揮：徐東曉
俄羅斯愛樂樂團

CD-1

1. 　交響序曲第一號（單樂章）

2-4. G小調第一鋼琴協奏曲（三個樂章）

CD-2

1-4. C大調第一交響樂（四個樂章）

錄音日期：2017年10月
錄音地點：俄羅斯中央電台第五錄音棚
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黃安倫（作曲）

　　旅加中國作曲家。

　　1986畢業於耶魯。前中央歌劇院駐院作曲家黃安倫的作品幾乎涵蓋了嚴肅音樂的所有類型。除了頻頻獲獎及數十部作品的樂譜及唱片的出版，他的音樂在海內外被廣泛成功演奏並迴響熱烈，以至被國內外多項比賽列為必奏或決賽曲目，包括被遴選為「二十世紀華人音樂經典」之一的芭蕾舞劇《敦煌夢》和獲文化部優秀獎的鋼琴獨奏曲《中國暢想曲第二號（序曲與舞曲）》；郎朗正是以後者贏取國際柴可夫斯基青少年鋼琴比賽。自2013年，他更有近二十餘部作品被國家級大型專案「中國音樂百年典藏」、「百花爭豔——中華鋼琴百年集錦」、「中國小提琴作品百年經典」、「中國管弦樂經典」及「中國作曲家曲庫」收入。

　　我國評論指出他「將傳統及現代理念完美結合在一起，將東西方文化融會貫通並具有非凡作為」；而《人民音樂》則把他的《岳飛》定位為近代中國歌劇「當之無愧的代表作」；美國樂評更從他作品中「看到了中國的偉大」。2019年，他與黃濱、蘇萊曼和周宇博因他的三重奏榮獲頒德國古典音樂最高獎OPUS KLASSIK PRIZE。
 

徐東曉（指揮）

　　徐東曉是我國著名的指揮家和長號演奏家，現任中國國家交響樂團合唱團常任指揮、青島愛樂樂團音樂總監、中國音樂學院研究生導師，為國家一級指揮、一級演奏員。曾任中央樂團、新加坡交響樂團及中國國家交響樂團的首席長號。

　　徐東曉是中國著名指揮大師李德倫先生的關門弟子，在中央音樂學院指揮系跟隨徐新教授學習，後又赴德國柏林漢斯‧艾斯勒音樂學院（Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin）指揮系深造；跟隨德國著名指揮家Christian Ehwald教授學習。

　　徐東曉曾任長號首席二十多年，具有豐富樂團訓練經驗，能夠很好的掌控音樂作品並把握樂團演奏員的脈搏。他累積了大量中外音樂作品，並將其對作品的深入理解融匯到排練指揮工作當中，亦有著豐富的全方位樂團管理才能及經驗。

　　徐東曉與來自國內外的近百位著名音樂家合作，指揮了幾百餘場音樂會，累計了上百套音樂作品。他除了掌握大量的交響樂作品外，還指揮過芭蕾舞劇、民族舞劇、歌劇片段、豫劇《穆桂英挂帥》等劇目，所到之處皆受到很高的評價。

　　徐東曉目前和我國及國外的許多樂團保持著很好的合作關係；現以指揮家、長號演奏家的身份活躍在中外音樂舞台上。
 

周宇博（鋼琴）

　　周宇博是融俄羅斯與德奧學派優秀傳統於一身，又有東方藝術氣質的傑出中國青年鋼琴家，以其旅歐求學的成就——不僅作為吉列爾斯（Emil Gilels）的嫡傳弟子榮獲德國鋼琴演奏與室內樂的兩項最高學歷和資格證書，更囊括Porto、Napoli、Santander、Andorra等在內的十項國際鋼琴比賽的佳績。她贏得的諸多獎項與榮譽還包括被遴選為福建省和廈門市引進的海外高層次人才以及2010年度廈門十大最具影響力人物之一等。

　　與此同時，她繼續活躍在世界舞台，演出足跡遍及北美和歐洲大部分國家，佳評如潮。攜手歐洲名家合作演繹從古典經典曲目至具有學術創新精神的優秀現代作品，亦大獲成功。德國樂界評價她：「來自中國的周宇博女士充分展現了她閃耀著卓越光華的鋼琴家的自我。她不僅擁有無可挑剔的完美技術，還迸發著光量子般精微而關鍵的活力。」（德國《巴登日報，Badische Zeitung》）。

