#0247 十面埋伏 李佳琵琶獨奏專輯

十面埋伏 李佳琵琶独奏专辑

Ambuscade from All Sides (Pipa & Percussion) | Pipa Recitals of LI Jia

 

1. 十面埋伏（琵琶与打击乐） 9’25”

Ambuscade from All Sides (Pipa & Percussion)

2. 一指禅 7’30”

Zen in One Finger

3. 月儿高（实况录音） 10’50”

Moon High up in the Sky (Live Recording)

4. 不倒翁（乡土风情篇之七） 2’01”

The Tumbler

5. 风铃（乡土风情篇之九） 2’25”

The Chime

6. 平沙落雁（实况录音） 8’50”

Geese on the Sand (Live Recording)

7. 长生殿 11’10”

Palace of Eternal Youth

8. 霸王卸甲（实况录音） 8’10”

Death of the Emperor (Live Recording)

9. 手指芭蕾（实况录音） 10’40”

Finger Ballet (Live Recording)


 

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李佳艺术简历

　　李佳，青年琵琶演奏家，中国音乐学院琵琶教师，中国首位琵琶演奏博士研究生。

　　1980年出生于江苏省无锡市，6岁开始在无锡市少年宮师从钱铁军老师学习琵琶。1990年考入上海音乐学院附小，1993年升入上海音乐学院附中，曾先后师从周丽娟、张祖培、张铁、殷荣珠、杨惟、周韬等老师。在此期间，又利用寒暑假拜著名琵琶大师教刘德海授学艺。

　　1998年在上海首次成功举办“李佳琵琶独奏音乐会”，受到學校及各专家教授的一致好評。

　　1999年以优异的成績考入中国音乐学院，随著名琵琶大师刘德海教授继续深造。

　　2003年9月，获学院免试直升硕士研究生学习。

　　2006年9月，以优异成绩获得中国音乐学院琵琶演奏硕士研究生学位，并留校任教。

　　2009年9月，在刘德海先生门下攻读琵琶演奏博士研究生学位。

　　2000年11月，随“天音室內乐团”赴法国巴黎参加“龙之声”音乐节。

　　2001年10月—11月，跟随刘德海教授先后在北京、深圳、香港和上海参加“琵琶大师刘德海从艺50周年”巡回音乐会。

　　2002年2月，再次随“天音室內乐团” 参加法国国家广播电台“Presences2oo2＂现代音乐节，与法国“国家交响乐团”以及指挥汤沐海合作，陈其钢先生的新作《蝶恋花》的世界首演中担任僕琶独奏。

　　2002年10月—11月，在“第五届北京国际音乐节”和“第四届上海国际艺术节”中再次与汤沐海合作，先后与“中国爰乐乐团”和德国“斯图加特广播交响乐疁”在北京保利剧院和上海大剧院演奏《蝶恋花》。

　　2003年8月，受邀参加了由香港龙音文化制作有限公司组建的“东方魅力”女子乐团，作为主要成员之一，参演了组合的一系列重要活动。不仅出版了数张唱片，还与“钢琴王子”理查德‧克莱德曼合作进行国內巡演。

　　2003年9月，座广州交响乐团之邀，与指挥家余隆合作，参加了多次世界巡演，在法国巴黎香榭丽舍剧院、荷兰阿姆斯特丹音乐厅以及澳大利亚悉尼歌剧院等演奏《蝶恋花》。

　　2005年4月，参加“中国艺术团”，随温家宝总理出访印度、不丹等国进行艺术交流；同期还参加了“琵琶大师刘德海与弟子三姐妹”从北京、上海至港、澳、台地区的系列音乐会。

　　2005年10月，赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心参加了“中国文化节”暨“北京文化周”的系列演出。

　　2006年2月，再次与指挥家余隆合作，在德國班贝格以及施韦因富特与德國“班贝格交响乐团”合作演出《蝶恋花》。

　　2007—2008年，作为“华夏民族乐团”与“华夏室內乐团”的主力成员，参加了大量的室內乐专场音乐会以及世界巡演。

　　2008年，参与了厅堂版《牡丹亭》的首演及之后的数十场重要演出，并参与录制了《中国昆曲经典集粹——游园惊梦》专辑；同期编辑出版了《青少年民乐经典——琵琶经典名曲集》。

