#0256 弓弦情 宋飛、黃曉晴師生二胡音樂會（DVD）

弓弦情 宋飞‧黄晓晴师生二胡音乐会（DVD）

SONG Fei with Student HUANG Xiao-qing in Concert

宋飞独奏

1. 雪山魂塑 刘文金曲 10’27”

2. 风雨思秋 关乃忠曲 10’22”

3. 江河云梦 梁云江曲 9’08”

4. 第三二胡狂想曲 王建民曲 8’03”

5. 第四二胡狂想曲 王建民曲 8’55”

6. 河南小曲 刘明源曲 3’49”

黄晓晴独奏

7. 一枝花 山东民间乐曲 苏安国、张式业改编 6’27”

8. 草原新牧民 刘长福曲 5’35”

9. 流浪者之歌 萨拉萨蒂曲 8’03”

10. 随想曲4号——《戈壁》 高韶青曲 7’07”

宋飞、黄晓晴重奏

11. 二泉映月 华彦钧曲 5’22

12. 慢三六 江南丝竹乐曲 沈凤泉整理 6’12”

13. 火——彩衣姑娘 刘文金曲 6’16”

14. 蒙風 高韶青曲 6’46”

钢琴伴奏：曲大卫


 

宋飞简历

　　宋飞，著名二胡演奏家、教育家，国家一级演员，中国音乐学院副院长、国乐系教师、硕士研究生导师。中国音乐家协会副主席、表演艺术委员会主任、二胡学会会长、刘天华研究会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中国国际文化交流中心理事、刘天华、阿炳中国民族音乐基金会副理事长、国家表彰的“中青年德艺双馨文艺工作者”, 享受政府特殊津贴。

　　1989年获首届“ART＂杯国际比赛二胡专业组一等奖，同年获中央电视台山城杯民乐电视独奏大赛二等奖。1991年获中国音乐学院“学院大奖”。2000年被评为中国文联各文艺家协会德艺双馨艺术家。2003年获中国“金唱片”奖。2005年获中国唱片“金碟”奖。2006年获中国十大发烧唱片奖、中国音像博览会“特金奖”。2007年获亚洲十大发烧唱片最佳唱片奖、最佳演奏奖。

　　1995年以来，曾多次在海内外成功地举行个人独奏音乐会，首演了《竹韵》、《楚魂》、《燕赵春潮》、《野草》、《清明上河图》等大量作品，获得一致的好评。特别是《弦索十三弄》演奏会和音画《清明上河图》多媒体音乐会中，她演奏了多种胡琴和琵琶、古琴等十余种乐器，展示出她博学贯通的实践与出类拔萃的才能。多年来，为国内外电台、电视台录制了大量的音乐节目，出版了《江河云梦》、《长城随想》、《宋飞与爱乐女》、《种子灯焰》、《胡琴与胡琴》、《二胡协奏曲》等十余张独奏专辑和《宋飞二胡教学经典》、《中国二胡名曲指导》、《怎样演奏二胡》、《中国二胡考级指导》等大量教学VCD,出版了《胡琴家族演奏入门》专着。多次出任国内外二胡比赛评委，并有多名学生获奖。

　　在二胡教学方面，宋飞多次举办《弓弦情—宋飞师生二胡演奏会》，开创了双语教学模式，以开放的理念、多元的思维兼容传统和西方的音乐元素，让学生了解、体会东西方音乐文化的特质，从而更好的去运用不同的音乐语言符号来表达音乐、诠释音乐的内涵。她的胡琴艺术集各家各派之精华，融传统与现代的审美结合；她的演奏风格着重于作品的意、情、趣，听来自然流畅，挥洒自如。被媒体喻为“新一代胡琴艺术才女”、“中国当代誉满国际乐坛的二胡演奏家”、中国民族音乐的“领军”人物、“中国二胡皇后”。是当代活跃在音乐舞台上的中国民族与器乐独奏大家，也是倍受中外音乐界、唱片界瞩目的顶级音乐家。