　　周宇博與多個交響樂團合作演繹了兩部大型中國現代鋼琴協奏曲（黃安倫作品），是迄今為止首位也是唯一公開演奏並錄製了它們的中國鋼琴家。其中，她與中國國家交響樂團2012年在北京音樂廳的現場錄音被《中國音樂百年典藏》收入；《人民音樂》、《音樂周報》、《新華月報》、《鋼琴藝術》、《音樂愛好者》等報刊亦做了專訪並發表了評論。

　　2016年德國古典唱片公司MDG全球發行了周宇博首張個人專輯(MDG 904 1936-6)，獲得德國Fono Forum論壇和古典網（Klassik.com）的推薦標識；並獲資深樂評家Ingo Harden評為年度印象最深刻的五張唱片之一。她錄製的德國現代作曲家Jörg Widmann的唱片也同期進行，這是她在詮釋德國現代抽象音樂藝術領域的大膽創新與嘗試。2018年MDG全球發行了她與黃濱、Alex Suleiman合作錄製的室內樂唱片（MDG 9032065-6），此黃安倫兩部三重奏的CD榮獲2019年世界古典音樂頂級大獎之一的德國Opus Klassik（原回聲）大獎。
 

俄羅斯愛樂交響樂團

　　俄羅斯愛樂交響樂團（RPO），1992年成立於莫斯科。創建人是著名俄籍華裔作曲家、俄羅斯功勳藝術家左貞觀先生，又因為RPO經常同海內外華人音樂家合作，RPO在莫斯科音樂界有。中國樂團」之稱。在此之前，則是一個專門為錄音組合起來的樂團，故樂團實際上存在歷史更為悠久，各樂師亦有豐富合作經驗。

　　RPO有八十名來自莫斯科各樂團的最優秀的音樂家（俄國國家交響樂團、廣播交響樂團、莫斯科愛樂樂團、大劇院樂團），其中八位榮獲「俄羅斯功勳演員」稱號，有六位曾是國際和全俄音樂比賽獲獎者。有一部分以前曾任其他樂團首席。每年樂團要增添一批有才華的年輕樂手。

　　RPO除了從事錄音工作以外，經常在俄國首都和各大城市舉行音樂會，自1995年起則定期為莫斯科國家愛樂協會（Moscow State Philharmony）舉辦專題系列音樂會。

　　在成立後的幾年中，RPO已多次出國訪問演出。1993年夏天首次訪問日本，演奏俄國經典作品，獲得極高的評價。1994年應邀前往德國等歐洲國家巡迴演出，參加演出的有德國箸名歌唱家和音樂家。1995年，土耳其。1996年，芬蘭。1997年應邀去香港參加回歸活動，並還去大陸與台灣演出。1998年，奧地利。1999年去中國演出四十天，共二十七場，其中包括參加澳門回歸活動，取得極大成功。2000年， 德國、瑞士。1997至2015年間，RPO共去馬來西亞、韓國兩次，赴華演出二十四次。　　RPO的主要工作為錄製CD，在這一方面獲得極高的聲譽。從樂團成立以來，共灌製了約500張CD。其中大部分為古典作品（柴可夫斯基、馬勒、普羅可菲也夫、斯特拉文斯基、貝多芬、莫札特等作曲家作品）。樂團也錄製了大量的中國作品（《梁祝》以及丁善德、陳培勳、陳永華、黃安倫等人的作品）。還有許多用大陸和台灣民歌改編的管弦樂曲（《臺灣百年歌樂》、《中國民歌十二首》等）。樂團為台灣、香港、大陸的許多唱片公司錄製了大量的流行音樂CD，如十張一套的《120首奧斯卡金獎電影音樂》。CD《藏愛的女人》獲得了國際唱片金獎，得到了高度的評價。參加了《馬思聰全集》錄製工作。2008年RPO錄製的CD被提名「格來美獎」。

　　同RPO合作的唱片公司有BMG (Arte-nova)、Deutsche Grammophon、DOWANI、Cordiaphon、HUGO、Cho Ann、ROI Prod、Wave-Motion Prod等等。

　　RPO曾同世界箸名指揮家、鋼琴家、小提琴家、歌唱家合作，其中有不少箸名中國音樂家：指揮李德倫、陳佐隍、葉聰、麥家樂、賴德梧、張國勇、葉詠詩、曹鵬、蕭邦亨、劉鵬、徐東曉；鋼琴家殷承宗、劉詩昆、許霏平；小提琴家錢舟、俞麗拿、呂思清、薛偉、黃濱；歌唱家莫華倫、胡曉平；二胡演奏家閔惠芬、許可、馬向華等等。同RPO合作的指揮家還有Krimets、Gloushenko、Ponkin、Gorenstein（俄羅斯）、Lapinsh（奧地利）、Zanderlin（英國）、Perrenoud（瑞士）、Fridmann（以色列）等。
 