　　2008年10月，与指挥家彭家鹏及“中国广播民族乐团”合作，在大陆地区首演权吉浩先生新作《京剧印象》。

　　2010年，与北京普罗文化艺术公司以及导演关锳鹏合作，为昆曲《怜香伴》配器，并参与了首演以及同名唱片的录制。

　　2011年，受陈其钢先生之邀，为电影《金陵十三钗》录制琵琶配乐部分。

　　2011年9月，受台北市立国乐团之邀，赴台参演了《百年树人——刘德海从艺60周年、執教50周年音乐会》，并首演了刘德海新作《手指芭蕾》。

　　2011年12月，受南洋艺术学院及阮咸印象室內乐团之邀，赴新加坡参演了《指点江山——刘德海师生音乐会》。

前言

做人做事不张扬，不羡时尚不“娱乐”，
甘坐冷板凳，唯求艺术之本真、品味之高雅。
敢以勇气和毅力苦求人格与艺术之完美。
未来理想的琵琶传人有谁？
阿炳故乡，喝“二泉”水长大的江南秀女李佳也。
你可以轻轻闭上眼睛听李佳弹琴，因为她能够掌控琵琶的语义和音色。
若丟弃这兩项根本性指标，剩下的便是令人生厌的说教和纯肢体表演了。

壬辰之春，刘德海于京城广寒宮

 

自述
学琴“起源”说

　　伴随著1980这个数字，我降生在了江南小城无锡的一个普通家庭里。从此，一家三口，其乐融融。我的父母都是老三届，下乡时父亲是文艺宣传队的大提琴手，母亲虽然从医却也曾学过评弹，后來回城工作后也都自然成了单位的文艺骨干。记得儿時，父母常和其他叔叔阿姨们聚在一起排练节目，很是热闹。等我渐渐长到六岁，父母决定在我身上延续他们的文艺之路，于是领著我迈进了无锡市少年宮的大门。现在想来，选择琵琶一是父母喜欢，二是经过老师的“鉴定”，说我手大，适合弹，所以我也就顺理成章的学上了琵琶。我的学琴故事沒有什么戏剧性，可是与琵琶的缘分却从父母那代就开始了。

少年宮的欢乐和爸爸的自行车

　　记忆中，每周一次的少年宮学习总是愉快的。坐著爸爸的自行车，听著时时作响的车铃声，远远望見少年宮的大门，心情顿时快乐起来。在小班学习了一段时间后，因為学得快，老师將我调到了大班，跟著一拨大我六、七岁的哥哥姐姐们一起上课。这可把我美坏了，因為每次排练我都坐在正中间，那时坐下來脚还碰不到地，老师特地為我准备了个小板凳踩著，只要大家一齐奏我就觉得自己象领奏，后來才明白做中间是因為我个儿最小。小小的心灵感受到了鼓励，劲头就越发足了，之后我参加了不少省市级的比赛，还先后拿了不少奖。回顾这段，这也算是我比赛获奖的“辉煌期”了。在这期间，无论学琴还是比赛，总是爸爸的自行车载著我，现在想来，它尽成了我学琴的重要“见证人”。

　　有了成绩就有了更高的目标，老师说我有天赋，建议父母让我走专业的音乐道路。经过一年有针对性的学习，每周一次往返于无锡与上海之间，我的学琴之路又向前迈了一步，迈入了上海音乐学院附小。

思乡“病”与合唱课

　　考进上音附小无疑是幸运的，可是幸运感却敵不过想家的冲动。第一次离家生活，我的思乡病尽然一发不可收拾，甚至还作出了许多“壮举”，其中当以要退学为最。其实想家的孩子不止我一个，只是別人都想得比较含蓄，而我却不管不顾，甚至还提出了退学的要求，结果成了全校皆知的“名人”。情急之下，母亲从无锡趕來做我的思想工作，百般劝说之下我仍是口不说心不死。不过，孩子毕竟是孩子，闹够了，这茬儿也就过去了，于是我又成了最快“痊愈”的那个，这才开始了正常的学习生活。直到若干年后，我回附小看望当年的老师，他们还会打趣地问我一句：“还想回家吗？”