黄晓晴简历

　　黄晓晴，现15岁。7岁受王书民老师启蒙开始自学二胡，8岁半跟随赵秋、孟晓旭老师学琴。9岁师从中国音乐学院著名二胡演奏家宋飞老师学习二胡至今，并于2008年9月考入中国音乐学院附中。2007年1月获香港国际青少年艺术节大赛金奖，4月获北京第三届少儿民族器乐比赛金奖，7月获广东省第七届少儿花会金奖。同年8月分别获得广东省第二届明日之星少年组金奖和第二届澳门“金荷花杯”国际青少年音乐大赛金奖。2008年6月获中国宋庆龄基金会全国少年艺术大赛金奖。曾被广州民族乐团邀请担任少年二胡独奏，参加省市重要演出。并常年受珠海市文化馆邀请担任二胡独奏演员，参加各省、市及香港、澳门等地区的演出活动。2009年于北京音乐厅参加了「宋飞师生二胡音乐会—弓弦情」。2010年随宋飞老师参加中国教育电视台春节晚会的节目录制及演出；同年2月在国家大剧院参加了「宋飞胡琴独奏音乐会」；8月参加了「宋飞的二胡情怀—2010胡琴演奏会」。于同月获得「敦煌杯」全国首届青少年二胡大赛专业少年组金奖。2012年荣获文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛拉弦乐器组少年组演奏奖。同年参加了分别在武汉、北京的「弓弦情—宋飞、黄晓晴师生二胡音乐会」，受到广泛好评。

双语教学的探索与实践
宋飞

　　我常会想念我的老师们，和他们鲜活动人的音乐。在音乐研修生涯中，我有幸跟从多位名师研修二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡等民族拉弦乐器，和古琴、琵琶等十余种乐器。这些经历连同音乐学院附中、大学等专业化的音乐教育经历，是我的音乐学习、实践道路上的两条路径。多年的学习和积累，让我能够掌握多种乐器的演奏，把握中国音乐的审美特性、音乐语言特质和独特的技术技巧；同时透过大量创作作品、移植作品和大型创作作品的演奏诠释，兼顾中国音乐“母语”文化特性和现在多元文化环境中“非母语”的音乐特性逐渐形成了双语化的艺术表达能力。

　　经过多年的实践思考，从1999年调回母校中国音乐学院开始，我在教学中探索、实施二胡「双语」教学理念与模式至今，力图培养具有文化自信和多元文化审美能力，以及能够运用丰富的音乐语言和技术技巧进行音乐表达和具有「文化诠释力」的音乐人才。其所谓二胡「双语」教学，是将「母语」与「非母语」这两条既独立平行而又可交叉运用、相互参照的音乐语言体系，作为表达音乐的手段，贯穿于二胡教学与演奏实践之中。

　　黄晓晴自由研修我的教材，从9岁开始正式跟我学习，现就读于中国音乐学院附中。年仅15岁的黄晓晴，在6年正式的教学过程中，全面接受了我双语教学的系统训练；掌握了大量的传统、民间、民族、地域风格的「母语」二胡作品，同时也研修了大量的「非母语」的移植作品、创作作品；更重要的是，在全面系统的学习中，引导、激发、形成了对不同音乐语言的审美、诠释、表达的观念和能力，和分类系统而又精密多变的技术技巧的应用能力。

　　「弓弦情—宋飞、黄晓晴师生二胡音乐会」中展示了师生二人在教学中的学习、实践成果，也表达了我们内心对音乐和生命的虔诚热爱。愿朋友们能一起分享，那用心共鸣出来的浓浓师生情，就像弓与弦的和鸣，生生不息、情意永远！

弓弦情
宋飞

　　我爱每一个学生，就像爱我抚琴的双手。孩子们各有不同，每个手指也各有长短，但都连着我的心奏出动人心魄的音乐。

　　每当学生就要毕业走出校门，我的心情难以言表——为他们的收获而欣慰，为他们将要独立应对的生活而担心。这种割舍不断的「亲情」，让我们有时想起来就默默地流泪，我留恋小小课堂里曾经的琴声笑语，我想再一次搂紧她们，告诉她们老师的心永远牵挂着她们，老师的家门永远向她们敞开。

　　从第一次见面起，就注定了缘分。教和学是永不能分离、可能会相互对立、也能默契协调的一对亲切的「矛盾」。几年的教学我体会到，作为一个老师最应该做的，并不是如何教好，而是要站在学生的立场考虑如何让他们学好。为每一个具有个性生命的活体学生创建知识的系统结构，是教与学互动并发展的基础，也是教师肩负的责任。学生认同了老师勾勒的蓝图，就会与老师一起添加色彩，让未来在自己手中变得灿烂、广阔。世界的信息化、社会的工业化、人际的利益化……民族音乐更面临着生态环境改变的压力，文化的认同是基础中的基础！让成长中的学生们，学会用音乐从钢筋水泥的闹市回归自然、找到精神的依托，这不仅是文化的认同，更是文化的自信与自觉。

　　学生就像是我的一面镜子，不仅能映照出他们的未来，也能照出我的过去。我和学生们一样，也曾经有那么多依恋、敬仰的老师朝夕相处，将来他们也会有自己可爱的学生，这就是艺术生命的血脉相传。

