#0328 黃安倫作品系列 D大調中提琴協奏曲 作品65號

黃安倫作品系列 D大調中提琴協奏曲 作品65號
Works of An-lun HUANG | Viola Concerto in D major, Op.65

俄羅斯愛樂樂團
指　揮：劉鵬
中提琴：李騰

1. 　 D大調中提琴協奏曲（3個樂章）

錄音日期：2018年5月
錄音地點：俄羅斯中央電台第五錄音棚
©&℗ 2019 龍音製作有限公司

黃安倫（作曲）

　　旅加中國作曲家。

　　1986畢業於耶魯。前中央歌劇院駐院作曲家黃安倫的作品幾乎涵蓋了嚴肅音樂的所有類型。除了頻頻獲獎及數十部作品的樂譜及唱片的出版，他的音樂在海內外被廣泛成功演奏並迴響熱烈，以至被國內外多項比賽列為必奏或決賽曲目，包括被遴選為「二十世紀華人音樂經典」之一的芭蕾舞劇《敦煌夢》和獲文化部優秀獎的鋼琴獨奏曲《中國暢想曲第二號（序曲與舞曲）》；郎朗正是以後者贏取國際柴可夫斯基青少年鋼琴比賽。自2013年，他更有近二十餘部作品被國家級大型專案「中國音樂百年典藏」、「百花爭豔——中華鋼琴百年集錦」、「中國小提琴作品百年經典」、「中國管弦樂經典」及「中國作曲家曲庫」收入。

　　我國評論指出他「將傳統及現代理念完美結合在一起，將東西方文化融會貫通並具有非凡作為」；而《人民音樂》則把他的《岳飛》定位為近代中國歌劇「當之無愧的代表作」。
 

劉鵬（指揮）

　　作為在中國最有影響力的指揮家之一，受邀指揮了中國愛樂樂團十五周年慶典音樂會，新加坡籍指揮家劉鵬先生，即刻受邀指揮了以色列國家交響樂團、美尼亞國家愛樂樂團、德國紐倫堡交響樂團、德國杜伊斯堡愛樂樂團、德國亞琛交響樂團，並第三次受邀以首席客席指揮家身份出現在義大利圖西亞歌劇節。

　　劉鵬先生是武漢市政府聘請的文化外國專家，2004年出任武漢愛樂樂團音樂總監和首席指揮。自2011年起，他又出任武漢愛樂國際鋼琴節藝術總監並由他創立了首屆武漢國際協奏曲鋼琴節，每年6月來自世界各地的鋼琴家受邀參加此鋼琴盛會。2011年作為指揮研究學者執教於美國密西根州立大學，他也是美國卡羅拉多州帕布羅交響樂團首席客席指揮、義大利圖西亞歌劇節首席客席指揮。2016作為特聘教授執教於美國丹佛大學指揮系，同時兼任全球傑出華人藝術家協會藝術總監。2017年5月和俄羅斯愛樂樂團錄製了首張黃安倫作品集，2018年又在莫斯科錄製了第二張專輯。

　　劉鵬先生擔任音樂總監第一年便創立了武漢愛樂樂團首個音樂季。武漢愛樂樂團現在已是一年舉辦80多場交響音樂會的武漢琴台文化藝術中心的駐廳樂團，為中國華中地區的重要的職業交響樂團。

　　劉鵬先生作為客席指揮頻繁出現於國際音樂舞臺，受邀指揮了德國杜伊斯堡愛樂樂團、德國紐倫堡交響樂團、德國圖林根交響樂團、波蘭西里西亞愛樂樂團、波蘭尤文圖斯國家青年交響樂團、波蘭紮不勒市愛樂樂團、美國密執根州立大學交響樂團、美國丹佛大學交響樂團、美國卡羅拉多州帕布羅交響樂團、以色列耶路撒冷交響樂團、賽普勒斯國家交響樂團、日本大分市交響樂團、捷克茲林市瑪蒂奴愛樂樂團、墨西哥州立交響樂團、義大利米蘭大學交響樂團、義大利圖西亞歌劇節、臺灣長榮交響樂團、韓國津門交響樂團、中國愛樂樂團、天津交響樂團、廈門愛樂樂團等，合作的藝術家來自世界各地。