　　记忆中的合唱课是有趣的，一整个班的小伙伴们按嗓音的不同被老师分成高、中、低三个声部，张嘴齐声咿咿呀呀地唱，交织的和声让我首次感受到了合作的乐趣和“交响”的奇妙，这些新鲜的音响也成了我对西方音乐最初的体验。为了配合每年的圣诞节演出，我们也学习大量的圣诞歌曲，《雪绒花》、《平安夜》、《普世欢腾》……別样的西洋风情也在我的音乐基因里埋下了种子，以致如今再听到这些熟悉的旋律就忍不住去追根溯源。

钢琴与琵琶的“较量”

　　如果说附小三年的合唱课是我对西方音乐的感性启蒙，那附中六年的钢琴课就开始了我对西方音乐的理性学习。附中的钢琴学习是极其严格的，虽然是副修专业，但和钢琴专业的学生一样，每学期都有一到两次的演奏会，同时还有期中、期末两次考试，演奏曲目的內容、类型根据每学期的教学计划而定。严格的学习形式加強了我对钢琴课的重视。如同中国音乐一般，西方音乐也有它的一套“规章制度”，通过演奏钢琴作品，我从一无所知到培养意识再到自觉遵守，这些规矩为我专业素养的形成奠定了扎实的基础，而铟琴开启的浩瀚世界也拓宽了我的眼界。不同年代，不同风格，不同类型，不同语言的各式音响让我耳目一新。通过系统而持续的阃习，我終于在临近附中毕业时通过了业余钢琴十级的考试。

　　成绩是有了一些，但对钢琴的新鲜感也逐渐冲淡了我对琵琶的兴趣，在琵琶的学习中沒有什么能激起我的兴趣。那段日子，我几乎沉浸在钢琴的奇妙中，琵琶则被束之高阁。在钢琴理论加实踌的全面“攻势”下，琵琶被完全“拿下”，因此演奏也就变得了无生趣。以前被承认过的天赋忽然不见了踪影，我很郁闷，也很苦恼。直到遇见了刘德海先生，这样的状况才有了转变。在他生动、幽默的教学引导下，我又重新燃起了对琵琶演奏的热情，并在高三成功举办了人生中首次痋奏音乐会。借此契机，我的专业之路又继续北上，迈向了中国音乐学院。

我眼中的“刘氏教学”

　　初到中国音乐学院，印象较深的是一次校內举办的教师音乐会，国乐系各专业的老师轮番上场，精湛的技艺和纯熟的舞台控制力著实让我大开眼界。我这才意识到自己的底子之薄，见识之浅，于是压力之下的忐忑感也油然而生。就在这样的忐忑之下，我的第一次期中考试考砸了。过分紧张而导致的忘谱经历给我造成了不小的心理阴影，以致此后相当一段時间的演奏都让我觉得如履薄冰。及时的调整迫在眉睫。而此时，刘先生教会我做的第一件事情就是自信。愿意相信自己才有可能成就一次成功的演奏。在他的引导下，我终于在期末考试中迈过了心里的那道坎，顺利地完成了演奏。

　　乐观式教学是我对刘氏教学的体验。由于之前在附中几乎沒有接触过刘先生的作品，对于其中的新技术沒有功底，只能遇一个练一个，练到瓶颈处就会产生畏难情绪，认为自己不适合、做不到。每当我提出达样的问题时，刘先生并不下定论，而是深入浅出地分析出我的问题所在并给出实际的解决方法，通过合理的调整让我感受到变化和进步。用事实说话是他常挂在嘴边的话，不急于否定才有可能发现。这种乐观式教育让我明白，老师的职责不是说你做不到什么，而是让你看到你能做到什么。