《交響音樂會第一號》作品25號

黃安倫 (1977-2001) 曲

　　徐東曉指揮俄羅斯愛樂樂團，在2017年10月錄製於莫斯科，105分鐘。

　　a.《交響序曲第一號》單樂章，20分鐘；
　　b.《G小調第一鋼琴協奏曲》，三個樂章，48分鐘，鋼琴：周宇博；、
　　c.《C大調第一交響樂》，四個樂章，45分鐘。

　　黃安倫作品25號，是一部由三首管弦樂曲組成的大型系列曲作——《交響序曲第一號》、《G小調鋼琴協奏曲》（三個樂章）和《C大調第一交響樂》（四個樂章）。

　　樂曲及其貫穿主題都是直接由1976年北京的清明祭引發，重要貫穿主題亦産生於現場；整個寫作和首演過程更得到指揮大師李德倫和作者恩師陳紫的關注。全套《交響音樂會》已在1984年由中央歌劇院樂團在北京民族宮演出，鋼琴家為巴諾維茲，指揮則分別由鄭小瑛和李德倫擔任。李德倫大師親自執棒指揮了這次《C大調交響樂》的世界性首演，黃安倫正是特地把這部力作題獻給他的。

　　古云「一年之際在於春」，而清明又是中華民族紀念先祖，寄託「繼往開來」心志的傳統節日，作者雖未就此做出任何具體描畫，卻也在緬懷先人的深情中，表達出一種對光輝未來之熱烈歌頌。
 

《交響序曲第一號》作品25a號

黃安倫 (1976-1978) 曲

　　1978年在北京首演，指揮鄭小瑛、韓中杰。樂曲乃用奏鳴曲式寫成。繼一個緩慢且帶有神密感之冥想意味的引子，在一充滿動力的主部和一寬廣歌唱性的副部之交相輝映中陳述，經過一番極具戲劇性的有力展開，達到其燦爛的結尾。
 

《G小調第一鋼琴協奏曲》作品25b號

黃安倫 (1982-1983) 曲
鋼琴：周宇博

　　1983年完成於多倫多。1984年，由加籍指揮家賴德梧的指揮廣州交響樂團首演；獨奏者為美國鋼琴家巴諾維茲，此曲即題獻給他。

　　世界性首演的28年後，這部交響性巨構終於實現了作者「由中國音樂家鋼琴演奏」的夙願——那次音樂會是在2011年4月16日由作者親自指揮的廈門樂團演出，鋼琴家乃是旅德歸國的十項國際比賽獲獎者周宇博。周宇博更與徐東曉連袂與中國國家交響樂團合作，於2012年春在北京音樂廳使該作重現首都樂壇，佳評如潮。此專輯收入的即他們二位與俄羅斯愛樂樂團於2017年10月在莫斯科的錄音。全長48分鐘。

　　全曲由三個樂章構成。第一樂章為傳統的奏鳴曲式，帶有一個技巧艱深的引子和一個同樣份量的華彩樂段（cadenza），是一個充滿了力量與戲劇性對比的悲壯樂章。第二樂章則帶有更多的山歌風格與冥想意味，其有力的另一個華彩樂段與這些形成反差。第三樂章亦為傳統的奏鳴曲體，充滿了動力的主部所引出的歌唱性副部；在樂章後部被發展成一燦爛的尾聲。
 

《C大調第一交響樂》作品25c號

黃安倫 (1976-2001) 曲

　　此交響樂乃是整個《交響音樂會第一號》的終曲。雖然直接構思於1976年北京的清明祭，但此作直到1984年才在匹茲堡寫成。黃安倫把它題獻給他摯愛的指揮大師李德倫，並在同年夏天由李德倫親自執棒指揮了其世界性首演。這場由中央歌劇院主辦的演出首演了全部《交響音樂會第一號》。《C大調交響樂》在2001年曾作重新修改，並由莫斯科俄羅斯愛樂管弦樂團成功錄音，指揮為Konstantin Krimets。李大爺（李德倫）「交響性的中國音樂」這個中西結合的理想在此作中又一次被實踐。

　　該交響樂由傳統的四個樂章組成：

　　一、〈火熱的快板〉
　　二、〈葬禮進行曲，莊嚴的行板〉
　　三、〈諧謔曲，快板〉
　　四、〈終曲，行板與火熱的快板〉