　　2004年，劉鵬先生攜武漢愛樂樂團赴日本大分參加武漢大分姐妹城市慶典周年紀念活動取得圓滿成功，創造了武漢愛樂樂團首次出國巡演。2009在他推薦下，並親自率武漢愛樂樂團赴日本東京參加了第九屆「亞洲交響樂周」，作為唯一的中國樂團在東京歌劇院上演了一場完美的交響音樂會，反應熱烈，演出獲得日本媒體的高度評價。2011年，在北京保利劇院管理有限公司的策劃下，他又攜武漢愛樂樂團在中國十三個城市進行了巡迴演出。

　　劉鵬先生在任職期間策劃了武漢愛樂樂團和德國杜伊斯堡愛樂樂團、波蘭國家青年交響樂團、義大利圖西亞歌劇節、日本大分交響樂團的音樂家交流計畫，並成功指揮了武漢愛樂樂團與德國杜伊斯堡愛樂樂團、波蘭國家青年交響樂團、義大利圖西亞歌劇節交響樂團、日本大分交響樂團及四川交響樂團的聯合音樂會，受到政府及輿論界的高度讚揚，促進了武漢愛樂樂團的對外交流活動。

　　劉鵬先生獲得過多項榮譽。2001年獲新加坡全國青年藝術節金獎、新加坡日本人協會頒發的傑出音樂貢獻獎。2005年被武漢市文化局授予文化特別貢獻獎。2006年被中國湖北省政府授予編鐘獎，並被列為中國湖北省十大經濟文化貢獻外國專家之一。2010年獲得湖北省廣播電影電視局文化時尚傑出人物獎，武漢市文化局頒發的2010年武漢文化貢獻獎、2011年武漢市宣傳部文化貢獻獎，同年獲得武漢市政府頒發的黃鶴友誼獎，被譽為武漢傑出貢獻十大外國專家之一。2017年作為武漢市委及市政府特批的唯一文化界代表，獲頒「黃鶴英才計劃」。

　　劉鵬先生出生於音樂世家（其祖父為中國首位中國音樂詞典編纂者），先後就讀於荷蘭烏特勒支音樂學院（Hongeschoolvoor de Kunsten Utrecht）、美國密西根州立大學（Michigan State University），師從其父劉炎教授、Elias Arizcuren教授、Michelle Rohe教授、Victor Liberman教授、Leon Gregorian教授、Gustav Meier教授與Larry Rachleff教授。
 

李騰（中提琴）

　　李騰，現任洛杉磯愛樂樂團中提琴首席、中提琴獨奏演奏家、晨興音樂橋藝術總監。曾於2004至2018年在多倫多交響樂團任職首席中提琴，任教於多倫多大學、多倫多皇家音樂學院、蒙特利爾音樂學院，並曾為林肯藝術中心室內樂協會簽約音樂家。

　　李騰在世界各地演奏室內樂、協奏曲，舉辦中提琴獨奏音樂會。在卡內基大廳、林肯藝術中心等地和Guaneri四重奏、Joseph Silverstein、Sir Andrew Davis、Peter Oundjian等享譽世界的音樂家合作。

　　早在美國柯帝士音樂學院學習期間，李騰的演奏就受到廣泛關注，包括《華盛頓郵報》、《紐約時報》都曾先後報導過李騰的演出。著名評論家David Steans以「她演奏的是你經常在夢中閃現的光芒」、「會有超越中提琴首席的演奏人生」評價她。北美和歐洲的多家電臺對李騰獨奏音樂會進行過轉播。2007年應邀在中央音樂學院舉辦中提琴獨奏音樂會並講學。2015年在中央音樂學院、上海音樂學院講學並分別舉辦獨奏音樂會。

　　李騰於2015年出版個人專輯《1939》，得到《紐約時報》、《弦樂雜誌》、《洛杉磯時報》等眾多著名報刊雜誌的廣泛好評。2018年由著名指揮Peter Oundjian、多倫多交響樂團錄製的CD中，由李騰擔任中提琴獨奏的Vaughan Williams的《Flos Campi》被英國BBC雜誌評價為「這首作品有史以來最好的詮釋版本」。 這張Vaughan Williams專輯被2019年格萊美獎提名。

　　李騰5歲學習小提琴，師從上海音樂學院張世祥教授。後就讀中央音樂學院附小、附中，先後師從李向陽、隋克強、王紹武等教授。1999年以全額獎學金考取美國柯帝士音樂學院，師從中提琴大師Michael Tree、Joseph De Pasquale、Karen Tuttle。