　　“弹琵琶要用心”是刘先生用行动让我明白的。追随他十几年的学习中，我感受到刘氏琵琶艺术的独到正是源自于他的用心。其用心首先表现在对琵琶的“用尽心思”。小到对一个音色的反复揣摩，大到十年酝酿一首乐曲，他对琵琶的用心从未停止过，这才成就了其琵琶艺术中的大量作品以及相关理论。其次，他的用心体现在“真情真性”。在他的作品中，无论是早期的《人生篇》，中期的《田园篇》，还是后期的《宗教篇》，都在表述他对人性不同階段的体验，而每一个动机也都包含著他当时当刻的真性情。用心，是弹好一首乐曲的必要因素，而持之以恒的用心才有可能成就一番事业！

　　自述既为听者了解，也为自我总结，琴声之余有文字作伴，想来更有生趣。

 

感谢

　　弹琴二十六载，虽不算长，却也收获了一些经历，一些成绩。在走过的路上，是他们见证了我的成长……

　　我的父母——沒有你们就沒有今天的我，谢谢你们无私而又坚定的爰！

　　刘德海及其夫人庄渝澜——您既是我的专业老师，也是我的精神导师，谢谢您让我看到琵琶的美好，也谢谢您与庄老师如父母般的爰护！

　　钱铁军——少年宮的记忆是美好的，谢谢您！我的启蒙老师！

　　李民雄及其夫人王珠花——你们的关怀是如此的无微不至，以至于我一时不知该如何称呼，如恩师亦如亲人。

　　吴国均——或许您已不记得我，但您的合唱课将是我永远记得的。

　　周丽娟／张铁／殷荣珠／张祖培／杨惟／周韬——我在上海音乐学院附小至附中期间所有的专业课老师，谢谢你们曾经的付出！

　　方百里——一直觉得很幸运，因为跟您学了钢琴，您的严厉让我受益匪浅！

　　解金福——是您让我得缘认识了刘德海先生，谢谢您！我的伯乐！

　　谭耀宗——一直以来，您对艺术家的尊重是我所欣赏的。合作期间，谢谢您的包容与信任！

　　张维良——谢谢您！跟您走南闯北，长了不少见识，收获了不少经历，也积累了不少经验，合作愉快！

　　陈其钢——您见证了我在艺术上的成长，而一直以来的信任始終是对我最大的肯定，谢谢您和您的《蝶恋花》！

 

制作随想
谭耀宗

立志走真正民族音乐的路一点不易，
要长期不懈的刻苦与坚持，
要有承先启后的决心与能力，
要不论春夏秋冬、天南地北，为这事业奔波付出，
在名利污泥遍地的今天，可幸仍有不受污染的清莲，
台前幕后、人前人后、表里如一的真善美，
这就是李佳！

 

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乐曲介绍

十面埋伏（琵琶与打击乐）

古曲／刘德海演奏谱
王以东配打击乐

　　《十面埋伏》是我所钟爰演奏的曲目之一，不仅因为它的知名度，更因为它所涵盖的力量型语言的全面和精辟。《十面埋伏》的素材出自公元前二零二年楚汉争雄之垓下决战，以刘邦率领的得胜之师為主线，描写了韩信用十面埋伏之计战胜西楚霸王项羽的故事。自乐谱首见于华氏《琵琶谱》，历经各代演奏家的巧思，《十面埋伏》成为琵琶武曲的经典代表作。以四根弦极致地宣泄出人生之张力，恐怕即是《十面埋伏》的魅力之源。

　　此版本经由打击乐演奏家王以东先生重新编配，加入了诸多打击乐器元素，以求达到更為生动和丰富的听觉效果。
 

一指禅

刘德海曲（1993年作）

　　《一指禅》是刘德海先生创作的田园篇中的一首，风格清新、质朴。在承袭了《瀛洲古调》活泼、童趣的美感的基础之上，又发展出右手大指“挑”与“扣”（一正一反）和左手“打”、“滑”、“带”组合的新语言，显示出琵琶“点”艺术表現力的无穷潜力。