　　我们的相互拥有，就像胡琴的弓与弦的和鸣，不可分离、相依相伴，情意永远。

学琴心得
黄晓晴

　　当我爸爸买回第一张二胡光盘的时候，就好像注定了我与老师的缘分，光盘里的老师是那样的令我神往、喜欢……

　　2008年，我考入了中国音乐学院附中，成为宋飞老师第一个就读于附中的小学生，这让我感到无比骄傲与幸福。现在我已是高一的学生了，这四年，时间匆匆、光阴似箭，却载满了老师对我的谆谆教导和深深的爱。专业课上，老师不但对技术要求严谨，还非常重视学生对乐曲情感的培养。记得在我10岁那年，老师曾对我说：「你的内心要有一个大的世界，用音乐去表达。」当我渐渐长大，内心复杂了，老师又对我说：「小时候的纯洁心灵是难得可贵的，要永远保持一颗纯洁的心，拉出来的音乐才会动人。」有一次在吃饼的时候，老师也不忘比喻：「吃如做音乐，不仅仅是为了结果，而是要享受过程！」

　　老师的种种教导，我无法用文字一一表达，只有在心里时时刻刻地激励和鞭挞着我。在这四年里，我取得了一点小小的成绩都离不开老师对我用心的栽培。

　　在这里，我想对我的老师说：我爱您！

曲目介绍

雪山魂塑

刘文金 曲

　　是一部带有音画性质的单乐章二胡协奏曲。原名《雪山情怀》，初稿完成于2006年4月，是作曲家为纪念红军长征胜利70周年而作。全曲共有四个部分：〈征途〉、〈雪山〉、〈战友〉、〈朝霞〉。

　　《雪山魂塑》为2007年中国音乐金钟奖民乐比赛二胡决赛的指定曲目。

风雨思秋

关乃忠 曲

　　这是关乃忠先生为辛亥革命100周年而创作的大型二胡协奏曲，描写民族女英雄秋瑾一生为革命事业奋斗及壮烈牺牲的故事。
 

江河云梦

梁云江 曲

　　此曲荣获四川省第六届「蓉城之秋」音乐会作曲比赛一等奖。「飞云似海，流雾如梦，唤一声往昔岁月，来去匆匆」。乐曲旋律流畅而变化，充满动感。作者以物抒发人的美好情怀，坚定的信念，和对大自然的无限爱恋。

　　引子：激昂而渴望。似云翻滚，群山叠连，烘托出一派博大而深远的动态感。

　　主题部：进入静静的遐想。云在漂，山在长，江河在流淌。万点繁星落入江中，灯火一片，苍茫一片。跟着江河的波涛，情绪渐渐激动，心中无比向往，坚定的脚步迈向深远。投身大自然的怀抱，令人激昂不已、心旷神怡。

　　中段：旋律明朗而清新。是心境的描写——犹如梦幻成真，灿烂的日子无限美好；略带一丝压抑的插部旋律令作者思绪纷飞，感慨万千。

　　尾声：由极其向往而激发起一种激昂向前，不屈不挠的信念。

第三二胡狂想曲

王建民 曲

　　乐曲具有浓郁的新疆风味，引子一开始便把人引入上风景迷人的天山。优美的旋律宛如一幅色彩斑斓的山水画，给人以无限的遐想……
 

第四二胡狂想曲

王建民 曲 

　　该曲为作曲家系列二胡狂想曲的第四首，应台北市国乐团委约而作，完成于2009年7月。乐曲的材料取之于西北地区民歌旋法中的「基因」——即四度与二度为核心音程与音高结构，全曲均由此发展、演变而成。
 

河南小曲

刘明源 曲

　　乐曲以河南「大调曲子」《剪剪花》及河南坠子的演奏特点创编而成，全曲开朗、豪放、流畅。演奏上运用了甩弓及揉弦滑颤，又吸收了坠胡悬空滑揉等手法，更突出了乐曲的风格。乐曲在充满喜庆气氛中拉开序幕，滑音及颤音生动刻划了河南人民豪爽朴实的性格；随后的慢板，舒展而优美，与前段形成对比；末段乐曲又回到欢庆喜悦之中，在一个突慢有明显河南坠子特色的拖腔旋律中结束全曲，令人回味无穷。
 