　　李騰獲得過包括美國詹森國際弦樂大賽第一名、德國慕尼克中提琴比賽第三名（第一名空缺）等多項國際中提琴比賽大獎。
 

王正康（打擊樂）

　　王正康是一位非常繁忙的打擊樂演奏家和一名教育家。他曾多次與加拿大國家藝術中心管弦樂團、多倫多交響樂團以及蒙特利爾交響樂團合作演出，並與蒙特利爾交響樂團完成了在南美、日本和美國的巡演。王正康曾多次與Soundstreams Canada（加拿大著名的新音樂團體）合作演出，包括兩次安大略省北部巡迴演出，並參加世界上第一部Cree歌劇的首演。他曾在渥太華國際室內樂音樂節、多倫多夏日音樂節上演出。王正康作為獨奏家曾和加拿大國家藝術中心管弦樂團、多倫多節日交響樂團合作。作為一名教育工作者，他曾在多倫多大學當評審，並在桑德貝的萊克黑德大學和盧森堡國際學校授課。他曾為多個樂隊舉辦過多場關於打擊樂器歷史的演講。王正康在蒙特利爾的麥吉爾大學（McGill University）攻讀音樂，並獲得了打擊樂表演音樂學士學位。在此後他繼續在多倫多皇家音樂學院葛籣古爾德學校深造，並完成藝術家文憑。王正康目前在多倫多皇家音樂學院任教。
 

俄羅斯愛樂交響樂團

　　俄羅斯愛樂交響樂團（RPO），1992年成立於莫斯科。創建人是著名俄籍華裔作曲家、俄羅斯功勳藝術家左貞觀先生，又因為RPO經常同海內外華人音樂家合作，RPO在莫斯科音樂界有。中國樂團」之稱。在此之前，則是一個專門為錄音組合起來的樂團，故樂團實際上存在歷史更為悠久，各樂師亦有豐富合作經驗。

　　RPO有八十名來自莫斯科各樂團的最優秀的音樂家（俄國國家交響樂團、廣播交響樂團、莫斯科愛樂樂團、大劇院樂團），其中八位榮獲「俄羅斯功勳演員」稱號，有六位曾是國際和全俄音樂比賽獲獎者。有一部分以前曾任其他樂團首席。每年樂團要增添一批有才華的年輕樂手。

　　RPO除了從事錄音工作以外，經常在俄國首都和各大城市舉行音樂會，自1995年起則定期為莫斯科國家愛樂協會（Moscow State Philharmony）舉辦專題系列音樂會。
 

《D大調中提琴協奏曲》作品65號

黃安倫 (2006.6-2018.2) 曲
中提琴：李騰

　　三個樂章，35分鐘。

　　劉鵬指揮俄羅斯愛樂樂團於2018年5月在莫斯科錄製。

　　黃安倫的《D大調中提琴協奏曲》是中國第一部同類作品，被題獻給作者摯友中提琴演奏家何榮，其寫作的時間跨度（2006-2018）在作品中留下了深深的印記。這等長期思考的結果之一，就是這部作品宏大的結構及感情幅度。本作品全曲由旅美中提琴演奏家趙寧於2013年10月31日在長沙實現了世界性首演，協奏者乃是湖南省交響樂團，指揮：楊立。

　　第一樂章是傳統的奏鳴曲式。樂章始於一個銅管樂奏出的聖詠般的引子，蒼桑的主部隨即激情迸發地湧出，然而冥想的副部卻被充滿動力的結束部接去，這種冥想的思緒在展開部也被斬釘截鐵的力量截斷，使樂章直達其變型再現的高潮。在艱深炫技的Cadenza後，樂章由簡練輝煌的Coda收束。似乎是一串對上蒼不斷地「天問」。

　　第二樂章由一絲輕柔的引子從上空飄下來，一層層向下降到心底，獨奏就這樣唱出一曲憂傷的如歌行板。樂章活躍的中段夢幻般水花四濺，色彩濱紛，主題再現在一股感情激動的宣洩過後，獨奏的思緒緩緩飄回到空中。

　　火熱的第三樂章建立在一款信天遊式的豪邁曲調上，然而與其相配合的卻是典型的北美黑人靈歌的架構。序奏的聖詠強力地再現，在一對非洲康加Congas鼓的催動下，獨奏以其令人目眩的主題發展，帶領交響樂團把壯麗的樂曲推向燦爛的高潮。