　　此版本是我大学二年級的演奏，或许稚嫩，但心态却能与作品契合。
 

月儿高（实况录音）

古曲
卫仲乐演奏谱

　　《月儿高》是我最钟爰的文曲之一，此版本语言庄重大气，尽显大套文曲之风范。全曲由十二小段组成，以抒情写景性內容為标题，但音乐內涵并未止步于表层，而是升华为更加博大的精神。乐曲旋律自然地激发出我內心的情感共鸣，而音色层次的多变也為我学习的过程增添了无穷的乐趣。至今仍记得，《月儿高》成就了我的本科专业考试的最高分，之后在多次重要的独奏会中我也曾演奏此曲，意义不同，愿与听者分享。
 

不倒翁（乡土风情篇之七）
风铃（乡土风情篇之九）

刘德海曲（1996-2000年作）

　　《不倒翁》与《风铃》均出自刘德海先生创作的《乡土风情篇》，全曲由九首小曲组成，依次为：一、踏青；二、磨坊；三、纺车；四、陀螺；五、滾铁圈；六、杂耍人；七、不倒翁；八、木鸭；九、风铃，可连奏亦可独立演奏。这套组曲与同为田园篇的《一指禅》可谓一脉相承，都对“点”语言的表现力进行了新的开发，而《乡土风情篇》则更进一步，创造出了由食指、中指、无名指与大指的反正弹组合，使“点”与“点”的结合形成了“滾动”音响，深入浅出地表露出生命不息的涌动。

　　《不倒翁》以诙谐的旋律依靠左右手“虚”与“实”的默契配合，营造出富有喜感的形象。

　　《风铃》侧重追求音色的形象化，“流水”与“铃声”的相交相融显示了“点”在表现复调语言上的新的可能性。
 

平沙落雁（实况录音）

古曲
杨大钧演奏谱

　　相较大多数文曲的矜持与庄重，我眼中的《平沙落雁》多了份难得的生动。大雁的苍劲，小雁的轻巧，形态不同，妙趣各异。与之相呼应的是音色的厚薄、明暗与虚实，难度虽大，却也是挑战音色表现力的佳作。

　　此版本是我二零零八年举办的首次个人师生音乐会中的实况录音。

长生殿

刘德海创编（1998年作）

　　《长生殿》為昆曲名剧，本曲运用的素材《長生殿‧弹词》是老生的唱工名剧，主要描述了宮廷乐师李龟年流落江南以卖唱为生，慨叹国家兴衰，唐明皇失政致乱的故事情节，曲调苍劲悲涼。刘德海先生正是根据此特点，选取了其中段落，创编成了琵琶独奏版的《长生殿》。

　　唱腔能入乐，但并非皆能入乐，由此产生了以下几种改编方式，包含三类：一，原汁原汤——移植；二，原汁新汤——改编；三，新汁新汤——创编。此版《长生殿》合理结合了此三种方式，其中尤以第四段〈九转〉为点睛之笔，打板元素的加入形象地营造出原剧说唱形式的氛围。
 

霸王卸甲（实况录音）

古曲
刘德海改编

　　同是描写楚汉争雄，《霸王卸甲》选择以项羽作为主线，既有英雄出征的英姿，也有面对四面楚歌时的悲凉，更有与虞姬舍不去的情，而这个“情”字也正是《霸王卸甲》区別于《十面埋伏》的立足点。

　　此版本是刘德海先生根据古曲新编后的版本，对于“楚歌”、“別姬”以及尾声艺术化的处理，不仅凸现了音乐的悲剧性，也使得项羽这位历史人物的形象更为丰满和人性。
 

手指芭蕾（实况录音）

刘德海曲（2011年作）

　　芭蕾舞中的旋转和跳跃犹如对生命的咏叹，而反正弹的“滾动”音响恰如“弦上芭蕾”。刘德海先生采用云南民歌素材，以组曲的形式，编织一幅“水乡”、“山歌”、“芦笙”、“歌舞”的南國风情场景。

　　2011年底我有幸首演了刘德海先生的最新作品《手指芭蕾》，此版本是我在新加坡Esplanade Concert Hall演出的实况录音。



★注：乐曲介绍由李佳提供