一枝花

山东民间乐曲
苏安国、张式业 改编

　　此曲创作于一九七七年，以江南民歌为素材。乐曲描绘了江南锦绣山河鱼米乡的春景，表达了作者对家乡的倾心热爱。结尾处的人工泛音，玲珑剔透，令人称绝。
 

草原新牧民

刘长福 曲

　　乐曲以富有特色的蒙古族音调为创作素材，充满着浓郁的草原气色，描写了新一代的草原牧民蓬勃的精神面貌和幸福生活。
 

流浪者之歌

萨拉萨蒂 曲

　　吉卜赛民族是能歌善舞的民族，也是饱经沧桑的民族。作者以吉卜赛人为对象，采用了几首吉卜赛音乐为素材，并揉合了匈牙利舞曲的切分节奏及风格创作而成此曲。生动地描绘了吉卜赛人浪迹天涯、饥饱无常、冷暖自知的艰辛坎坷和豪迈奔放、热爱生活的民族精神。原曲是一首小提琴独奏曲，经移植后用二胡演奏听来别有韵味；那含蓄而略带辛酸的旋律、那厚重激烈的运弓仿佛是吉卜赛人在倾诉自己不幸的遭遇；那跌宕有力的跳弓，激烈坚实的快弓更充分描绘了与命运抗争的民族精神。

　　这首乐曲在二胡上演奏有相当的难度，它不但在快速换把、跳把、快速换弦、跳弓等方面丰富了二胡的演奏技巧，同时对于揉弦及音色的变化也有相当严格的要求。通过浓郁厚重以及华丽流畅、朦胧虚浮等不同音响效果在演奏中的体现，无疑也拓宽了二胡的音乐表现力。

随想曲第四号《戈壁》

高韶青 曲

　　第29届上海之春国际音乐节二胡比赛决赛指定组委会委约作品。

　　诗曰：

　　漫漫戈壁西北魂，巍巍秦岭峡谷深。
　　千年苦难酒来冲，一把胡琴扯乾坤。
　　乐声声慰破碎心，老腔腔振精气神。
　　马踏飞燕腾空起，彩虹当桥日作灯。
 

二泉映月

华彦钧 曲

　　无锡惠山泉，世称「天下第二泉」，景色优美，是阿炳（华彦钧）小时经常游玩的地方。阿炳四岁丧母，二十一岁患眼疾，三十五岁双目失明，在无锡市沿街卖唱及演奏各种乐器为生。《二泉映月》是他于失明后所作，将坎坷的生活及不幸的遭遇反映到儿时美好的回忆中，乐曲流露出愤慨的情绪，是阿炳人生的写照，是他的心里话。创作的手法是通过乐句的扩充和压缩，结合音区的变化，音乐的形象单一而集中；全曲速度虽然变化不大，但力度变幅则相当感人，是一首富有感染力而令人激动的二胡曲。
 

慢三六

江南丝竹乐曲
沈凤泉整理

　　二胡重奏曲《慢三六》是在江南丝竹《慢三六》的基础上经「删繁就简」和艺术加工后形成的。用两把不同定弦的二胡来演奏，在音色上有对比，犹如同胞姊妹，又好似双龙抢珠。既继承了民间支声的优点，又汲取了西洋的复调手法，使这首淳朴的民间乐曲更加丰姿多彩。演奏上使用了现代二胡运弓技巧中的「跳」、「断」、「连」、「浪」、「爆」，和左手技巧中的「压」、「滑」、「（轻、重、慢、快）揉」等，令人听后耳目一新。
 

火——彩衣姑娘

刘文金 曲

　　在终年黑暗笼罩的睡莲幽谷，彩衣姑娘召唤着百鸟衔火，为沉睡了千年的醉客伏泥点燃光明，恋恋守护。绚丽的七彩光谱，让尘封万年的幽谷睡莲重新绽放出圣洁的光辉。火，大自然的恩赐，给生命以能源和动力；可给生命以光亮、温暖和热情；也可能给人以烦躁不安乃至深重的灾难。从习习火苗到熊熊烈火，乃至燃烧着的太阳，形态万种，不一而举。高僧曰：「有了向善的力量，可导致光明的至高境界。」
 

蒙风

高韶青 曲

　　《蒙风》是著名二胡演奏家和作曲家高韶青2008年创作的一首描绘蒙古地域风情的二胡随想曲。

　　乐曲以西北地域风情为题材，采用蒙古族音乐风格的旋律，结合了西方现代舞「大河之舞」的节奏特点，以粗犷豪爽的风格、悠长抒情的长调旋律，以及模仿马头琴的演奏手法，将蒙古草原上一幅幅美丽的画面和一个个动人的场景展现在听者面前，生动地描绘了内蒙古那独特的风土人情。

　　《蒙风》以再现复三部曲式为结构，在创作和演奏上融合了东方与西方、传统与流行，多段、多调、多情境地把抒情的、色彩斑斓的主题重新以交响化笔触呈现,把地道的中国元素「五声调式」以及富有灵魂的二胡音色表达得淋漓尽致。